摘 要：中国古典舞继承了传统戏曲和武术文化的精粹，提炼了东方神韵的审美特质，而双人舞正是古典舞的一种舞台表现方式。中国古典舞的身韵是中国古典舞的根本，是中国古典舞传承之灵魂。“提沉”是中国古典舞身韵训练的基础，是呼吸与肢体完美配合的体现。“提沉”是一种呼吸的艺术，它在古典舞的传承中占有举重若轻的地位。本文将对“提沉”这一舞蹈基本元素进行解读，研究其作用和运用方式。
关键词：古典舞；身韵；“提沉”
1 中国古典舞的身韵
“中国古典舞”这一名词最早是被欧阳予倩先生提出得。欧阳予倩先生既是一名博学多才的学者，有着深厚的中华文化底蕴，又是五四运动和新文化运动的先驱者和倡导者。他在对印度古典舞、韩国古典舞以及亚洲各个国家的传统舞蹈研究之后，提出：中国在其民族基础深厚，艺术资源丰富的条件下，也应有自己的古典舞。那么，中国古代舞蹈艺术由于诸多历史原因而没有完整的保存下来，产生了断代。目前唯一的，也是最好的方式，就是从现有的艺术种类中继承传统、吸取养分――从戏曲中学习中国古典舞……的先进观念。戏曲舞蹈在历史长河中源远流长，不可避免地继承了古代中国舞蹈的神韵及古典舞的训练方法。所以，现在的古典舞只是古典文文艺的复兴并不是纯粹的古典舞。而我们现在谈的古典舞则吸取了戏曲舞蹈中的规律性的东西。作为一种艺术形式的戏曲，是对生活的表现，不是模仿而是变形，它把生活以唱、念、做、打的方式，以及手、眼、身、法、步的身段表现出来，运用这些舞蹈语汇进行表演和编排。而舞蹈中要注重的身韵也是从戏曲中继承而来。身韵学习的基础一是主干动作能力的准备，即对提、沉、冲、靠、含、腆、移的基础性认识，二是对身体的用力方法及运动路线，用力方法就是以腰为轴，用腰带出动作，经过提、沉、靠、含、移、冲等位置，就是他的运动路线。这只是身段的基础训练即“身”的意义。“韵”则是舞蹈的内涵所在。身与韵的有机结合，造就了现今的古典舞。身韵的出现使中国古典舞脱离了对古典戏曲的依附，超脱了古典戏曲的艺术范围，形成了自己独特的舞蹈表现形式和艺术特征。
2 提沉是身韵之基础
“身韵”是古典舞各具风格动律的基础，而身韵的基础是“提、沉、冲、靠、腆、移、旁提”等动律的元素，在这些动律的基本元素中，提沉是个元素的基础，是贯穿一切动作的中心，是所有动作之原动力，也是身韵之根本。
中国古典舞最重要的便是气的运用，气是中国古典舞的动作的原动力。气本身是人生理上每时每刻都要吞吐之物，但将气息引入舞蹈之中后，它对动作的连接，动作的发力、动作的起伏起着至关重要的作用。身韵之中对于提沉的训练就是一种对呼吸的训练过程。提沉是一种呼吸的艺术，是由身体内部深呼吸，从而带动身体的一种律动。它是区别于人体的自然呼吸的，是一种具有严格规范的艺术性的呼吸训练，同时也是身韵练习中最基础的练习。
舞蹈就是将肢体动作赋予思想感情，在动作表现的过程中需要内在的气息与感情达到一致。舞蹈动作的力量、动势由气息来控制，顺力发力，发力于腰，而又于腰达于各个末梢。内部的呼吸必须从身体内部“丹田”开始，而后逐步向身体各个方向的关节传递，甚至每一块肌肉群，传递到身体的末梢神经及虚幻的意识空间的延伸。而提、沉则是身体的纵向律动，首先腰直平气，以沉气带动脊椎垂直情况下一节一节逐层下压，肩背肌肉放松与此同时向外扩，上半身呈自然微弯状态，触及地面的身体部位继续用意识的状态向下延伸，感觉像自己伸出了树根一样向下延伸，眼部也随着气息的下沉，由开到合。而“提”是在“沉”的基础上，运用丹田作为气息初始点，深吸气，气沿着脊椎向上提，经过腹部、胸部，同时由运动的气息带动腰椎以上骨头一节一节的直立，经过颈部、下颌、头部。直至头顶心继续向上延续，感觉头顶上虚幻的空间有自己精神的延伸，眼部肌肉也随着气息的上提而睁开，瞳孔以气之力炯炯有神。[1]提与沉是完全相反的两个动作，但二者又相互统一，提之前要有沉，沉之前也要有提，二者相辅相成、和谐统一。这就是跳好古典舞最基础、最重要的因素。
