【内容摘要】改革开放之后，中国的琵琶艺术迎来了新的春天，迎来了琵琶历史上又一次发展高潮。通过对该时期琵琶创作、演奏、风格等方面的研究，除了能够获得对其更加深刻和本质的认识外，还能为今天的琵琶演奏和教学提供一些启示和借鉴。鉴于此，文章从琵琶的创作、风格和技法等多个方面，对其进行了分析。
【关键词】改革开放 琵琶艺术 发展研究
艺术是与整个时代和社会紧密联系在一起的。1978年的改革开放，无疑是现代中国发展的一个重要转折点。党的十一届三中全会确立了改革开放的发展方针后，我国的现代化建设在短时间内就获得了巨大的成就，一批批经济特区纷纷建成，香港和澳门先后回归祖国，并于新世纪初顺利加入了世贸组织，整个中国正在民族复兴的伟大征程中快速而扎实地前进着。而整个社会环境的变化，必然会带动人文环境的变化。改革开放政策的实施，使中国和其他国家有了更为密切的接触，包含文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式，都迎来了全新的变化，体现在创作观念、创作技法、表现形式、艺术批评等多个方面，呈现出了一种百家争鸣、百花齐放的新局面。
一、琵琶创作
改革开放后，创作者们重新获得了创作自由，以百倍的热情重新投身于创作中，一时间，佳作如雨后春笋般层出不穷。如刘德海的人生乐哲三篇、王正平的《琵琶行》、朱毅和文博的《春雨》、任鸿翔的《渭水情》、赵季平的《祝福》、唐建平的《春秋》等，不论是在形式还是内容上，都有着个性化的艺术风格。其中，成就最大的当属刘德海。作为当代琵琶大师之一，刘德海广泛活跃于琵琶创作、演奏和教学等多个领域。先后出版了《刘德海中外琵琶曲集》《刘德海传统琵琶曲集》《刘德海琵琶作品集》等，既包含《浏阳河》《游击队歌》《故乡的太阳》等中国改编作品，也包含《人生篇》《田园篇》和《宗教篇》等新作，为中国当代琵琶创作的繁荣做出了重要的贡献。而且除了在创作之外，改革开放后关于琵琶的理论研究，也呈现出了前所未有的繁荣景象。如韩淑德、张之年的《中国琵琶史稿》，是中国第一部研究琵琶历史的专著。而随着对《敦煌乐谱》研究的不断深入，还形成了古谱学这一新兴的学科。这些全方位的理论研究，无疑为琵琶创作和演奏提供了坚实的理论保障。
二、琵琶作品风格
改革开放后，中国的社会环境和人文环境都发生了巨变，由此也带来了琵琶创作风格的变化。纵观这一时期的作品，主要表现出丰富性、民族性和哲理性三个特点。
首先，是丰富性。因为创作环境的宽松，使创作者有了更大的创作自由，所以该时期的作品在内容和形式上都是较为丰富的。以创作内容为例，就是十分多样化的。如任鸿翔创作的《渭水情》，表现的是对养育自己的三秦故土的热恋;而朱毅和文博创作的《春雨》，则描绘出了春雨江南的美妙画卷;刘德海的人生乐哲三篇，表现的则是自己对艺术和人生的思考。由此可以看出，创作者的视角是十分多元化的，也正是因为这种视角的多元化，才为技法和风格的多元化打下了基础。
其次，是民族性。改革开放后，中国和世界的接触日益密切，特别是进入21世纪后，世界文化又呈现出了明显的多元化发展趋势。很多创作者都纷纷认识到，对于一门民族艺术的发展而言，最关键之处就在于对其民族特征的彰显，并将这一理念体现在了创作中。比如对传统文学作品的改编与融合。中国传统音乐素来具有文学性的特点，琵琶艺术也不例外。改革开放后，很多创作者都尝试对这一传统的回归。他们选择以文学作品为基本素材，作品的艺术形象都是文学中描绘的人物和故事，具有鲜明的文学风格。如吴厚元创作的《琵琶行》，就是根据唐代大诗人白居易的同名诗歌改变而作。原诗歌描绘的是一个娼女演奏琵琶的情形，所以将其改编为琵琶作品可谓是再合适不过。耳边传来乐曲时，眼前就浮现出了江中女子抚琴演奏的情形。此外，还有赵季平创作的《祝福》、唐建平创作的《春秋》等，都属于该类题材的作品。又比如对民族民间音乐的引用和借鉴。中国地域辽阔，民族众多，民族民间音乐文化十分发达，可谓是琵琶创作取之不尽用之不竭的素材源泉。比如任鸿翔创作的《渭水情》，其原始素材来源于秦腔中的《永寿庵》，并在创作中大量运用了秦腔欢音和苦音的手法，使作品表现出了浓郁的西北风情。又如刘德海创作的《春蚕》，其原始素材来源于新疆维吾尔族四首木卡姆，分别是“牧羊曲”“艾介姆”“你的天上有没有月亮”以及“自由的生活”，呈现出了鲜明的西域风格。此外还有张玉钦的《豫调》、曲文军的《秦川抒怀》、陈钢的《阳光照耀着塔什库尔干》等，都是饱含民族风情的佳作，无不体现出了当代琵琶创作者所特有的民族责任感。
