摘 要：音乐在舞蹈创作中发挥着举足轻重的作用，音乐的合理运用不仅能够烘托气氛，加强风格表现，还可以在节奏启发和情感诱导等方面激发舞者的创作灵感，更能够增加舞蹈作品的艺术感染力。在舞蹈编导中，主动寻求与音乐的有机结合，对于舞蹈创作以及音乐的表现都有着重要意义。
关键词：舞蹈编导;音乐;作用
[中图分类号]：J711 [文献标识码]：A
一、音乐与舞蹈的关系
舞蹈不仅需要依靠肢体语言表达作品内容，更需要依靠音乐――那种充满韵律的节奏激励和情感渲染来烘托作品。如果音乐运用得生动形象，舞蹈也必然是赏心悦目，可以带来更好的审美感受，并给人留下难以磨灭的印象。编导一部成功的舞蹈作品，除了要有新颖的舞蹈构思和独特的舞蹈视角外，更要重视和发挥舞蹈音乐不可替代的作用。
二、音乐对舞蹈的作用
1.音乐对舞蹈的烘托
在舞蹈编导中，音乐的运用可以烘托气氛，为塑造更好的艺术形象服务。一个好的舞蹈作品不应该是独立存在的，应有好的音乐相伴，以更好地抒发感情。二者有机的结合，可以在听觉和视觉上同时刺激和感染观众，更容易使欣赏者产生共鸣，从而达到一种完美的艺术境界。
如在第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛中，当代男子群舞《大河行》。舞蹈描述了浑浊的河流把天地间的泥沙都溶进胸怀，激起了翻腾的浪头的艺术意境;讲述了筏子客们千百年来在九十九道弯上留下不堪回首的痛苦历史，表现了虽然伤痕累累，却依然把生死置之度外的坚强，展现了冲破桎梏、放荡不羁的豪迈性格，塑造了在奔腾不息的黄河中伫立于天地之间的高大形象。《大河行》的魅力首先来自于音乐，它节奏鲜明、有力，感染力强，诱发人瞬间进入某种特定的情景状态，给人以强烈的震撼。几个节段的情绪对比也大都是随音乐节奏变化而改变的，音乐带动了情绪的变化，情绪促使动作得到丰富，同时音乐将整个舞蹈作品的叙述连接起来，使画面更加生动和富有感染力。当音乐由单纯的风沙音效变为多声部交响乐时，那跌宕起伏的强烈节奏，宣告了舞蹈高潮的到来。舞者们忘情投入地挥舞着船桨，观众也会被音乐震撼，被舞者们的表演所折服。这部作品给人以强烈的震撼和无穷的回味。
编导利用鼓声与交响乐音质衬托那黄河水与筏子客们之间的你挡我搏的不懈精神，同时，音乐节奏的快慢变化，音乐的色彩，以及音乐乐句的强弱设计，使舞蹈的情感变化在作品中更好地表现出来。总的音乐配器和整个群舞的画面感特别的相似，层次感清晰，齐奏、变奏，以及卡农、赋格等技术运用的都非常显著，是一部音乐与舞蹈结合较完美的作品。音乐在其中起到“画龙点睛”的作用，增强了作品的个性与画面感。再利用队形和背景层次的变化，诠释了在中华千年文明的历史长河中民族倔强的骨魂，激荡着民族腾飞的精神品格。
2.音乐对舞蹈风格的强化作用
音乐所表现的主要思想特点和艺术特点就是音乐的风格。和一般的音乐一样，舞蹈音乐也要有鲜明浓郁的风格。舞蹈音乐是舞蹈中不可或缺的元素，也要代表着人民生活的风格特色，传达着人民的思想和感情，所以舞蹈和音乐都要求有鲜明的风格与表现力。
如第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛中，男女群舞《卫拉特青年》。一个热情欢快的情绪舞，时时刻刻都散发着一种豪迈、自信的青春活力。编导运用非洲打击乐混合的新蒙古世界民谣作为主旋律音乐，并辅以铿锵节拍的节奏变化，从动机到舞段，再到整个作品在舞台的呈现，都与这种风格特色显著的音乐一路相伴。并且通过舞者们舞姿的延伸、动作的展开、情绪的迸发，让卫拉特青年这个舞蹈形象得到更加生动的凸显。作品《卫拉特青年》中贯穿整个舞蹈的特色动作是肩膀的抖动，而舞者们肩膀抖动的节奏，完全运用音乐中的跳弦弹拔的跳断音，使动作既有较强的力度，又具有鲜明的棱角。在这里，音乐不只是舞蹈的伴奏，音乐奔着一个目标，就是准确传达并且强化出舞蹈作品的主题与风格。
3.音乐对舞蹈的启发
音乐是创作的灵感来源，为舞蹈表达感情、塑造艺术形象服务。一个好的舞蹈作品不是独立存在的，它必须有好影响的音乐相伴，以更好地抒发感情。二者的有机结合，可以在听觉和视觉上同时刺激和感染观众，使人们产生共鸣，从而达到一种完美的艺术境界。
如第九届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛中，当代男女群舞《再唱山丹花》。该作品以当代青年大学生到延安革命老区开展志愿服务活动为切入点，用真挚的感情、青春的活力和精湛的舞姿表现了青年学生通过对延安时期人物故事的寻访，深刻感悟、学习延安精神。用两首有着共同红色主题的音乐来倾注一个作品，让舞蹈充满了画面感，让音乐填满了视觉感。以湖南民歌《岳麓山》为起始，音乐耳熟能详，把舞者们热忱的情绪充分带动起来，从而感染台下观众，迅速走进舞蹈与音乐共同带来的画面感，同时也让人们带着对过往的追忆与深刻的怀念，带着共鸣欣赏完作品。而后，陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》填满了高潮、延续了结尾，熟悉的是旋律、音调，朗朗上口的歌词被民族弦乐代替，高潮中民乐二胡的运用更加把人们心中的延安革命精神再次升华。
三、结语
音乐对舞蹈表现力有着重要的诠释作用。好的舞蹈作品需要音乐与舞蹈共同演绎。没有音乐的舞蹈，只是一种“单一画面”，而同样，没有舞蹈的音乐，也难以更好地满足人们对于画面感的审美要求。舞蹈工作者应该更加重视音乐的作用，不论是从事表演、教育或者创编，都应提高自身的音乐修养，以创造出更多音乐与舞蹈结合完美的舞蹈作品，使舞蹈艺术具有更大的社会影响力。
参考文献：
[2]孙天路，《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，2004年
