作为电影艺术的重要门类，我国电影音乐发展已呈现多元化局面，其中有民族、古典、流行等各种风格。因此，电影中各种风格的民族电影音乐素材的音乐或者中西结合、或者引经据典，都能够很好地反映出电影风格，深刻揭示电影主题。本文探讨《卧虎藏龙》中电影主题歌及主题曲，其目的就是对民族音乐素材在电影音乐创作中的应用进行深入探讨，揭示电影音乐创作中民族音乐素材运用的重要意义。
一、 电影《卧虎藏龙》音乐
2001年，获得奥斯卡最佳外语片的电影《卧虎藏龙》，其电影音乐创作很好地把中国民族音乐素材融入到电影里，成为了近代中国电影音乐的巅峰代表作。该电影的音乐主奏乐器主要是西洋乐器大提琴，并将西洋管弦乐队作为配器的衬底，用葫芦丝、板鼓、二胡、竹笛、琵琶等具有中国特色的民族乐器当作色彩乐器，并结合具有浓郁民族特色的民歌、戏曲旋律、节奏素材，通过民族打击乐的娴熟运用，完美的诠释了电影音乐。[1]武侠经典电影《卧虎藏龙》的电影音乐十分震撼人心，是中西方音乐艺术的完美结合，运用了民族音乐素材，给人以一种宁静、和谐的质感。
二、 电影《卧虎藏龙》的音乐创作
电影《卧虎藏龙》的音乐创作，主要是由作曲家谭盾负责。而谭盾在创作该电影的音乐时，并没有因为他长期的国外旅居而细化，他在作品中表现的是一种印象深刻的东方音乐文化，让人感到人生的悲伤与怅惘。谭盾在创作音乐时，以西洋乐赋予中国内涵的创作方法，以至于其电影音乐听起来有很强的震撼效果，他由此也得到了具有世界水平的音乐原创金奖。在这部电影中，谭盾表现出了对多媒体艺术的娴熟运用能力，大量在音乐中运用无声、自然之声的表现手法，其文化底蕴极深。谭盾是新潮派音乐家代表人物，他的作品符合世界音乐发展趋势，他的电影音乐创作具有启示性。
（一）电影《卧虎藏龙》主题歌
电影文学主题中，主题歌是其重要组成部分，很多电影主题歌都成为了经久流传的经典。电影要想获得轰动式的成功效应，就需要有艺术与美学上的魅力，让电影观众获得深刻的视听享受，因此，电影成功的关键也离不开其主题歌的衬托。一部电影的主题歌是唯一的，它的创作手法及曲调风格各不相同，通常来说，观众会对好的电影主题歌有深刻的印象，因此，电影主题歌创作需要在体现民族性的基础上充分表现出电影的精华内容。
《月光爱人》作为电影《卧虎藏龙》的主题歌，其旋律采用中国传统音乐中的五声调式，歌曲主题一开始就用了三音组羽调式，节奏采用了典型了弱起切分，这是我国民歌中的一大明显特色，这在旋律上和别的运用十二平均律国家的音乐很很大不同。谭盾在这首不含前奏、伴奏、尾奏旋律的有41小节的主题歌旋律中，有10多处都用了三音组羽调式。（如图1）
该曲主要是以中国乐器音色为主。前奏是以大提琴模仿马头琴的方式作为主奏，以抹弦、中国民族弦乐器滑的手法，利用婉转凄凉的伴唱使观众能够深入体会电影中的缠绵爱情意境。伴奏是电声乐器和现代节奏型的，旋律歌声委婉典型的中国式。中国竹笛音色出现在中间伴奏里，带有突然性，让人感觉很清新。而作为结尾的尾奏中的大提琴声和琵琶对话则是模仿马头琴，听起来使人觉得很凄婉、不舍。
（二）电影《卧虎藏龙》主题曲
《卧虎藏龙》主题曲出现在电影开头，它里面包含了很多中国民族音乐素材，最为让人惊讶的是以模仿马头琴的方式演奏大提琴，给人以哀怨的感觉，所表现的情感是散板式进入。而观众听到的并非是大提琴这种带有西洋性质的声音，而是一种和我国北方草原上马头琴与胡琴类似的声音，音调有着很强烈的东方色彩，滑音也显得苍凉，而马友友（华裔大提琴演奏家）的完美演绎让人们在大提琴音色中体会到了民族色彩。[2]待乐队引出以后，即刻出现的就是少数民族乐器葫芦丝独奏，而伴奏则是我国民族弹拨乐的音色，让观众进入了电影画面中。之后电影音乐主题是以大提琴奏出电影故事的哀怨婉转，而旋律则是主题歌旋律的变奏。大提琴的演奏方法使用上，对我国民族弦乐器的揉、滑、抹、旋律多装饰等进行了借鉴，通过大提琴家马友友的完美演绎，使得中式的大提琴演奏方法获得了空前良好的效果。
管弦乐进入以后，有着浓郁中国民族风格的琵琶音色出现，然后直至减弱、结束。主题曲在电影主题表达中也有着异常重要的作用。该主题曲还有着序曲的作用，以此把观众带人到电影所表现的美好爱情故事中，通过浩浩的大漠景色给观众表现出醉人的画面。电影中很多次出现主题音乐，就像是一幅水墨画，呈现出水乡的宁静、和谐之美。虽然这风景如诗如画，可是在琴声中，却能感受到一股隐藏的杀机，由此观众又被带到电影中复杂的江湖恩怨里。电影音乐既荡气回肠，又非常感人，震撼的音乐无处不在――既在美丽的自然风格中、又在缠绵的爱情故事里。
结语
尽管全球化趋势不断加深，世界日益成为一个紧密的整体，更多人开始追求个性化的关系。而《卧虎藏龙》电影音乐的成功，印证了“民族的就是世界的”。从电影艺术角度及电影发展历史来看，那些影响深远、被人高度认可、大获成功的电影，没有一部不是有着自身显著的民族性特征。
