摘 要：当代手工陶艺作为陶瓷的一个分支，它天然的材料、独特的成型工艺、丰富的装饰技法、多变的釉色与当代人们追求淳朴、个性的审美标准相一致，也成为传达陶艺家思想的最直接方式之一。由此，手工陶艺在当今世界迅速发展起来。本文结合实例，通过比较分析传统陶瓷与现代陶艺手工成型与装饰的多种技法，总结当代陶艺成型与装饰风格倾向及发展趋势。
关键词：当代手工陶艺；成型与装饰；风格倾向；发展趋势
手工陶艺是指在陶瓷的制作过程中，强调“手工”形式的直接参与，是以手为载体，通过揉捏、成型、刻画、挤压、摔打等制作手段形成作品，在创作过程中传达创作者的艺术情感，渗透了创作者思想的陶瓷艺术。“手工性”是陶瓷创作得以实现的重要形式，在器皿性陶艺、陈设性陶艺、综合性陶艺等当代陶艺中，艺术家通过双手来创作，将精神情感融入作品中并传达给欣赏者，“手工”是传达陶艺家思想的最直接方式之一，可以说是当代陶瓷艺术的灵魂。
现代陶艺形式的表达始于1954年，以彼得・沃克斯为代表的艺术家们，摒弃传统形式的制陶方式，主张粗放、随意、偶发、返璞归真的创作风格。现如今对现代陶艺没有明确的概念，在笔者看来，现代陶艺是在现代的背景下，受现代艺术思潮和各种前卫观念的影响，创作者以个性化的形式或手法，创作出符合大众审美情趣的陶艺作品。现代陶艺起源于西方，中国由于受社会背景的影响以及传统工艺的根深蒂固，现代陶艺起步较晚。改革开放以后受到西方文化的抨击，艺术家转变了固有的观念。直到80年代末90年代初，中国的现代陶艺才逐渐活跃起来，有深厚功底的艺术家不断涌出，90年代后期，中国现代陶艺发展迅猛，陶艺的个展、群展等交流层出不穷，现代陶艺的出现点燃了陶艺爱好者强烈的创作热情。
传统手工陶艺的手工性主要体现在制作过程中对工艺技术的把握，整个成型方法、装饰技法及烧成效果等工艺流程都遵循基本的模式，陶艺多以实用、满足生活需要为前提，再次强调艺术美感。陶瓷的制作力求实用和装饰的完美统一。而现代手工陶艺继承了传统陶艺的发展工艺，在创作形式上又完全摆脱了传统工艺的束缚，艺术家的创作观念与传统陶艺追求实用与完美恰恰相反。它可以是扭曲的造型，残缺或龟裂的质感表现，充分显现出手工制作痕迹。在现代手工陶艺中，技术和工艺只是创作者的制作手段，以陶瓷为艺术载体来传达创作者思想和情感是其发展目的所在，也体现了泥性的真实、随意、不可复制的特性。
手工陶艺的成型方法主要有捏塑成型、泥条盘筑成型、泥板拼接成型和拉坯成型四种常用手法。手工捏塑法是最早出现的，也是最普遍的一种成型方法，主要是通过手工捏、挤、堆、刻、贴等直接塑型。早在新石器时期就已经用黏土塑造了一些人物和动物形象，如河姆渡文化中的陶兽、人首塑、猪陶，仰韶文化中的红陶人首瓶、鹰尊等。秦汉时期，秦始皇兵马俑是陶塑艺术的重大成就之一。兵马俑在具体制作上采用模塑结合的方法，先分件制作，再套合粘接，并运用塑、捏、堆贴、刻、画等多种技法制作而成，人物形象刻画生动逼真。另外，秦汉瓦当出现，使手工制陶从生活延伸到建筑的典型代表，是最富有特色的画像空心砖，内容丰富、题材广泛。
此种方法比较灵活多样，要求创作者有一定的塑型功底，当代手工陶艺在塑型中保留手工的痕迹和丰富的泥的质感，具有朴实、自然的特征。如中国著名泥塑大师张振福的捏塑作品“黄土地系列”，他的创作题材来源于河南民间的乡村风情，熟练的捏塑技巧和豪放而简练的形式与人物的性格情绪相融合，表现出乡间人物憨厚、拙朴、幽默等特征。
