体育舞蹈也被称为国际标准交际舞，是体育与舞蹈艺术高度结合的一种体育项目，同时也是一种艺术表演形式。体育舞蹈源自民间舞蹈和宫廷舞蹈，在国外拥有较长的发展历史。20世纪80年代体育舞蹈传入我国，并迅速流行发展起来，特别是随着体育舞蹈被列入奥运会表演项目，和我国加入国际体育舞蹈联合会，体育舞蹈在我国进入了全新的发展阶段。体育舞蹈高度融合了体育和舞蹈的特点，集竞技、健身、艺术审美于一体，将力与美完美体现，既是体育赛场上的激烈竞技项目，也是人民群众健身休闲的高雅文体活动，不但在民间吸引了大量的爱好者，而且各大高等体育院校也纷纷开设了体育舞蹈专业，成为培养专业人才和促进学生综合素质全面发展的新途径。在体育舞蹈教学训练中，音乐发挥着极其重要的作用，对音乐的运用水平，直接影响和决定了体育舞蹈教学训练的质量和效果，需要我们认真研究，积极实践。
一、体育舞蹈与音乐的关系
体育舞蹈从本质上还是一种舞蹈形式，带有强烈的舞蹈艺术基因特点，而舞蹈与音乐始终存在着天然的必然联系。《乐记》中说：“有乐而无舞，似聋者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。可见，音乐与舞蹈密不可分，缺一不可。音乐是舞蹈的声音表现，而舞蹈则是音乐的肢体表现，两者只有在形体与声音上完美结合，高度统一，才可以为观众呈现出视听兼备的艺术效果。具体到体育舞蹈训练实践中，节奏感是体育舞蹈与音乐最显著的契合点，这是两者相互依存、相互促进的根本基础。相对于其他舞蹈形式，体育舞蹈更加强调力量美感，韵律和节奏就显得尤为重要。舞蹈和音乐都是起源于人们的日常劳动，在劳动中呼喊的劳动号子，本身就是力量与节奏的完美结合。体育舞蹈和音乐，将劳动号子进行了艺术升华，使得两者都具有强烈的节奏感，也只有在节奏感中，体育舞蹈的力与美才得以彻底释放。同时，体育舞蹈的发展也对音乐提出个更具个性化的要求。体育舞蹈具有竞技属性，这就意味着无论在单一动作的难度上，还是在组合动作的复杂度上，都要比其他舞蹈形式要求更高，此时，需要为体育舞蹈专门创作有针对性的音乐，使其与体育舞蹈的动作编排高度契合。可以说，一个体育舞蹈在竞技赛场脱颖而出，除了是对体育舞蹈运动员动作的考察，也是对音乐的评判，是舞蹈和音乐共同作用下的结果。
二、音乐对于体育舞蹈教学训练的作用
（一）音乐是体育舞蹈表现力的保证因素。
体育舞蹈和舞蹈一样，都是要通过一定的肢体动作变换，来表现情感、抒发情感和升华情感，如华尔兹、探戈突出旋律感，优雅抒情，而伦巴、桑巴则突出节奏感，热情潇洒。音乐可以将体育舞蹈的肢体动作与内在情感紧密的串联起来，突出了动作的节奏美感，渲染了情感的酝酿迸发，能通过听觉感观将观众的情绪调动起来，从而引导观众进入体育舞蹈的力量与艺术的意境氛围之中。
（二）音乐是体育舞蹈协调性的保证因素。
音乐在体育舞蹈教学训练中，对动作的规范有很强的导向作用。通过音乐节奏的变化，可以使体育舞蹈动作幅度和动作频率协调统一，使体育舞蹈更加顺畅自然。
（三）音乐是体育舞蹈理解力的保证因素。
体育舞蹈与艺术舞蹈不同之处，在于其具有很强的竞技性。竞技项目的训练是严苛的，艰苦的。如果学生对体育舞蹈的理解力不足，就会在繁重的训练中感到枯燥，产生懈怠。音乐不但能使学生掌握体育舞蹈的动作更加协调规范，而且能够让学生在学习训练过程中，获得美感的享受，不断加深对体育舞蹈情感内涵的体悟和理解，使学生在训练中更彻底的融入到体育舞蹈意境之中，增强了训练的兴趣和主动性。
（四）音乐能够调动起体育舞蹈表演者的情绪。
大部分体育舞蹈的动作频率相比其他舞蹈要高很多，需要表演者在情绪上保持高度的兴奋。而音乐通过高节奏的节拍，直接影响到表演者的神经系统，使舞蹈节奏激烈明快，富有跳跃节奏，体现出舞蹈的韵律美感。
（五）音乐有助于增强表演者对舞蹈动作的记忆掌握。
在体育舞蹈训练中，由于动作变化多样，对记忆的要求非常高，这也是体育舞蹈训练中的一个难点。音乐可以配合舞蹈动作，反复刺激舞蹈者的脑神经，形成无意识记忆，只要经过反复多次的训练，并不需要舞者刻意去注意，此时音乐和舞蹈已经成为一个印象整体，只要特定的音乐片段出现，便能够下意识的做出相应动作，或者进行站位、队形变化。
