一、电子音乐的产生和发展
很多人会把电子音乐和计算机音乐混为一谈，其实电子音乐区别于计算机音乐，但是它们两者又是有着紧密的联系的，电子音乐是通过电子设备和电子手段生成或者加工处理的音乐，它是计算机音乐的前身，而计算机音乐是数字技术的发展出来的一门音乐制作技术，它的发展是基于电子音乐之上的，所以两者是紧密相连的。电子音乐发展的最初阶段是人们为了得到新颖的声音而开发出来的，一些作曲家了为了寻找新的音乐语言和音乐音响，把目光转移到了电子科技领域，，通过实验发现声音通过电子合成技术能打破传统乐器的序列音结构，作曲家们将电子合成技术产生出来的声音视为理想的富有魅力的音乐素材。
早期的电子设备很简陋，电子技术也不成熟，作曲家们只能简单的通过电子振荡器来扩展音色，使用铝箔盘来记录生活中的各种声音素材，后来录音技术的发展，出现了磁带处理技术，这个时候磁带音乐出现，也是电子音乐的具体音乐时期。电子音乐真正的诞生是在法国无线电工程师舍费尔的一首音乐作品的播出：《具体音乐》，这首作品没有具体的人来演奏音乐，所有的声音都是舍费尔提前录制的动物叫声、火车鸣笛声、雷鸣声等声音素材拼接编排在一起形成的，这首作品的出现代表了电子音乐已经开始登上了音乐艺术的舞台。
50 年代之后，电子科技技术的不断进步，磁带录音技术已经成为了当时的核心技术，出现了与之相关的硬件设备：模拟调音台、电子压缩器、电子效果器等等。由于法国和德国的电子科技技术比较发达，所以第一个最大的电子音乐实验室就是在法国建立的，50 年代中期之后，各国也相继建立了自己的电子音乐实验室，这一时期的音乐创作大都是从自然界采集的声音素材，对这些素材进行处理变化和有音高的声音结合在一起创作出来的音乐，由于录音技术发展的不够完善，也没有得到广泛的应用，所以这些音乐作品只是局限在专业作曲家的创作范畴。
由于只是把声音保存在磁带上，所以是没有乐谱记录的，就算有也是很难理解的，只有专业人士才能够完全看懂，而且操作的过程非常的繁琐，为了丰富音乐的表现形式，演出者经常会配合灯光和一些幻灯片图片混合在一起表演，但是这种音乐在这一时期并没有得到听众的广泛追捧。到了 70 年代，电子科技的进步，出现了电子音乐合成器，它是把效果器、音序器、采样器、调音台、滤波器、混音器等硬件设备技术混合在一起，电子合成器的出现给电子音乐增添了很多丰富的音色，音乐创作也从繁琐变得很简便，作曲家直接调用电子合成器里的音色进行音乐创作，这一时期开始，电子音乐才真正的走到大众音乐生活。
80 年代之后，电子合成技术的发展，计算机技术的进步，MIDI 规格的统一，使得电子音乐逐步向计算机音乐发展，实际上，计算机音乐就是数字化之后的电子音乐。
二、在电子音乐作品中的应用
在这个科技发展迅速，数字化的时代，计算机技术的不断进步，计算机音乐成了电子音乐发展进程中一个新的时期的开始，计算机音乐继承了磁带音乐和合成器音乐的所有优点，而且还开发出了更多的独特的音乐创作方式。作曲家们还把噪音、音响、色彩等概念引入到电子音乐作品当中，把音乐的音响在不同层次上进行调整，控制正个作品的结构力度;利用计算机技术对音色进行声音参数的改变，还可以通过循环技术、混响、均衡、延时等技术手对声音进行各方面的效果调试，通过这些手段作曲家们创作了大量的优秀的电子计算机音乐作品。
1969 年，第一部完全用计算机合成的作品《突变》是作曲家里塞所做，他是利用泛音节奏的移动使音色解体或成型。法国著名的作曲家让.米歇尔.雅尔在 1976 年创作了专辑《氧气》，整部专辑结合了合成器和电子音乐的特点，以环境保护和生命活力为主题，将《氧气》分为六个乐章，使用了 ARP、AKS 等合成器，还运用了鼓乐和电子合成器制造出诡异和恐怖的背景，是电子音乐和古典音乐的结合，这部专辑的发行，后来成为很多音乐爱好者的教材范本，而且还成为当时唱片的销量冠军。
中国的作曲家张小夫得电子音乐作品《吟》也算是中国最早的电子音乐作品之一，这首作品是为中国民族乐器和电子音乐而创作，虽然采样了真实的笛子、箫和埙的声音，不过通过对笛子音色施加大量的长尾音混响器的处理，而且把声音中频段频率提高，使得声音的声场空洞而大气，而且配合着电子音乐部分的低声部线条，更加烘托出了笛子乐器的效果凸显，在音乐的后半部分，作曲家将声音片段做了空间的循环变化，利用左右声像的快速游离滑动，把整个音乐的声音空间从中间扩展到了两边，混响的参数也随着声音空间的变化而变化，使得观众欣赏音乐的空间体积感由小变大，作曲家主要是通过 PitchBend/Shift 效果器对声音素材进行了音调和音域的处理，使得声音的音色发生不同的变化，还利用了 Time stretch 插件效果器对声音素材进行拉伸时间的调整，通过这些数字化的技术手段，增加了整个作品声音的多元化、复杂化和音响空间的丰富变化;这首作品结合了数字化的声音处理方式，使电子音色完美的和传统乐器结合在了一起，凸显出了电子音乐的奇妙色彩，给观众带来了和真实空间完全不同的虚拟效果体验。
结语
计算机技术的迅猛发展，数字技术在不断的渗透着电子音乐的所有领域，虽然还不是完全的取代了模拟时期的电子音乐的所有技术，但是数字技术使得电子音乐发生了很大的变化，使得电子音乐的音色更加的丰富多彩，而且数字化处理的声音是源源不断的，可以对世间万物的各种音色进行改变处理，并且还能很好的对电子音乐的声音空间感进行细致的定位变化，这些技术对电子音乐的创作有着至关重要的作用。
