摘 要：《春江花月夜》琵琶五重奏是顾冠仁依据卫仲乐先生演奏谱改编的重奏新形式，充分发挥了琵琶的和声性与线条性，琵琶自身的歌唱性和低音伴奏，再加上《春江花月夜》的诗乐性，琵琶重奏与合唱的音乐表现异曲同工，在琵琶重奏中融入合唱元素是一个值得探究的问题。
关键词：琵琶重奏；合唱元素；《春江花月夜》
作为《春江花月夜》琵琶五重奏的一声部，又是一名TianKong合唱团的成员，每次在两者排练时常常觉得莫名的相似，甚至老师们重复的要点都有一种莫名的熟悉感。琵琶是民族乐器中表现力十分丰富，又可以任意转调的乐器。它优美的长轮可以演奏悠扬的歌唱性旋律，丰富的和声可以作为节奏音型使用，醇厚的低音可以作为乐队中的低音伴奏。[1]合唱的歌唱性、和声性和低音bass，冥冥之中，琵琶重奏与合唱有着奇妙的相似之处。
《春江花月夜》最早是隋代杨广的五言四句诗，“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”而对后世影响最深远的就属唐代张若虚的一首七言三十六句，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”诗句婉转优美，离别之绪，发人深省。当时（隋、唐以至宋）《春江花月夜》诗是与《春江花月夜》曲配合演唱的，并且当时此曲比之于配合演唱的诗的影响更为广泛而深远。[2]可曲早已失传，诗的本身赋予诗乐美，诗词的内涵美与音乐的韵律美相结合，诗情画意，配上琵琶的吟唱，未成曲调先有情。《春江花月夜》琵琶五重奏是顾冠仁依据卫仲乐先生演奏谱改编的重奏新形式，充分发挥了琵琶的和声性与线条性，在原曲意境的基础上再创作使音乐的层次感加强，对答式的呼应，齐鸣式的厚度，和弦式的映衬，旋律式的突出，犹如合唱般层层分明又宛若一人在向你娓娓道来。
《春江花月夜》琵琶五重奏其实就像五个人的阿卡贝拉，琵琶代替人声，同样是将不同人的音乐表达具一致性与独特性。《春江花月夜》更要展现出原有的诗乐性，一方面是诗中所表达的意境与画面感，“海上明月共潮生”，“海”为虚指，“生”赋予月与潮以生命力。古今中外，音乐的绘画功能被作曲家发挥得淋漓尽致，从而在无限的审美意境中拓展音乐的想象。[3]另一方面，原先是词曲配合，在基调上就是可以咏歌的曲调，歌唱性十足，重奏的合唱元素则可以运用到演奏之中，合唱本身的技巧加上极具中国色彩、意境丰富的琵琶五重奏《春江花月夜》的演奏相配合有利于情感的表达。
1 齐
齐是合唱最重要的元素，齐唱是合唱的基础，再在形式上稍加变化形成重唱、轮唱和领唱，齐奏和齐唱在表现方式上实质是一致的，齐奏是多数量相同的乐器演奏相同的旋律，重奏是多数量相同或不同的乐器演奏不同的旋律，独奏顾名思义就是一人演奏，这里的琵琶五重奏《春江花月夜》是琵琶同乐器之间的重奏。
在琵琶重奏中，固不可少齐奏部分，出弦的整齐是关键，指挥在合唱之中起到一个引导性的作用，合唱指挥中提到预备，预备的手势能帮助团员在第一时间意会到呼吸、情感、力度和速度，琵琶五重奏的重担就是一声部。一览《春江花月夜》五重奏谱，一声部与卫仲乐先生的演奏谱基本相同，只有在“水云深际”编曲家考虑到音区安排则由四声部独奏主旋律，所以一声部不仅要突出独奏的个性还要平衡整体的共性，一声部在布局谋篇上至关重要。
一声部是重奏的“指挥”，不仅要注意自己声部的横向处理，完美演绎主旋律部分，更要明确宏观上的音乐表达，记住其他声部与主旋律间的呼应，每个声部之间的关系，进出位置，什么时候呼吸，什么时候收拍，一个眼神，一个抬臂，用自己的律动带动其他人的律动，告诉其他四个声部呼吸、情感、力度和速度，当每个人的这四要素达到了统一，就可以达到一齐出弦，在“指挥”的帮助下整齐演奏。合作的学习最忌讳各顾各的，只有在领导者的带领下才能配合得微妙，同时平时练习培养的默契也是必不可少的。
谱例1，齐奏渐弱到一声部独奏一拍，只需一声部给眼神示意，右臂向外，呼吸，气息下沉打开，给右手顺势慢慢向上渐弱一个预备，稍点一下头，即预备收拍，休止一拍到齐奏，用眼神提醒，轻微抬臂预备起弱拍。
