一、引言
曾经的外来乐器琵琶、扬琴、胡琴等在中国音乐的发展史上经历几百年演变历程， 逐步成为了中国人民表达民族情感，弘扬民族文化，展现民族风貌的重要演奏乐器。作为快速发展中的发展中国家的中国早就摆脱了西方乐器初入我国当时的情景，现在我国的音乐文化逐步繁荣起来，并把音乐艺术关注的方向转向了我国民族民间音乐方面，开始着手梳理本民族音乐艺术和世界音乐艺术之间的关系。摆脱以欧洲音乐文化中心的思想之后，我国的音乐文化逐步形成了以自我为中心各种文化平等共融的思想。
另外，在高校的教学中，钢琴教学一直以来都备受重视，由于受外来乐器的影响，钢琴教学思想也受到了一些外来因素的左右。比较突出的思想就是，钢琴音乐艺术原本属于西方音乐艺术中的一部分，因此，只有学习西方的钢琴作品才是钢琴学习的真正目的，这也成为了目前钢琴专业必修课程的主流教材，至于在高校中钢琴教学中能否使用中国钢琴作品进行教学则是无关紧要的。虽然，经过很多钢琴教育家的多年来的努力，当前，我国高校的钢琴教学实践过程中，中国的钢琴作品被变成了相应教学专集运用了高校的钢琴教学中去，但是，受学生思想观念的倾向，再加上钢琴教师在作品的选择上重洋轻中，重视外国作品的选择，轻视中国钢琴作品的使用，这种挑食偏吃的现象直接影响到了高校钢琴整体教学质量水平，因此，本文拟从这一思想谈起，以其能够引起同行们的重视。
二、中国钢琴作品在钢琴教学中的具体运用
1.树立对中国钢琴作品的全新认识
作曲家运用音响审美这种手段来表达自己或他人内心深处的感受这才是音乐创作的本质。一直受中国传统音乐文化的影响，使我国的作曲家群体都对中华文明产生了热爱之情，他们对传统音乐的审美观是整个钢琴音乐创作实现中国化的重要因素。我国著名作曲家丁善德就曾指出过：不管是什么民族什么时代创作出来的具有表现力的手段、积极健康的思想内容都需要借鉴性的为我所用。音乐作品实现中国化的范围是比较宽泛的，究竟作品是不是中国化主要看的是作品的内容而不是作品的形式;并且作品的中国化并不在于到底运用了什么样的民族传统的表现手法，也不在于使用了什么样的民族乐器，最主要的还是在于能不能真真切切的表达出中国人民的思想感情，能不能展现出中国人民的精神风貌，能不能彰显出中国音乐的风格和气派。根据以上内容，我国的钢琴学派在中国化思想的号召下开始萌芽，并着手在音乐创作方面寻求新的发展和实现新的突破。然而，在高等院校的钢琴教学中，中国钢琴作品的使用上缺乏有效性，并且教学的重点多局限在西方钢琴作品上，没有从大的音乐背景下整体性的把握中国钢琴作品的合理使用。所以说，要想让中国钢琴作品充分发挥出其应有的价值，首要做的就是树立对中国钢琴作品的全新认识， 只有端正了认识，才能使其更好的应用于教学中。
2.创作和引入更多的中国钢琴作品
在我国的钢琴音乐创作方面就可以看出中国钢琴学派对于钢琴作品风格中国化的思索研究和探索实践，音乐艺术本身能够体现出一定的音乐风格，这种风格主要是指在创作和表演中展现出来的格调和韵味等。中国钢琴学派的核心问题也就是中国钢琴音乐创作中国化音乐风格，这是因为想要不断发展壮大的钢琴学派，总是想方设法的在本民族乐派创作出的优秀的钢琴杰作日益熏陶和滋润下逐渐的发展壮大起来。笔者这里所说的音乐创作风格的中国化实际上是一种开放式的中国化思想，主要是指不同文化之间的平等互融形成以我为主的中国化。在当今多元化发展的世界音乐文化中，我国的作曲家不能只进行纯欧洲式的作品创作。只有具备了中国化的思想才能成为中国钢琴学派存在与发展的根本动力，才能成为中国的钢琴作曲家们不断发挥施展音乐才能和发挥创造力的根基所在。
