【摘 要】舞蹈艺术是一个庞大的艺术体系，而舞蹈音乐是这个体系中的一个重要分支，舞蹈教学中的钢琴伴奏音乐又是这个分支的一部分。舞蹈教学钢琴伴奏同时也是整个钢琴伴奏艺术的一个分支，舞蹈钢琴伴奏通过其独特的方式和效果积极地影响着整个舞蹈教学。
【关键词】舞蹈教学;钢琴伴奏;艺术体系
舞蹈艺术和钢琴艺术同为表演艺术，因此，在舞蹈表演中钢琴伴奏音乐和舞者的水乳交融的完美结合，可以使舞蹈表演变得更加精彩，舞蹈内容会更加精彩地展现给观众，从而完成整个舞蹈作品的再创作，钢琴舞蹈伴奏不是钢琴独奏表演，是舞蹈表演中两种艺术形式，二者相辅相成，相互作用。只有两者完美地结合，才能把舞蹈作品更好地展现在舞台上。因此，舞蹈钢琴伴奏是舞蹈教学中的重要组成部分，二者密不可分。我国古代美学论著《乐记》中说：“乐为舞之心，舞为乐之容”。换言之，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的形体式和形象。
俗话说“乐为舞之魂”，可见音乐对舞蹈的作用是非常重要的，而钢琴伴奏更能体现出舞蹈教学的灵活性、即兴性与创造性。早期的舞蹈教学，由于缺乏现场伴奏，只能由舞蹈教师用嘴喊拍子或者用手打拍子，条件好一些的用录音机放磁带代替，这些都使得教学效果大打折扣。如今，在舞蹈教学中加入了钢琴伴奏，这样会给舞蹈者以更加准确的节奏和速度，增加了舞者的艺术表现力，最终使舞蹈和音乐完美结合。由此可见钢琴伴奏对舞蹈的表演的作用之大，
一、节奏上的意义
舞蹈和音乐都是有节奏的，没有节奏，音乐和舞蹈都不能称其为音乐和舞蹈。节奏就是音乐和舞蹈共同的骨架，是二者的契合点，是音乐旋律和舞蹈动作的基本要素。两者的具体联系就是：舞蹈通过有形的动作将音乐的无形，以节奏的多变形式展现出来。德国美学家艾・格罗赛说，任何舞蹈都是有节奏的，不存在无节奏的舞蹈。丰收时人们的喜悦舞蹈，鼓手是通过拍打羊皮鼓产生节奏带动舞者的，虽然没有系统的乐曲，但是节奏已然从鼓点中体现出来。可以设想如果没有鼓手的拍鼓产生的节奏，单单舞者在那里跳动，是没有意义的。
二、旋律上的意义
音乐的表现手段主要就是旋律，旋律在音乐中具有构成形象的作用。而在舞蹈中，旋律存在于舞蹈的所有动作之中，甚至存在于舞蹈者的情绪上。在旋律的作用下，舞蹈中的各个动作相互配合和组合，舞蹈风格于此显现。而在音乐中，有了旋律，那些音乐元素则统一起来，形成乐曲风格，乐曲变得有规律，变得动听悦耳。在音乐和舞蹈共同进行时，.-者的旋律相互配合，有机融合，促进了对方的风格形成和发展。在舞蹈时，舞者要像歌者那样调节自己的气息，以使气息也和旋律相配合，使每一个动作最终达到一种浑然天成的和谐状态，让观众在听和看中感受到音乐的旋律美、舞者的舞姿美。
三、抒情上的意义
舞蹈的韵律和音乐是一致的，音乐和舞蹈都又都具有抒情性，它们不像是个既能叙事又能抒情，它们主要的美学特征就是抒发感情。而音乐和舞蹈在抒情方面又有所不同。音乐是通过抑扬顿挫的具有旋律的声音，体现人的感情，人们通过听不同音色和旋律的音乐，体会其中的情感，不是很直观。而舞蹈则是通过舞者的每一个动作，以及舞者自身的表情等展现舞蹈中的情感，观众是通过看来实现对舞蹈中蕴含的情感的体悟，更加直观，更加有冲击力。音乐和舞蹈司属于表情达意的艺术形式，但同时它们又是不同的艺术门类。它们密不可分，但又有各自的特点，在芭蕾舞《天鹅之死》中，舞蹈演员伴着舒缓的音乐，通过悲伤的表情、颤抖的双臂、漂浮的碎步、低垂的头部，展见了天鹅将要死去的痛苦，以及奋力求生的垂死挣扎之貌。舞蹈是音乐的表现形式，通过舞蹈能更好的表现音乐，音乐也可以说是舞蹈的灵魂。音乐可以说是听得见的舞蹈，舞蹈也可以说是看得见的音乐，二者密不可分。例如舞剧《丝路花雨》、《天鹅湖》等等，其中的音乐与舞蹈的结合美妙和谐非常成功，具有鲜明的代表性。
总之，音乐节奏、旋律与和声同舞蹈动作、造型的浑然一体;使音乐通过舞蹈变成了“看”得见的艺术;使舞蹈通过音乐变成了“听”得见的艺术。
参考文献：
[1]刘彤.音乐与舞蹈和谐相融[J].音乐时空.
[2]朱艳梅.音乐与舞蹈的融合分析[J].艺术科技，2013（6）.
[3]王毅.综合视野中的音乐与舞蹈观照[J].北京舞蹈学院学报，2006（1）.
本文为黑龙江艺术科学规划项目《钢琴伴奏与舞蹈艺术交叉学科研究》项目论文，项目编号：2014B096
