摘 要：随着社会的不断进步，我国的音乐艺术也得到了不断地发展，艺术歌曲的发展也尤为迅速。我国艺术歌曲发展历史悠久，继承了优良的艺术传统。在我国的声乐作品中，艺术歌曲的创作可谓是一项重要的内容。艺术歌曲的发展不仅对我国音乐事业的发展意义重大，其在歌唱中也占据着重要的地位。本文就从艺术歌曲的歌唱特点出发，对其在歌唱中的重要性进行探究，以期对后人起到一定的教育意义。
关键词：艺术歌曲；歌唱；特点；重要性
“艺术歌曲”是音乐体裁中的一种，是音乐和诗歌的结合产物。[1]德国称之为“Lied”，法国称之为“Melodie”，而在中国就被称之为“艺术歌曲”。[2]艺术歌曲具有短小精致、旋律寓意深刻、表现力强、注重情感表现的特点，因此艺术歌曲能够帮助歌唱者塑造优美纯正的音色、掌握声音的连贯性以及控制声音力度的变化。[3]总之，艺术歌曲在歌唱中占据着重要的地位，对其进行探究，意义非凡。
1 艺术歌曲的歌唱特点分析
艺术歌曲的核心是情感，所以在歌唱的过程中，歌唱者的歌唱情感对表现歌曲来说异常重要。因此，歌唱者要想将艺术歌曲的特点充分地表达出来，就必须注重歌曲的情感把握。为了充分的把握情感，艺术歌曲在歌唱的过程中就具备了以下特点：
1.1 以声带情
以声带情，指的是用声音带动情感。有些艺术歌曲对歌唱者的演唱能力有很高的要求，需要歌唱者用有力、铿锵、威严的声音来将作品的感情表现出来，因此就赋予了艺术歌曲演唱以声带情的特点。比如萧友梅的《从军歌》，他用铿锵有力的声音将军人不怕辛苦、不怕牺牲、坚定不移的情感用以声带情的方法表现了出来，让人闻着动情。
1.2 以情带声
以情带声，指的就是通过歌曲的情感带动歌唱者的声音。就艺术歌曲而言，情感的掌握就需要歌唱者充分挖掘歌词的内涵，掌握歌词的情感动脉。比如《松花江上》就是一首情感细腻的歌曲，演唱者在歌唱的过程中不仅要有婉转甜美的嗓音，还要有细腻动人的情感，通过含蓄抒情的旋律将歌曲本身的魅力展现出来，直击听众心灵深处，让人闻之欲醉。
1.3 声情并茂
我国的艺术歌曲浩如烟海，曲调旋律各不相同。因此，在歌唱的时候第一要务就是分析艺术歌曲的调性调式、风格特点、音高过程、节拍节奏、速度力度等要素，从整体上对艺术歌曲的曲式、种类和唱法进行把握。艺术歌曲往往通过有意图的乐音律动将作家内心的情感波动表现出来，同时作家的作曲过程也就是其情感的抒发过程，在这个过程中自然会寄予某种情感。为此，歌唱者要想唱好艺术歌曲必须对其有一个宏观的认识，在声音方面有一定的要求，从而将作品更好地表现出来。第二要务就是歌唱者要从感官上对艺术歌曲进行把握。艺术歌曲是一种直接的感官倾诉，对人的精神和情感产生直接影响的艺术形式。在艺术歌曲众多的表现形式中，想象是最为重要的一种。一般情况下，歌唱者的想象力越丰富，就越能加深对曲调的理解，自然也就能更加明确、具体地将艺术歌曲的情感和意境体现出来。因此，要想真正的唱好艺术歌曲，不仅要在声音上达到艺术歌曲的要求，更要将其与情感结合起来，以达到声情并茂的效果，满足艺术歌曲歌唱中声情并茂的特点。
2 艺术歌曲在歌唱中的重要性
通过上述分析，我们得知艺术歌曲具有以声带情、以情带声和声情并茂的特点，所以，歌唱者在歌唱的过程中要想将艺术歌曲很好地表现出来，就要通过不断的学习和锻炼来满足艺术歌曲的这些特点。在这个过程中，艺术歌曲就能很好地促进歌唱者的发展和进步，艺术歌曲在歌唱中的重要性也就得以很好的体现。
2.1 艺术歌曲能够引领歌唱者走进歌唱艺术的殿堂