2 线
Legato，连贯的意思，是演绎合唱作品中备受关注的问题，表现一段乐思、一段情感，要一气呵成、细腻婉转。琵琶是弹拨乐器，不像弦乐那样容易展现线条性、旋律性，琵琶的颗粒感只能以点成线，不仅仅是一声部，每个声部都要展现出线条感，有时是每个声部都需legato来表现行云流水，也可以部分声部线性、部分声部点性来丰富音乐表现力和音乐形象塑造，这取决于所要抒发的音乐情感。合唱中的线性简单来说一方面是呼吸，不断地给呼吸，使呼吸走动，身体不能僵硬，否则会卡住声音，很难收放自如；另一方面是状态，状态要稳定，不能改变状态，如口腔一个细微的改变就会使音乐线条分叉；若多声部相继出声的线性，则收的声部在听到出来的声部的声音时才可以结束，使衔接部连贯，不出现“断层”。
琵琶也是一样，呼吸与状态。当身体放松，呼吸顺畅，自然流动，一句连贯结束后呼吸起下一句，音乐的线性就自然而然地出现了；状态也是要稳定，力度、出弦的角度、身体的律动都要在音乐之中得以稳定和控制，不能随意改变，更不能开小差。
琵琶重奏不得不注意音乐的线条性，重奏中每个人不经意间就会忘记旋律性，随意中就会失去音乐的美感，注意线性会使音乐更具感染力，增添一丝心动。
3 质
品质是笔者在TianKong合唱团中学到的音乐所要追求的东西。出声的一瞬间，用听觉来调整音高、音色、状态，使声音相融合，音高相协调，时刻提高警惕，保持紧张状态。耳朵的灵敏度是基础，在经过大脑0.1秒的反映后，调整自己，这是一个长期训练的过程，主要在于提高听觉能力，瞬间做出良好的判断，使音乐统一；另一方面，团队练习过程中要增强集体主义和团队精神，用心聆听，心与心相连，才能使声音碰撞出火花。
琵琶更需要音质的训练，同样的速度，同样的力度，同样的出弦角度、压弦幅度，甚至呼吸、情感、身体律动和内心感受都决定了音乐的品质，归根到底还是听觉。如何将五个琵琶相协调，有机地统一起来形成一个整体，而不是各顾各的，出弦训练是关键。复杂问题简单化，简单问题重复化，在一弦上从练习简单的弹、挑，再到乐曲中提炼出的复杂节奏型，用耳朵调整，统一各个要素。音质的注重，使音乐更加富有品质，强而不燥，弱而不虚，大珠小珠落玉盘，颗颗鲜亮剔透。 谱例1，《春江花月夜》五重奏谱的五个声部共奏同度和八度来加厚旋律，主要在长音上由弱到强，一弦上的长轮，其他弦的滚指，出弦的第一个音指法同为弹，则可五个人同时出弦练习弹，及时调整力度、速度和出弦角度，整齐划一，重复练习，再按谱面弹奏。
4 形
体态律动教学法是瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹提出的音乐教学学说，他认为：“身体也是一种乐器，可以再现音乐，通过律动，能唤起人天生的本能，培养对人极为重要的节奏感。人们可以通过对肌肉紧张与放松程度的感觉，感受和表达情绪；可以通过姿势、手势和各种身体动作使内心情感表现于外部世界；可以通过身体运动将内心情绪转化为音乐。而器乐演奏首先要掌握的就是被演奏乐器即乐器和人的身体。”[4]
面部表情和身体律动不仅是外在的赏心悦目更是技巧的画龙点睛。在合唱训练之后，演出是对学习成果的检验，美是必不可少的。站姿常常被人忽略，长期养成的各种坏毛病，如低头、仰脸、弯腿、身体僵硬不协调都会直接影响舞台形象，也会导致喉咙挤卡、气息不畅等问题影响到歌唱的状态。琵琶表演异曲同工，头要正，两肩放松平齐，忌讳高低肩，并膝。两腿微张，右脚向后，更利于乐器放置和右臂摆放的角度。
“未成曲调先有情”是白居易《琵琶行》中的一句经典，并在笔者的学习过程中一直起着警示作用。眉毛的挑动、眼神的传递、嘴角的上扬，面部表情的微变潜移默化地感染身边的队友和台下的观众渐入佳境。“手随韵动”、“肩沉而松”、“腰为力源”、“呼吸为本”，[5]无论琵琶还是声乐都受用，这些都是个性上的体态律动，合奏与合唱在充分展现独特魅力的基础上，要增加人与人之间的交流与互动，才会更自然、更生动、更富表现力。“手随韵动”是最能体现不同音乐要求的方式，呼吸抬手抬臂，力度增强手臂外扩，力度减弱手臂向上，曲终留音手腕放松臂画圈，曲终收音手捂弦等。在旋律式对答式的呼应时，就可以用眼神提醒对方“到你了”，在共奏时相互的眼神交流，更容易将观众融入乐手们的音乐情感之中，未成曲调先有情。
