21世纪随着竞争愈来愈激烈，社会对人才的培养提出了新的更高的要求，具备一定的审美和修养等品质就是要求之一，而学生审美和修养品质的培养关键在于将音乐、舞蹈等艺术课程引入教学中来。特别是从从国务院在2005台出台的《关于深化教育体制改革 全面推进素质教育工作的相关意见》中可以看出我国的教育已经开始从传统的应试教育向素质教育、优质教育向普遍教育转变，将舞蹈课程引入教学中来正是素质教育的要义所在。
一、大学普及舞蹈教育的作用
作为审美教育的一种，舞蹈教育是知识性教育、素养性教育，也是提高学生审美水平、修养及艺术鉴赏能力的重要途径。舞蹈教育包括专业与非专业两种，非专业也就是普及型舞蹈教育。当前形势下，人们越来越意识到艺术品质也是现代公民所必须具备的一项基本素质。因此，高校普及舞蹈教育是现在以及未来发展的必然趋势。普及舞蹈教育的作用集中表现在以下几个方面：
（一）舞蹈教育有助于加强学生的身体素质，提高学生的形体素质
俗话说：身体是革命的本钱。目前，我国学生普遍缺少锻炼，身体免疫力较差。而舞蹈是一门需要身体和头脑并用的课程，舞蹈动作或柔美，或刚健。学生在舞蹈练习过程当中增加了身体的锻炼，从而有助于学生身体素质的加强，尤其是，舞蹈动作的练习锻炼了学生身体的平衡能力和身体的柔韧性，提高了学生的形体素质。
（二）具有鲜明的德育教育功能
我国著名的舞蹈学家吴晓光先生在《艺术与德育教育》一书中写到：艺术的独特魅力就在于，其极强的感染力有助于培养人们的高尚的道德情操、品质及素养，鼓舞人们努力发现自我、找回自我，鼓励人们以乐观、阳光的心态面对生活，实现对人性真、善、美的回归。舞蹈作为一门重要的艺术种类，无论是教育形式，还是教育内容以及教学目标都体现了德育教育的功能。具体体现在，舞蹈有助于学生发现生活的美好；有助于培养学生阳光、乐观、积极进取的生活心态；有助于培养学生敢于吃苦、坚持不懈的精神；有助于学生养成高尚、健全的人格，促进学生的全面健康成长。特别是我国舞蹈的种类多种多样，比如民族类的舞蹈在提高学生对民族文化认识和了解的同时，增强了学生的民族自豪感、认同感；集体类的舞蹈提高了学生的团结、协作意识和能力等等。
（三）有助于学生的审美、气质等的培养
舞蹈既是一门表演的艺术，也是一门美的艺术，舞蹈讲求形象美、动态美，具有美育教育的功能。此外，舞蹈起源于生活，与日常生活息息相关。学生通过舞蹈的训练和表演，能够真实贴近生活、走进生活，发现、鉴别生活的丑、恶、美，这些都有助于学生树立正确的审美观，提高学生的审美能力，以及学生个人气质的提升，个人修养的增强等。
（四）有助于激发学生的想象力、创造力、观察力
舞蹈作为一门形体艺术，不仅要求形体的灵活，也讲求形体的协调，只有形体协调的舞蹈才会给人以美的享受。而实现形体的协调就要求学生具备敏锐的观察力，观察动作的分解与连贯，注重表情、肢体等的到位与协调。舞蹈是一门自由的艺术，我们之所以这样讲，就在于，不仅从舞蹈的起源来看，舞蹈自古以来就是人们对自由的表达与向往，而且舞蹈的继承与发扬，需要人们可以自由的想象与创新。因此，我们说，舞蹈也有助于激发学生的想象力、创造力。
（五）有利于提高学生的音乐素养
音乐和舞蹈是密切相关的，可以说，音乐就是舞蹈的心脏与灵魂。舞蹈都是在一定的音乐背景下编排出来的，舞蹈是对音乐在形体上的表达，二者合二为一，不可分割。学生在音乐中舞蹈，既增加了律动感，激发了学生的情感，与此同时，也提高了学生的音乐素养。