三、音乐在体育舞蹈训练中的运用原则
音乐在体育舞蹈训练中具有重要的作用。在具体实践中，需要关注以下原则，才可能保证运用的实效性。一是一致性。音乐作为一种艺术形式，本身具备强烈的风格个性，在体育舞蹈训练中，对运用音乐的选择上，一定要注意音乐风格与体育舞蹈的风格相一致。只有这样，音乐和舞蹈才可以实现完美结合，两者的情感体验才可以协调同步体现，这无论是对学生掌握舞蹈动作还是理解舞蹈内涵，都是非常重要的。如果音乐与体育舞蹈的风格相悖，便会喧宾夺主，让学生在音乐和舞蹈之间无所适从，陷入混乱。二是协调性。协调性主要是指音乐在节奏上与体育舞蹈种类的匹配程度，因此对音乐的选择，一定要关注节奏上的协调性，保持与体育舞蹈种类的高度协调匹配。三是针对性。结合到体育舞蹈教学训练实际工作，本质上是一个教育过程，而非表演或者竞技。在音乐的运用上，要重视学生的具体情况，本着因材施教的教育理念，突出音乐的教育针对性，将学生是否有兴趣、是否能理解、是否能接受作为重点考虑因素。
四、音乐在体育舞蹈训练中的运用策略
（一）师生要共同提高对音乐的认知能力
当前，在体育舞蹈训练中，重视舞蹈动作技巧难度要求，而忽视体育舞蹈艺术美感和情感体验，是较为普遍的现象，这种认识偏差也在严重制约体育舞蹈的发展。包括体育舞蹈专业在内，在各级各类体育舞蹈培训机构中，从教师到学生，对音乐理论知识的欠缺和认知能力的不足，导致在音乐实际运用上表现的差强人意，很不理想。这就需要师生共同提高对音乐的认知能力，为体育舞蹈训练提供扎实的音乐理论支持。一是要求师生学习相应的音乐理论知识。音乐作为一种艺术形式，有着自身独特的理论及规律，师生只要学习掌握了相应的音乐理论知识，才可以更好的理解音乐，更好的将音乐运用到体育舞蹈训练之中。二是要重视对乐感的培养。音乐乐感是指对音乐的音调、旋律、节奏等方面的感知能力，培养师生的乐感，可以敏锐而深刻地把握住音乐的风格特征和情感表现，这对于理解音乐，运用音乐有着积极作用。三是要熟知音乐的文化背景。只有熟知音乐的文化背景，才能更好的将音乐与体育舞蹈相结合。
（二）在体育舞蹈教学训练中要强调音乐的重要地位
在传统的体育舞蹈教学训练中，教师讲授的重点在于不同体育舞蹈种类的动作特点，由于体育舞蹈涉及到10个类型，每个类型的舞蹈动作各有特点，有的舒缓，有的激烈，学生记忆和训练起来难度较大。因此在体育舞蹈教学训练过程中，强调音乐的重要地位，将对音乐的协调配合贯穿于整个训练过程，用音乐来区分不同体育舞蹈类型，用音乐表现不同体育舞蹈特点，将舞蹈的动作与音乐的风格节奏紧密联系起来，有助于学生加强感性认识，提高记忆和理解的水平。
（三）要加强特定音乐背景下舞蹈动作的训练
不同类型的体育舞蹈在动作上都有着鲜明的特征，这种动作特征体现着该类型舞蹈独特的文化背景和精神内涵。如何通过动作来表现出来这种文化背景和精神内涵，是体育舞蹈训练追求的目标。如果只是在训练中单调的重复某一动作，即便这些动作做的再规范，再熟练，那也只是机械地模仿，有形而无神，最终呈现出来的体育舞蹈标准有余而韵味不足。针对这种情况，就可以积极发挥音乐的优势，用音乐的风格，突出舞蹈动作的特点，通过音乐旋律和节奏的变化，去品味舞蹈动作背后所蕴含的文化背景和精神内涵，从而使训练达到动作与精神的高度统一。体育舞蹈融合了体育健身和艺术审美等多重元素，其中艺术美感是体育舞蹈的精髓所在。音乐与舞蹈的天然联系，使得音乐在体育舞蹈教学训练中发挥着不可替代的作用，如何用好音乐，是提升体育舞蹈教学训练质量的主要课题，需要我们不断探索，不断实践，从观念上真正将提高体育舞蹈技能和音乐素养并重，从方法上使体育舞蹈动作与音乐紧密协调起来，以期取得更多经验，更大成绩。
参考文献：
[1]张娟.乐者舞之魂———舞蹈钢琴伴奏艺术探微[J].西安音乐学院学报,2010,(0
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[2]彭汉群.论音乐对体育舞蹈的作用与影响[J].湖北大学成人教育学院学报,2009,(0
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