谱例2，谱面标记自由地和自由延长记号，加上演奏者的情感，不好按照谱面规规矩矩演奏，想要齐，只能依靠身体律动帮助。一声部独奏一拍，顺势看向其他人，微笑，用手臂摆动给呼吸、力度、速度和情感，第二拍3的收拍，一声部看向其他人轻微点头示意收拍，后依此类推即可。
5 乐
对音乐的处理，首先是强弱处理。横向与纵向的力度对比，不仅仅是谱面上标记的那样，还有在中国传统音乐中特有的口传心授，甚至加上演奏者自己的内心情感表达，将音乐处理得更加精细。合唱中通过改变状态与演唱方式来变化音乐的色彩、调节明暗度，琵琶通过压弦改变力度，在每次学习和再创作的过程中，在谱面上标记处理方式。纵向上，突出旋律线条，伴奏声部弱化，但依旧要遵循强而不噪，弱而不虚的原则，当每个声部的性质相同时，就要统一力度与色彩。
音乐作品的再创作。有一千个读者，就有一千个哈姆雷特，每个人都有自己对音乐的见解，每个人每一次都有对音乐的看法，想要使情感基本统一是合唱与合奏的难点，指挥是关键。在每次的合唱排练中的演唱往往与实际表演有着一些变化，主要表现在呼吸速度、延长音等方面，如可以增加延长音的时长，使情感更加到位、听众更加心动。指挥可以有自己的情感，通过身体律动、表情将情感传递给团员，统一情感，则统一了音乐表现。但指挥在舞台上只是起到一个提醒的作用，更多的还是平时练习的积累，所以指挥一定要头脑清晰。琵琶重奏中一声部也可以通过特定的情感进行对音乐作品的再创作。
意境相容，心静和鸣。笔者在TianKong合唱团的学习中，最大的收获是对中国雅歌的传承。徐复观先生在《中国艺术精神》中强调“道法自然”，中国山水画崇尚意境，虚实相生，淡淡的水墨，淡淡的素雅，留白之中给人以充分的想象，似山在虚无缥缈间，香雾迷蒙，茶香馥郁，气韵生动。心斋即生洞见之明；洞见之明，即呈现美的意识。由虚静而来的明，正是彻底的美的关照的明。[6]
情感上的走心。音乐的存在是为了感动，是美的表达。心脏是人类的中心，用心是做人的中心，走心是音乐的中心。李普斯著名的感情移人说指出，“在内心的模仿中，演技台上的演技者和在看台上的自己之间的区别，已经没有了……自己再不体验到对立，而体验到完全的统一。”（Lipps：Aesthetik S.122）而当进行美的关照时，随自己之情感一项对象，自己与对象即不复感到有何距离，而成为主客合一的状态。[6]用心歌唱，才能感动自己、感动观众；用心演奏，才能引起共鸣，随着音乐，人与人的心一起走动，是一种奇妙的心灵感受。
6 结语
齐、线、质、形、乐是相互依存、相辅相成的关系，每个元素都不是独立存在的，而是要搭配其他元素才能完成各个元素，它们是一个相互联系的整体。齐需要身体律动的帮助，线和质需要在齐的前提下完成，技术的到位必须与音乐本质相结合，每个元素之间相互联系，不可分割。将合唱元素融入琵琶重奏的演奏之中，能更好地展现多人表演的魅力，取其精华，弃其糟粕，体会音乐之间的相通性，在不断地比较、学习中不断取得进步。
参考文献：
[1] 李昆丽.琵琶重奏艺术及其教学[J].音乐研究，2006（1）.
[2] 高云光.从《春江花月夜》诗的形式演变谈中国古代诗歌形式与音乐的关系[J].人文杂志，1983（04）.
[3] 曾灵玲.诗韵遗音 情调谐宜――试谈张若虚《春江花月夜》的诗乐美[J].中国科教创新导刊，2012（05）.
[4] 蔡觉民，杨丽梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社，1999：15.
[5] 赵毅帆.体态律动在琵琶演奏中的实践[J].北方音乐，2015（23）.
[6] 徐复观.中国艺术精神[M].广西师范大学出版社，2007：60，62，65-66