泥条盘筑手法是将搓好的泥条层层叠加，盘筑成型的方法，传统陶瓷采用泥条盘筑的方法制作大型器皿，器型复杂多变，器表趋向规整圆润，追求美观实用。例如，新石器时期的“彩陶”就是其典型代表。彩陶采用泥条盘筑的方法盘出造型，并将坯体表面刮平，在用含有铁和锰的矿物颜料，在坯体表面上绘制图案，经烧成后，图案部分变黑，形成黑红相间的陶器，器物实用又美观。当代手工陶艺中，艺术家往往通过保留盘筑过程中特有的纹理变化和自然的手痕效果，来表达创作思想和情感。如我国当代陶艺家代表周国桢动物陶艺系列，就是运用泥条盘筑手法进行塑型创作的，创作中保留泥条纹理变化并与动物的性格、神态、动式完美结合，将动物的特征表现得淋漓尽致、栩栩如生。
泥板拼接成型又叫泥片成型，是将泥料制成泥板，然后根据造型的需要，切割、拼接、黏合成型。此种成型手法在现在陶艺中应用广泛，陶艺家巧妙地运用泥板在抻拉、卷叠等外力作用下形成的特殊裂痕效果，充分体现了泥性的粗犷、随意的特点。如青年艺术家李黎作品，以泥片成型的方法塑造古代人物，用泥片卷曲的形式处理“吴带”在“风”中飘飞的衣褶，又简练地刻画出面部和手脚，在他手中古代人物被戏拟式地表现出来，并渗透了对社会现实环境的思考。
拉坯成型是通过手的外力和拉坯机的动力结合，采取推、拉、挤等手法塑型。传统拉坯规矩圆润的造型已经满足不了现代陶艺的所追求的艺术效果。艺术家往往通过手的不均匀用力来变换造型，保留手纹痕迹和旋纹肌理效果，形成一种打破常规的效果。
俗话说“人靠衣裳，马靠鞍。”装饰对手工陶艺创作同样重要，恰当的装饰手法能增强作品造型、色彩以及质感的视觉效果，提升艺术感染力。装饰可以再制陶的任何环节。对于“手工”陶艺来说，最常用的装饰手法是坯体装饰和釉料装饰两种。坯体装饰一般是在湿坯表面，通过刻画、镂空、堆塑、压印、摔打，化妆土等手法处理，产生凹凸不平、若隐若现的独特装饰肌理效果。例如，宋代磁州窑瓷枕巧妙地运用化妆土和色彩的反差，形成强烈的黑白相间的反衬效果，并辅以各种剔刻技巧，以增加装饰的美感。
釉料装饰可以在干坯表面，通过喷、吹、刷、浇、蘸、擦、刮等施釉手法的结合，来改变坯体的色彩和质感的视觉效果，经烧制后，形成特有的装饰美感。也可以通过釉绘画，起到装饰的效果。例如，中国陶艺家胡小军的陶瓷绘画作品，颠覆了传统陶瓷绘画表现模式，用具有古意的笔墨画出当今都市男女的情怀，流畅的线条表现人物的体态和心情，人物造型和瓷器造型浑然一体，并布满整个器表，创作出独树一帜的风格。
以上成型与装饰手法不是孤立存在的，在创作中采用多种成型工艺和装饰手法的结合，往往会产生意想不到的效果。而每一种形式表现都会留下浓浓的手工韵味，这正是现代“手工”陶艺所追求的形式美感。
当代手工陶艺追求“唯物、唯理、唯美”三个风格倾向，“唯物”思想就是艺术家以现代的物质材料为基础进行探索，在创作中尽量显露出物质材料的质感、色彩等质朴的特征，创造出个性化的而且有视觉冲击力的作品。“唯理”的观念是艺术家对现代社会现象或本质的思考有自己的见解和思想，用一种隐喻的形式，渗透在艺术创作中，可以是赞扬或是讽刺的思想理念，作品带有鲜明的哲理性和寓意性。现代陶艺“唯美”的思想理念，就是艺术家在创作中对作品的造型、质感、色彩、装饰的构成美和作品主题的寓意美的探索。以上的艺术家作品实例也充分体现这三种风格倾向。
当代手工陶艺在不断延伸和发展的同时，面临的问题也是千变万化，这就要求艺术家用现代化、民族化、个性化的视角，多方位地去探索手工与泥性的关系，对现代手工陶艺作出新突破。