3 提沉在身韵之中的作用及运用
在古典舞蹈的教学之中，身韵训练包含着四个不同而又不可分割的四个方面，那就是“形、神、劲、律”。人们通常把“形”概括为直接看到的肢体的动态、动作与动作之间的连接和身体姿态之间的转换。身韵之中的“提、沉、冲、靠、含、腆、移、提旁”，主要是指以腰部为中心的动律原则。身韵训练的主要目的在于提高舞者的表演技巧，提高舞者的肢体的灵活性，使其在表演时可以随心所欲的表现其所先要表达的内容与情感。在身韵的训练上“提沉”的身影无处不在，无时不刻不在影响身韵的形。作为呼吸的训练集中体现“提沉”，在身韵的基本动力中占首要的位置，并且贯穿于身韵之中。例如，在“提沉”基础上斜移的动作就是“冲、靠”，“提沉”直接发展强化的结果就是“含、腆”，而“移”则是要先经过提，并在沉的过程中才能完成，而“旁提”就是在沉往上提的过程中，由身体从下向上移动勾勒弧线的运动过程。
身韵中针对其基本的动律元素“提沉”的训练，其实是对贯穿运动的气息的要求，这实际上也是对训练意识的要求。气息与外部运动相配合的第一步，是由提沉带动的身体中段和头部的上下运动，这种内外结合、以气带形的运动方式，要使身体随着气息的一张一弛而放松下来，再配合以不同的节奏以及身体方位的不同变化。由此体验到和认识到呼吸与身体的关系，并使之掌握呼吸与外部形态结合的方法。从而增强身体的表现能力，使动作的内涵更加深厚。要想使感情表达得更加细腻，就必须把握好古典舞特殊的身段、发挥出古典舞的韵味。
古典舞的韵，即神韵、内涵、精神、心意等。[2]舞蹈是一门艺术，艺术若无神韵便同没有灵魂的人偶般没有生命力，这样的艺术既不能打动人也不能感染人。“惊者上提，气者沉。”这是我国著名京剧演员钱宝森曾经说过的话。这句话及说明了气息与舞蹈内在“韵”的关系。“提沉”之气外部推动舞蹈的肢体形态，内在则形成独特的舞蹈之“韵”。“提沉”讲究气息的平稳、均匀、气息的绵长和气力劲道的充足。“提沉”之力由腰发动直达神经的末梢，内在的呼吸的感觉也由身体中部贯穿至眼睛、手臂等末梢。两者内外相合、相辅相成、和谐统一，从而达到增加舞蹈神韵功效，使舞者更能表达舞蹈蕴涵的意义。
身韵训练中的“劲”是指舞蹈中的力量美，是对轻重、缓急、长短、强弱、刚柔等关系的力量的处理。而且这种力量的不同形态都是因呼吸调控的，即与“提沉”的呼吸方法息息相关，如上长、阔晨的动作都需要气与力的上提，而下沉的动作则需要呼吸向下沉。
“律”则是身体根据音乐的节奏达到与音乐相契的一种律动，而这种律动的实现，则需要身体的高度灵活。“提沉”通过调节内在呼吸的韵律，从而达到调整身体的外部的律动。
4 结语
中国古典舞自戏曲中传承到身法的技巧，根据自身的需要进行创新和发展。“提沉”就是古典舞的精华，其使内部气息与外部形态有机结合在一起，达到内与外的统一，神与形的和谐，使古典舞蹈更具感染力和表现力。
参考文献：
[1] 刘思伯.中国舞蹈艺术[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2] 马云霞.民族舞蹈技能训练[M].中央民族大学出版社，2011.