随着普通高校的扩招，歌唱者的数量也越来越多。在初期，如何引领这些没有基础的歌唱者走进歌唱艺术的殿堂是让许多老师倍感头疼的一个问题。艺术歌曲的演唱需要歌唱者具备良好的音乐素养，为此，老师可以通过艺术歌曲的教学为这些零基础的歌唱者打开歌唱艺术的大门，通过伴奏让歌唱者领会艺术歌曲的内涵，让歌唱者明白作曲家的意图。“以哼带声”，能培养歌唱者的歌唱兴趣，对提升歌唱者的艺术修养，促使歌唱者把握演唱技巧具有很好的引领作用。
2.2 通过气息训练能够训练歌唱者的声音
在歌唱中，气息是基础、是生命。对于歌唱者来说，歌唱技巧是相对的，而气息却是关键。气息是控制歌唱者声音力度、强弱和连贯性的重要载体，相较于其他类型的歌曲而言，艺术歌曲对气息的要求更高。为了能够在歌唱的过程中将艺术歌曲很好地表现出来，歌唱者在平日的训练中必然会注重气息的训练，久而久之，歌唱者就能很好地控制自己的气息，自然也就能很好地控制声音的力度、节奏和连贯性。所以，艺术歌曲就能够达到帮助歌唱者塑造优美纯正的音色、掌握声音的连贯性、控制声音力度的变化的作用。
2.3 提升歌唱者的文化素养
文化素养，指的是一个人在哲学、文学、艺术、历史、经济等多个方面的综合积累，是在长期学习生活中养成的一种对人和事物的判断能力、思维能力和认知能力。艺术歌曲的演唱不仅对歌唱者的气息有很高的要求，同时对歌唱者的文化修养也有很高的要求，以便歌唱者能够从作曲的角度对歌曲进行把握和演绎。一般来说，好的艺术歌曲是一个国家、一个民族历史、艺术和文化的综合体现。因此，在对其进行演唱时，为了达到更好的演唱效果，歌唱者必然要了解这首艺术歌曲的创作背景、时代特点和音乐风格，只有这样才能让歌唱者在歌唱的过程中把握歌曲的寓意，对其进行真情演绎。为了达到这样的目的，演唱者必然要通过不断的学习，提高自身的文化素养。因此，艺术歌曲对于提升歌唱者的文化素养，提高歌唱者对歌曲的理解和表达具有重要的促进作用。
2.4 艺术歌曲能够提升歌唱者的情感表达
艺术歌曲具有声情并茂的特点，这里的“情”指的就是情感。艺术歌曲能够倾诉人内心的情感，所以，艺术歌曲的演唱也要通过情感的倾诉来实现。为此，艺术歌曲对情感的理解和表达要求甚高。艺术歌曲具有精致细腻、旋律寓意深刻、声音与情感结合紧密的特点。因此，歌唱者只有深刻理解作品内涵，将其与自身的情感融为一体，进行二度创作，才能真正地对艺术歌曲进行完美演绎，这也是艺术歌曲演唱的最高境界。为了达到这样的演唱效果，歌唱者必然要经过不断的训练找到某一首艺术歌曲和自身情感的结合点，将其与自己的情感相结合，完成二度创作。在这个过程中，歌唱者对情感的把握和理解就得到了很好的训练，所以，歌唱者的情感表达能力也就得到了很好的提升。
3 结语
在我国众多的歌曲类型中，艺术歌曲是最为重要的一类。很多歌唱者的歌唱生涯都是由艺术歌曲开始的。艺术歌曲以声带情、以情带声、声情并茂的特点，很好地为零基础的歌唱者打开了歌唱艺术的大门，有效地训练了歌唱者对气息和声音的控制能力，有效地提升了歌唱者的文化素养，并锻炼了其对情感的把握和表达。艺术歌曲在歌唱中起着重要的作用。
参考文献：
[1] 李小虎.中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性[J].北方音乐，2014（1）：119-120.
[2] 罗潇凯，王瑜卿.浅析中国艺术歌曲演唱中的咬字吐字的重要性[J].艺术时尚（下），2014（4）：170.
[3] 杨惠萍.论艺术歌曲的演唱对声乐学习的重要性[J].戏剧之家，2015（3）：117-118+122.