3.变革传统的课程体系建设
传统的钢琴教学中，无论学生的基础水平高低，都是以西方作品为主，在明确了中国钢琴作品的价值和意义之后，就要对传统的课程设置和内容进行的调整和完善。比如在理论课程设置上，专门开设和中国钢琴作品有关的内容，或者是经典作品的鉴赏，或者是某一位钢琴家的生平事迹等等，并通过理论考试的方法进行考核。在技能课程设置上，规定一个学期之内，一位学生至少要演奏几首中国钢琴作品，演奏应该能达到怎样的标准? 其在整体考核中的地位和比重如何等等，都要做出详细和明确的要求。在具体的演奏中，因为学生对中国钢琴作品相对陌生，所以教师应该加大辅导的力度，除了技术上的辅导之外，还应该帮助学生体会和感悟作品背后的内涵。通过课程设置和内容上的变革，让中国钢琴作品真正成为高校钢琴教学的重要组成部分。
4. 充分激发学生对中国钢琴作品的兴趣
中国钢琴作品在高校钢琴教学中不受重视的境遇，很大一个原因就在于缺乏对中国钢琴作品的理解， 没有深入的理解，也就谈不上兴趣的激发，更谈不上中国钢琴作品价值的实现。所以说，教师应该注重引导学生的学习兴趣，从而为之后的教学打下一个良好的基础。比如中国钢琴作品中，很多曲目都是从一些耳熟能详的民歌或器乐作品改编而来，对此教师就可以采用对比的方式， 从原作品入手，分析其创作背景和音乐特点，然后再感受钢琴版本的作品，通过对比的方式，来获得兴趣的激发， 在这种兴趣的驱动下， 学生将乐于用钢琴对作品进行了感受，从而达到了教学的目的。
5. 加强对中国钢琴作品的技术性训
练在演奏中国钢琴音乐作品时,大部分技术、基本弹奏要求和外国的钢琴演奏技法相同, 但是, 由于中国音乐有自己的音阶、五声调式、和声与复调用法,所以,中国钢琴音乐作品还具有许多西方乐曲中没有的演奏技巧和音乐表现手法。其中,指法上的区别最为突出。例如:在演奏中国钢琴音乐作品时要养成用临近手指演奏小三度五声式级进的习惯,使隔指和临指都能运用;连贯的音阶式进行中,手指间的跨度比较大;双手运用以平行三、六度为主,而以平行四、五度或各种音程交替较为多见;和弦的非三度叠置使和弦的指法更复杂,要求手指有明确的触感,一些音型和技法为表现音色效果的需要,奏法有所不同。在装饰音的处理上,西方风格的乐曲可以有定量化的标准,中国音乐的装饰音却没有定量化的标准,只能通过对音乐理解而定性的把握。
综上所述， 钢琴这门乐器传入中国，已经有了百年的历史， 百年的发展历史上，中国的音乐家们从自己的艺术责任感和民族责任感出发，创作出了大量优秀的中国钢琴作品，这无疑是值得我骄傲和自豪的，但是这些作品在高校钢琴教学中却长期受到了冷遇，这无疑是一种巨大的资源浪费。特别是进入新世纪之后，文化发展呈现出了明显的多元化趋势， 正所谓越是民族的，越是世界的，唯有对民族性的坚持和表达，才是屹立于世界音乐舞台上的法宝之所在。本文结合教学实践，对中国钢琴作品在教学中的意义和必要性进行了分析，旨在能够起到抛砖引玉之用，引起更多人对这一课题的充分重视。
