乐音的四种性质在音乐作品中的应用 音（sound tone）起源于物体的震动。物体的震动扰动了空气，在空气中形成了音波，通过空气的传播音传达到了人的听觉器官，这时人们感知到的在一定振动频率范围内的振动波就为--音。
音大体分为两类：即乐音（musical sound或tone）和噪音（noise）。音乐中所使用的音绝大部分为乐音，当然也会在适当的情况下加入一些噪音。将这些不同长短、高低的乐音连续进行组合，各种各样的声音不断地交织在一起，再经过创作者的艺术创作与演绎就形成了音乐。可见，乐音是音乐中基础的、不可替代的必要因素。
所谓的乐音就是物体在有规律的振动下产生的，它是音乐形成的最重要的因素。在常见的音乐作品中，没有乐音的音乐是不存在的，那么，乐音的基本性质也就是形成音乐的基本组成部分了，它的每一种特性都将会直接影响一部作品的成功与否。
乐音具有四种性质，即：音高、音值、音量与音色。这四种性质从不同的角度都会对音乐作品构成影响。下面我们从这四个方面分别阐述乐音的性质对于音乐作品的作用。
一、音高
音高即是音的高度，它的高低是由物体在一定时间内震动的次数所决定的，物体震动的次数越快则音越高；反之，发音体物体震动的次数越慢则音越低。音高也是乐音的四种性质中最为重要的一项，下面这个例子可以很好的诠释音高在作品中的重要性。
《入殓师》讲述的是一名大提琴师因为乐队解散而失业，由于生活所迫不得不去做了一份旅行助理的工作，其实就是一份为逝者化妆的工作，然而他却在这份工作中深深地感受到了逝者家属对逝者浓浓的感情。感悟到生命的真谛的同时，深切地体会了入殓师这份工作的意义与价值。
例1、《入殮师》 大提琴演奏
这首作品是电影《入殓师》的主题曲，是2008年由日本音乐人、作曲家久石让创作的。他擅长用音乐来叙事，用旋律来刻画人物的心理，感染听众的听觉。当大提琴低低的声音缓缓的奏出时，人与人之间那种浓浓的亲情一览无遗地展现出来，令人震撼，潸然泪下。那厚重的大提琴的声音一下子触摸到了人们心灵最深处那最柔软的部分，让人久久不能遗忘。此曲用低音谱号记谱，4/4拍子，音区较低，大提琴演奏，速度较慢，节奏型简单，音符时值较长，多次使用同音符的延音线，音符运动平稳，跳动不大，看似简单的旋律平淡无奇，可恰恰是这些朴实的音乐特征却充分演绎出了亲人之间那无私而朴实无华的简单的爱。
与之刚刚相反，下面的这首作品与上例就形成了鲜明的对比。
例2、理查兹 《理夜莺在歌唱》
这首作品是由高音谱号记谱，6/8拍子，速度较快，音区较高，音符之间跳动极大，三十二分音符也多次出现。这些音乐表现特征都仿佛让人们看到了一位尊贵优雅的女士，身着华丽的服装，高声地吟唱，让人不禁多看几眼，使人仿佛置身于金碧辉煌的音乐厅中欣赏花腔女高音的精彩演唱。
以上两首作品一低沉一跳跃，一快一慢，成功地向听众展现出两种不同的情绪，描绘了两种不同的音乐形象。而这两部作品最大的差异，就是选用音域的不同。作者利用音高在不同音域中的各自特点，将想要表达的思想传达给听众，使听众与作曲家在音乐中产生共鸣，从而烘托电影中的人物形象。
二、音值
音值即是音的长短，它的产生是由于发音体的延续时间的不同而决定的。延续的时间越长，音则越长；反之，延续的时间越短，音则越短。音值在乐音的运用要素上，其重要性仅次于音高。它在表现作品的内在风格方面，发挥着不可替代的作用。同样音高的两首作品，如果赋予它两种不同类型的音值变化，它的风格会完全不同。我们通过下面的例子可以了解到。
例3、内蒙古民歌 《牧歌》
这首民歌流传于内蒙古自治区东部昭乌达盟一带。歌词简单，词义淳朴。全曲节奏较为自由，行板的4/4拍慢速演奏，曲调悠长辽阔，美丽高亢，具有典型的内蒙古长调民歌特征。给大家展现了一幅美丽的图画--蓝蓝的天上飘着朵朵的白云，朵朵的白云下面慢慢走着雪白的羊群，那羊群又像是天上的云朵，好像天与地连接成了一片，在4/4拍子悠长的演奏下，让人们惬意欣赏那一望无际的草原之美，令人流连忘返。
例4、肖邦 《小狗圆舞曲》
这首是由著名的波兰钢琴家、作曲家肖邦创作的一首无标题的钢琴曲，因其篇幅短小、速度飞快、演奏完整曲通常只用一分钟的时间，因此获得了《一分钟圆舞曲》的名称。从第一主题的旋律进行来看多次使用了5-6-i-7这几个音的重复，很活泼的情绪，又以3/4拍圆舞的风格来演奏，听起来很容易让人联想到一只可爱的小狗在地上不断地转圈抓尾巴，可是始终抓不到的有趣的画面。