二、大学普及舞蹈教育的一些途径
我国普通高校的艺术教育起步较晚，直到本世纪初舞蹈教育才作为素质教育的一个重要组成部分开始走进高校课堂、在高校中普及开来。近年来，随着高校对舞蹈教育的重视，很多高校都结合本校实际情况，努力创设条件，开设艺术必修与选修课程，满足学生的实际需求。但是，不可否认的是，从整体上看，大学在普及舞蹈教育发面受各种主客观因素的影响，还存在着这样或者那样亟待解决的问题。只有正视这些问题，反思其产生的原因，高校才能更好的普及舞蹈教育。我们可以从以下几个方面着手：
（一）走出舞蹈教育的误区
很长一段时间以来，在很多高校教师和学生观念里，认为包括舞蹈在内的艺术只是对少数人的教育，只是对那些具有艺术天赋的学生的教育。这一理解上的误区，使很多学生丧失了接受舞蹈教育的可能性。事实上，这种思想是极其不正确的，即便舞蹈需要一定天赋的存在，但是舞蹈更多的还是一种大众文化。正如前面所说的那样，舞蹈起源于日常生活，是人们表达情感和交流的一种重要工具，是群众性和娱乐性的体现。尤其是在大力推进素质教育的今天，舞蹈作为素质教育的重要组成部分，它不是只针对少数学生的，而是面向全体学生的，舞蹈教育的目的不仅仅在于培养少数的舞蹈家，更是一门皆在提高全体学生审美能力和艺术鉴赏力等的综合教育。因此，高校想要实现舞蹈教育的普及，使新一代起码成为舞蹈的欣赏者，首先必须在观念上走出对舞蹈教育的错误理解。
（二）合理安排教学内容
学习公共舞蹈课的学生，大部分都没有接受过舞蹈的专业训练，舞蹈基础十分薄弱。因此，根据学生的这一特点，在制定教学方案时，尽量首先开展对基本功的练习，尽量避免高强度、技术难度过高的动作。此外，我国绝大部分高校在舞蹈课程的设置上比较单一，难以满足学生的需求。因此，高校在课程的设置上，首先保证每周有一至两节的舞蹈课程，其次课程的设置要尽量丰富多彩，最大限度的满足学生的实际需要。比如，尽可能的设置包括民族舞、芭蕾舞、现代舞、爵士舞、舞蹈史论、舞蹈创编在内的多元化课程，注意结合不同的年级及舞蹈基础，划分不同层次的班级。在学校多开展一些舞蹈实践活动，给每个学生表演的机会和舞台。
（三）完善舞蹈教育的教学资源
相对于专业舞蹈教育来说，公共型舞蹈教育的硬件和软件设施都比较匮乏。很多高校公共舞蹈教育基本上只有一间很小的场地、几台音响而已，事实上，相对于专业舞蹈教育来说，公共教育由于面对的是全体学生，学生数量庞大，对教学资源的要求更高。教学资源的供应不足很难满足大部分学生的需求，也在一定程度上制约了舞蹈教育的普及。因此，实现公共舞蹈教育在大学的普及，就需要根据学生的数量和学校的实际情况，进一步完善舞蹈教育的教学资源。
（四）提高公共舞蹈教育教师的素养和能力
不同于专业舞蹈教育，公共舞蹈教师不能从专业舞蹈教学观念出发。由于是面向全体学生的舞蹈教育，并不是培育少数的舞蹈家，因此，在教学中，教师更多的应该强调对舞蹈的欣赏和审美，让学生用心的去感受舞蹈的魅力；树立以人为本的教育理念，从学生的实际需求出发，通过舞蹈教育帮助学生养成健全的人格；加强教师与学生之间的沟通和交流，激发学生学习舞蹈的兴趣和热情。
事实上，从舞蹈的起源来看，舞蹈就是一项大众的艺术，特别是舞蹈发展到今天，其已经深入到了我们的日常生活中来，因此，当前高校普及舞蹈教育具有十分重要的意义。
