【摘 要】气息的训练是塑造人内在美与外在美的重要体现，其作为舞蹈教学中最为普遍的训练方式，显得尤为重要。呼吸是舞蹈的生命源，是舞蹈教学中气息运用的关键，它赋予动作生命力，使得内、外、心、形四者统一。在抒发艺术情感的同时展现人体之美。
【关键词】气息训练; 舞蹈;呼吸;运用
气息的训练是舞蹈教学的核心，舞蹈除用肢体完成作品，其重点是合理运用气息来控制身体，用气息和意念去引导动作，酣畅淋漓地展现作品情感，使得自身达到由内而外的提高。
一、气息训练
气息训练是舞蹈教学中以训练学生身体控制为主要目的的教育课程，主要通过联系舒展的舞蹈动作进行综合训练，其动作新颖多变、韵律感和节奏感强、运动量适中，在塑造良好身形的同时具有视觉美感，是有成效、有趣味的新型健身方式，符合当代高校学生的心理、生理需求。同样气息训练可以培养人内在和外在的高贵气质，纠正不良体态，提高学生综合素质，在当代高校舞蹈教学中应广泛开展。
二、自然呼吸与艺术呼吸
自然呼吸是人体的基本生理机能，完成人体与外界的吐故纳新，以及人体内部的气体交换过程。自然呼吸在不同的心理状态、不同的环境下的速率是不同的，表达的思想感情也随之变化，给人的视觉效果不够理想化。而艺术呼吸与自然呼吸不同在于，前者呼吸平稳均匀有节奏，富有弹性和韵律。在理性的层面达到呼吸、韵律、动作、感情的完美结合与展现。
三、气息在舞蹈教学中的意义
古人云：“神守掌指，意随气行，惟明神义，顺其自然”。现实中人体离不开时刻地呼吸。无论舞者在舞蹈过程中或上或下、或屈或伸、或跳跃或旋转，都与气息密切相关。只有运用正确的舞蹈呼吸方法，把握舞蹈中艺术呼吸的特点，才能使节奏、技巧、呼吸、动作等重要的舞蹈要素，有机地融合在舞蹈风格和作品情感当中，从而创造出更具生命力和感染力的舞蹈艺术形象。
首先，借助呼吸适时的调整用力，能够保持技巧动作的持久性。舞者的舞姿动作与其身体肌肉力量紧密相连，身体用力越大，对于氧的需求就越多。当舞者完成一套舞蹈动作后，则需要及时补充体内氧气。这个时候，口鼻深呼吸与加快呼吸是增加氧的有效方法。如果没有掌握正确的呼吸方法则容易导致呼吸肌的急剧运动，使舞者感到体力不支，动作减缓，甚至出现脸色苍白、头晕、胸闷、气喘等现象，这表明体内产生了一种保护性抑制，促使人体机能下降。这时舞者若盲目用力，则更容易感觉疲劳无力。
其次，呼吸运用是否得当，不仅有助于延长舞蹈动作的平衡时间，也会影响舞者的舞蹈风格与感染力。吸气时，肋骨间的肌肉与膈肌收缩，引起胸腔前后、左右及上下的扩张，呼吸肌的收缩和舒张是完成完美舞蹈动作的有力推手。例如，舞者在进行下腰动作时，只有呼气使胸隔膜和腹肌放松，腰肌才能顺利的收缩。此外提气、含气等都贯穿在整个舞蹈动作的始终。然而，混乱的呼吸往往会导致舞者产生紧张、慌乱等负能量情绪，影响舞蹈动作的完成质量。唯有当舞蹈演员动作韵律与呼吸协调一致时，其舞蹈作品中的艺术美才能得以完美展现。
四、舞蹈教学中气息的运用
舞蹈训练离不开气息的训练，正确合理运用呼吸除完美展现动作的外，关键的一点是保护自身安全、避免损伤。比如在把杆上压腿时，不能正确合理运用呼吸，会使整个身体僵硬、动作不协调、疼痛感大、站立不稳，特别容易造成肌肉、韧带拉伤。如果在把杆上压腿时，下压时呼气、起身时吸气，这样在把自身线条拉的更长的同时使得动作更富有弹性，也很好的避免肌肉出现僵硬和拉伤的意外。同理，在做延伸和下沉动作时，合理掌握呼吸会使动作轻盈有力，并且帮助舞者有效减轻劳累感，动作更富美感。特别在做跳跃动作时，蹲时呼气，跳跃腾空时吸气，完成舞蹈动作的过程中控制好呼吸，就会使得做出来的动作轻盈、优美、有高度且易保持优美的造型。避免了费力、笨拙的舞姿出现，在体力与安全问题上也得到了大大的保障。