最后，是哲理性。改革开放后，伴随着琵琶创作的整体繁荣，一些创作者也对创作深度的问题进行了思考，除了获得形式美感之外，作品的内在哲理性也成为创作者的一个重要追求。很多作品都建立在中国传统文化的基础上，在尊重一般音乐创作基本规律的前提下，追求中国艺术创作的最高境界――意境。比如刘德海创作的《滴水观音》，整个曲风十分雅致和飘逸，仿佛让人置身于仙境。陈怡创作的《点》，则取材于书法艺术，通过对书法艺术中线条变化的描绘，将人们带入了一个点、线、面纷繁交织的情境中。而任鸿翔创作的《雁》，则采用了借物喻人的手法，表面上描绘的是大雁，实则表现的是人类对于美好品德的追求。所以说，改革开放后的琵琶创作，表现出了多元化的全新风格，可谓是琵琶创作历史上的又一次质的飞跃。 （转第页）
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三、琵琶演奏技法
伴随着琵琶创作的繁荣，琵琶演奏技法也有了全新的突破，以刘德海为代表的演奏家在演奏技法上进行了一系列创新，使其能够更好地满足当代作品的表现需要，并带给观众以全新的审美感受。
首先，是刘德海的创新。作为当代琵琶演奏的集大成者，刘德海的一系列技术创新，无疑将当代琵琶演奏带入了一个全新的境界。如其独创的反正弹技法，就是一项关键的创新。在实际的演奏中，刘德海感受到了传统反正弹技法的不足，遂对其进行了革新。传统琵琶演奏技法中，右手大指向外挑与食指向外弹同时发双音为“分摭”，“摭”为反，“分”为正，实际上就是反正弹。而刘德海在此基础上，对吉他演奏手法进行了借鉴，在吉他演奏中，每一个手指都可以以不同的形式进行搭配和组合，从而对和弦进行分解弹奏。所以刘德海创造性的将分摭分开，让大指或食指反弹加正弹连续发音，这样一来，就大大丰富了手指组合的形式，使音乐表现得到了增强。在其《天鹅》《老童》等多首作品中，都对该技法进行了大量的运用，获得了与众不同的演奏效果。
其次，是吴厚元的创新。吴厚元也是在技法革新上做出重要贡献的音乐家，其通过对技法的巧妙设计，使作品和琵琶的音乐表现力得到了最大化的发挥。比如在他的《琵琶行》中，演奏技法是十分丰富的，运用了大量双手技法，且这些技法的运用都给人以恰到好处之感，而不会有炫技的感觉。如乐曲的结束部分就采用了一唱三叹般的旋律和细碎的、微弱的轮指，表现出了“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的诗境、情境和意境。而且该作品还有一个创新之处在于，其对琵琶的模仿能力进行了挖掘。比如在乐曲的开始部分，出现了大量的滑音、泛音、刮奏等技巧，试图用琵琶演奏出古琴的音色，以此来获得一种古朴、萧瑟的氛围，表现出一种思古之幽情。可见其对琵琶的形制、技法体系、音乐表现力了解之透彻。可以说，演奏技法上的突破和创作的丰富，两者是互为影响的，也正是在这种影响和互动之下，才推动了当代琵琶艺术的整体发展。
综上所述，琵琶是一门古老的民族器乐艺术，能够流传到今天，本身就是其艺术生命力的有力体现。自上个世纪的改革开放之后，这门古老的艺术则又一次焕发了青春，让每一个喜欢和从事琵琶艺术的人都感到欣慰和自豪。通过对其研究，所获得的启示和借鉴也是十分丰富的，包含时代、社会和艺术发展的关系、创作和演奏风格的形成，以及该以何种方式传承和发展这门艺术等，这也是当代琵琶艺术工作者所应该深入思考的问题。也希望本文的研究，能够起到抛砖引玉之用，以引起更广泛的思考、关注和讨论。
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