这两首作品音高方面的走向差别并不大，而使其音乐风格具有自己鲜明特色的，就是音值的运用了。这两部作品的灵魂在于速度，也就是不同的音值类型可以帮助作曲家将想要表达的风格，赋予在作品里面。
三、音量
音量即是音的强弱，它是由于音发音体的震动幅度的大小所决定的。震动幅度大，音则强；反之，震动幅度小，音则弱。音量的变化比之前两项要素，可以说它的变化更加细腻、复杂。它可以更准确的诠释音乐中不同情绪的运用。
惊愕通常用来形容因吃惊而发愣、非常震惊的样子，也意为恐惧、害怕。海顿的第九十四交响曲《惊愕》创作于1791年。当时伦敦的贵族们为了表现自己身份的尊贵与高雅而时常来欣赏海顿的音乐会。可是时常会在音乐会当中打瞌睡。海顿知道后便创作了这部作品。作品的第二乐章速度为慢板，旋律轻柔而流畅，正当大家昏昏欲睡之时，突然，整个乐队用极大的音量发出了强烈的音响，定音鼓猛烈的敲击就如同惊雷般敲醒了那些在音乐会上睡觉的人们。作品从pp演奏到ff，这样大的强弱上的变化，充分体现了惊愕的效果，让人忍俊不禁，小小表情记号，强弱上的改变会起到如此效果，让后人不禁感叹海顿创作的巧妙。
例5、海顿 《惊愕》
四、音色
音色即是音的色彩，是由发音体的性质、形状、方式、大小成分等多种因素所决定的。音色的作用就好像是在一幅本为黑白的画面上加上了不同的、色彩缤纷的颜料，将本是昏暗的画面变得丰富多彩而有层次。
《彼得与狼》是前苏联作曲家普罗科菲耶夫专为儿童所创作的一部交响童话，完成于1936年。故事讲述了。在作品中普罗科菲耶夫运用了大量的管弦乐器用来刻画不同人物及动物的形象。形式新颖活泼、生动有趣。充分展现了这部作品的中心内容：团结一致、勇敢机智必定能战胜困难。最后，乐队用弦乐演奏出明快、进行性的音乐，生动地展现了活泼、勇敢的彼得的形象，让人久久不能遗忘。
例6、彼得 弦乐
弦乐器是乐器种类中的一个重要分支，包括小提琴、中提琴，大提琴和低音提琴。弦乐器的音色统一，具有多层次的表现力，各种乐器独奏时声音温柔婉转，合奏时却是激昂澎湃，极富表现力。在这里故事的主人公彼得的形象就是运用了弦乐器来演奏的，乐队奏出明快、进行性地音乐，形象丰满，形象地表现了彼得的活泼可爱、聪明勇敢的人物特征。
例7、小鸟 长笛演奏
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律樂器，属于木管乐器。长笛的音域很广，它的音色清澈优美，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，被誉为乐队中的花腔女高音。这首作品是用长笛演奏的小鸟的形象，速度较快，音区较高，音色亮丽，跳音演奏始终贯穿，短倚音也多次出现。明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律。这些表现特征都表现出了小鸟那种叽叽喳喳，无忧无虑地在高空飞翔的音乐形象。让人们在听音乐的同时可以感受小鸟的快乐。
例8、鸭子 双簧管
双簧管木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。这里是用双簧管来演奏一只胖鸭子的形象，鸭子很想去小河里游泳，于是左右摇摆地向河边慢慢走去的憨态可掬的形象。
例9、老爷爷 大管
大管又称巴松管，是木管乐器中的低音乐器。它的低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满， 高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。这首作品中用大管来演绎老爷爷，是因为老人讲话的声音较低，唠唠叨叨地没完没了，并且说话和走路慢吞吞的，所以就用音色浑厚的大管，徐缓地吹奏出较长的音调。让孩子们仿佛看到一个长胡子老爷爷慢吞吞、唠唠叨叨的样子。
在一部作品中用多种不同的乐器来演绎不同的艺术形象，虽然没有用语言来表达，可是丝毫没有影响听众对作品的理解，所有都是那么形象，随着音乐的进行，一个个画面接连着出现，让人们随着情节的发展而心情起伏，毫无疑问这是一部极其成功的作品。
本文通过以上细细阐述的乐音的四种性质在实际作品中的应用，可以充分的说明，一部成功的作品离不开每一个微小的音乐组织的运用，使用恰当的乐器、表情记号、演奏技巧、表现手法等等一切音乐的构成要素才能完成一部值得听众记住并传颂的好作品。虽然没有华丽文字的直观润色，但却可以让听众更直接地进入到一个自由想象的世界，让人们可以在音乐的国度中自由畅想
