论影视作品中钢琴音乐的实用性 论影视作品中钢琴音乐的实用性 ：视觉文化研究 全球化时代中国电影的文化分析 周星驰的无厘头电影风格
论影视作品中钢琴音乐的实用性 精品源自化学科
视觉艺术和听觉艺术的巧妙结合我们说一部电影作品的创作者是导演,是在导演的协调指挥下整合出一部表演艺术形式。在一部电影的制作组中,是由导演、编剧、制片、录音、舞美等人员共同创造出这部完整的影视作品。
并且,电影也是一种音画结合的艺术形式,而观众们的听觉与视觉是接受电影作品的第一感官,而音乐元素也是第一次因为画面而显得立体直观。钢琴音乐的配乐构思需要配乐师根据影片主要内容、艺术风格、角色形象等方面进行整体构思,让配乐包含的听觉形象与电影画面的视觉形象巧妙地结合,呈现出整体性的美学原则。
对于观众来说,视觉艺术与听觉艺术两者的完美结合,可以最大限度地满足人们想要坐在电影院中观看电影又想要听到声音刺激的主观需求。从无声电影发展到有声电影,影视艺术是观众们感官对于动态效果与声音效果渴望的成果。
电影的音乐需要多种元素来构成,由于制作方式与运用的原则,决定了动画与影视是难以脱离的双胞胎。我们在音乐理论研究中,可以知道音乐元素是可以通过不同旋律节奏与语言来传递不同信息的。
而电影的音乐是可以借助表达这些旋律节奏,与不同情节、不同场景来巧妙配合。甚至可以从某种程度上来说,音乐对于影视艺术的作用是其他任何艺术形式都难以取代的。
通常影视音乐是为了体现出创作者们的主观意见,而不是音乐创作者们的主观思想与认识。当然,配乐者的能力是展现电影音乐元素成功与否的核心之一。
展现人物情感电影作品的主要目的是为了展现出逼真生动的角色形象,进而成功地表现出电影思想与人物情感,并且通过曲折的情节来影响观众,与其情绪产生强烈的共鸣,用电影中人物的情感来感动受众的情绪为最终目的。然而钢琴音乐与其他音乐比较来说,它自身具有的抒情性要相对强烈些,而根据这种特征恰好能够逼真形象地展现出电影主角与主题内容所容纳的内涵情感,因此许多电影作品都会选择钢琴来进行配乐。
例如罗马尼亚拍摄的电影《橡树,十万火急》中,有一个德国纳粹军官,虽然性格残暴,但是平时却十分喜爱艺术,尤其是痴迷于钢琴音乐艺术。在这部电影作品中,有许多钢琴乐器的伴奏旋律,可以生动形象地展现出这个军官自身具有的双重人性与复杂多元的情感,将他身上具有的人性与兽性借助钢琴音乐的演奏形式彻底地展现出来。
推动电影情节发展由意大利导演多纳托雷指导的电影《海上钢琴师》中的配乐是由他的好友钢琴家莫里康创作的。莫里康曾经先后为四百余部电影创作过主题音乐,尤其是钢琴音乐应用最为广泛,在这部电影作品中,两人的配合更加亲密,最终让《海上钢琴师》获得了奥斯卡的最佳配乐奖。
在这部电影作品中,钢琴音乐始终出现在整部影片中,成为剧情发展的重要线索。电影一开始,8岁的孤儿1900第一次在轮船上听到了钢琴的旋律,并且为之痴迷,当他转过头,旁边的一个女人告诉1900,这就是钢琴音乐,而这也是1900音乐人生的开始。
在几天后,1900悄悄地走进大厅,看到了钢琴,用他的小手轻轻弹奏起即兴的钢琴旋律,用自己创作的旋律来刻画出轮船上的各种人物形象。之后1900在船上下出了名,并且开始担任轮船乐队的钢琴主奏。
之后电影的斗琴桥段开始了,谢利的出现让1900激起了斗志,首先是谢利弹奏了BigFatHam,这首钢琴曲对于弹奏的节奏要求较高,是首可以展现出自身技巧的乐曲。而1900对于对方的挑衅完全视而不见,弹奏了一曲SilentNight,用简单的旋律显示出自己对于对手的漠视,也因为这两首乐曲,推进电影情节的发展,直到白热化的斗琴片段出现。
