一、引言
音乐创作是指人们有意识地将声音进行处理或排列组合，进而形成一段时间内具有结构的声音，也就是一段音乐或一首乐曲。乐曲是人们创作出的成果，为了研究作曲的过程，我们必须对于音乐究竟是什么，有一个基本的认识。音乐的构成元素是声音，并且是有组织的一组声音。从物理上定义，声音是由物体振动通过空气传达到听觉，而在音乐中使用的声音，称之为乐音。乐音是由一组具有规则的振动所产生的声音，而振动数不规则的物体所发出的声音，称之为杂音;过强或过多的杂音，则称之为噪音。因此，我们知道要构成音乐，最重要的因素是空气振动的规律性，影响规律性最基本的属性有三个：(1)节奏，指在时间上控制声音的运动;(2)旋律，代表着声音的线性排列;(3)和声，处理不同声音同时发声的关系。
一首曲子的创作通常需要一段不短的时间，作品在过程中历经不同的形式展现，到最后才能看到全貌。作曲的时间历程分为四个阶段：(1)准备期。分析问题、搜集并组织讯息和相关知识。当遇到定义不明的问题时，逻辑推理受到阻碍，进入下一个阶段。(2)酝酿期。若上一阶段无法解答，则进入酝酿期。此时注意力已不再聚焦于原有的问题上，在意识层面停止思考，这样的过程短则数分钟，也可能长达数十年。(3)顿悟期。经过一段酝酿期之后，意想不到的解题想法浮现，进入到意识层面。(4)验证期。使用逻辑推理检验顿悟期所得的解答正确性并进行批判。
二、作曲过程的影响因素
(一)个体：由个人特质、性格、智力等因素探讨影响作曲的因素
音乐创造力研究探讨为什么人可以创造出新的音乐作品，其中的一个假设是创意来自某些具有特殊天份的人。智能结构理论将创造力视为是人的智力的一部分，他认为人的智能结构有三个向度：(1)思考运作，包括认知、记忆、扩散思考、收敛思考，和评价;(2)思考内容，包括图形、符号、语意，和行为;(3)思考产物，包括单位、类别、关系、系统和转换的因素。其中，扩散思考是产生创意所必须的因素，因此只能结构理论认为创造力是被包含于智力之内的能力。创造力曾被视为是天赋异秉，少数天才的特权，然而一些研究也发现，智力只是创造力展现的必备条件，而非充分条件，天生的能力并不足以让人产生创意表现，还需要加入其它的因素，例如：经验、知识和动机。
创造性成就的另一个重要因素是持续性，要有创造表现的一个人通常必须在特定领域有连续的投入和产出。因此，从性格的角度寻找产生创造性产品所具备的为人处世的特质、态度，以及气质，是另一个影响因素。总的来说，一般被视为影响作曲的个人因素包括如下十个方面：(1)喜爱深度思考;(2)能够容忍犯错;(3)热爱自己的工作;(4)有明确的目标;(5)能享受自己的工作;(6)当自己成为少数群体时能感到舒适自在;(7)勇于标新立异;(8)无法面面俱到;(9)具有使命感;(10)具有创造的勇气。
(二)环境或压力：外在环境因素或压力对作曲的影响
创作需要资源和素材，这些条件需要环境的支持。环境的支持包括自然和人文，自然环境指创作者身处地区的自然条件，所能提供的刺激，例如热带地区和极圈地区的居民所见的自然景色截然不同;而人文条件指文化和教育的影响，这些潜移默化的力量会形塑创作者知识背景与期待上的差异。
从长期的角度来看，每个人生长与身处的环境不同，环境能给予的支持因此不同，即便不同创作者具有相近的智力和人格特质，因为所处环境的不同，表现出的创造力会有很大的变异。很多作曲家主张社会脉络会影响创造力，通过外在动机的操控，例如他人给予的评价或酬赏，对人的创造力产生限制。一些作曲家从组织的观点探讨环境对创造力的影响，研究提出影响作曲过程的因素包括：(1)创造力的激励，包括来自组织内、上级主管和工作团队的支持;(2)自主性或自由度，当个体在组织中拥有较高的自主和决定权，创造表现较好;(3)资源，当一项计划执行时，组织或环境所能提供的资源多寡，例如技术支持或资金;(4)压力，具有挑战性的工作能促进创造表现，但负荷过重的工作则抑制创造表现;(5)其它阻力，包括组织纷争、采取保守主义。
就短期的外在影响因素而言，创意产出所需要的工作环境是相当重要的条件。从工作环境干扰的角度探讨，一些作曲家将注意力构想为一个具有容量限制的资源，并且推论环境中的干扰会让人分心，造成工作的注意力资源降低。以音乐创作为例，作曲是一项需要学习和经验累积的复杂工作，作曲者经验的多寡会影响他对音乐属性的掌握程度，在受到干扰的环境下，经验较丰富的作曲者受到干扰的程度可能较低;相反地，经验较少的作曲者受到干扰的程度可能较高。注意力资源也可能与作业呈现的特定感官有关，例如：同时听新闻和写作比同时听音乐和写作来得困难，因为前者的注意力都集中在语文作业;而后者使用两个独立的感官特定注意力资源。
小结
作曲者通过这些属性的改变，创作出不同型态的曲子，任一属性失去规律性，即可能变成不悦耳的杂音。一组规律的空气振动是构成乐音的必要条件，但对于规律振动的定义范围，每个时代的作曲者和听众都有不同的解读。近代许多作曲家使用杂音或噪音当做作曲的素材，作为特殊效果或新的表现手法。例如，第一次世界大战后噪音主义盛行，作曲家舍弃乐器转而使用机械所产生的噪音，表达战时的人心惶惶，而他们也将这样不和谐的声音称作音。音乐的功能如此多样，能够传达信息、营造气氛或传递情绪的音乐在生活中出现大量的需求，例如电影配乐的市场不断扩大，许多现代的古典乐作曲家，如 Philip Glass 和 John Adams也跨足电影配乐的作曲工作;节庆音乐和情歌也一直有推陈出新的需求，因为音乐变成人们记忆的载体，每个世代都要有属于自己的特定音乐。