（一）舞蹈中正确的呼吸方法
正确的呼吸方法是完美动作的支柱，要达到舞蹈动作与情感的和谐统一，一定要进行“有意识的呼吸训练”：第一步吸气，使腹部的肌肉保持自然收紧状态，不向外挺出，也不要使劲向里收紧，与此同时，胸腔逐渐向两旁扩展，只有这样才能使舞者的形体保持处于自然可调控的状态。接下来，在进行舞蹈动作单一控制或组合练习时，则按照慢吸、蓄气、慢呼的次序进行呼吸;若是在重复规律性动作时，就可以运用口鼻呼吸的方法，加大呼吸的深度，也要提高换气的效率，还要把控好呼吸的节奏。吸气时要做到快且多，呼气时要做到慢且少;舞蹈中动作起动时要吸气，停止和复原时要呼气;上、开要吸气，下、合要呼气。无论如何，都要注意一个原则：呼吸在配合舞蹈动作变化时要遵循呼吸本身的规律。
在中国民族民间舞蹈中，呼吸方法大致分为以下四种：一是快吸快呼，这种方法要求换气时速度要快，在瞬间完成呼与吸的交替，它常运用在小而快的动作中，并伴随有跳跃性的动作;二是慢吸慢呼，它常应用于节奏缓慢、上下起伏节奏平均的动作，如圆场步、碎步等;三是慢吸快呼，常运用在慢起快落的动作中，如藏族舞中沉稳缓慢的舞步;四是快吸慢呼，常出现在快起慢落的动作中，如蒙古舞中“趟步”和“柔臂”，用呼吸去带动脚步的起伏。
合理掌握这四种呼吸方法，并将之恰当的运用到舞蹈作品中，我们的舞姿就会表现得更加动情，并具创造性的向观众传达舞蹈作品的思想内容与感情。
（二）不同舞种中的呼吸
如中国古典舞中“气”与“韵”影响着舞蹈的“神”与“形”。中国古典舞的“身法”和“韵律”，换而言之“身临其境，韵在其中”，其讲求以意领气，以形取意，以力贯形，以气发力，彼此之间犹如血脉相连，高度的融合在形体表现中。完美的动作，充沛的情感，是气与力、意与气、力与形的有机结合，舞蹈动作和韵律给人以延绵流畅、刚劲有力、行云流水般的感觉;西方芭蕾舞和我们平常接触的声乐呼吸有类似的地方，呼吸时通常运用腹部进行呼吸，吸气时小腹感觉微微隆起;中国现代舞者是把其心中的“热情”燃起来，将身体的“气与力”沉下去。总之，在进行任何一舞种表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼于鼻，气自胸下沉吸至小腹。呼吸与舞姿的和谐配合不仅增添了舞蹈的韵味，也使舞蹈充满了艺术生命力，给人以更深刻的审美享受。气息训练可以运用到任何一舞种教学中，正确使用各种呼吸方式，在动作技巧、情感表达以及视觉美感中都会有很大的提升。
五、结语
在当代高校的教学中，教师不仅要使学生熟悉舞蹈呼吸的形式、特点，更要掌握正确的呼吸方法并准确地运用。只有将呼吸与动作完美结合，形体训练才能很好地提升个人魅力与气质，提升综合素质。重视气息（呼吸）的训练与运用，才能使舞蹈的肢体动作更加圆满，更具有张力，从而提高舞蹈作品层次，提升舞蹈教学水平。
参考文献：
[2]王玲.中国民族舞蹈表演中的气息运用[J].文学与艺术，2010
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