摘要：有人的时候就已经有了音乐，然后又有了歌唱，歌唱是我们自己的身体作为“乐器”，是一门技艺性非常强的表演艺术形式。建立一个正确的歌唱状态是我们学习声乐的基础，只有利用科学的发声方法和正确的歌唱姿势来练成良好的歌唱习惯，我们才能建立起一个正确的歌唱状态。
关键词：呼吸；姿势；歌唱状态
远古时期的民歌并没有形成完整的声乐艺术形式，而是音乐、诗歌与舞蹈三位一体的综合。经过漫长时间的演变，歌唱艺术从最开始简单的形态逐步发展成种类繁多、风格迥异、各具特色的民歌。一部民歌史，就是一部民族史，记录了我们中华民族五千年文明的源远流长、博大精深。民歌与人民的生活有着直接的人，具有群众性和即兴性的特点，表现形式简明质朴、通俗易懂，因而很受人民群众的欢迎。
从有歌唱开始，我国的古代也就有了原始的声乐艺术教育。声乐艺术和舞蹈、器乐是一体化的，是紧紧相连的。文化的发展离不开一定的经济基础和政治制度，他们三者是相互制约，相辅相成的。但从另一方面讲，文化的流传和继承具有相对的独立性，有文化自身最本质的客观规律，这是经济、政治所不能左右的。所以声乐艺术的流传、融合、丰富、发展不会完全因为朝代的改变而改变。声乐教育还伴随着语言的发展而变化，从我过声乐教育总的趋势来看，其速度是非常慢的，所以我们对声乐的学习要刻苦努力，多想多问。
一、歌唱的姿势
正确的歌唱姿势在声乐学习中非常重要，许多唱歌时的毛病都是因为初学时的歌唱姿势不对引起的，例如弯着腰唱，气息就不够用，出来的声音就难听；挺着肚子唱就会使声音憋着唱不出来，会使呼吸受到影响。唱歌的时候，身体树直站立，精力集中；男生两脚稍微分开，约与肩膀同宽；两眼向前看，两肩膀稍向下沉，小腹稍微向里收；双手下垂放松，面部放松，依据所演唱作品的需要而改变表情的动作；不要点头数拍，也不要用脚或手数拍；可以根据作品表演的需要适当加入简练的动作，不要矫揉造作。
我们唱歌的时候，不但要通过动作与形体表演展示作品中的人物形象，而且还要用我们美妙的声音来表达作品所蕴含的情感，使声乐演唱更加有血有肉。演唱时，精神状态饱满思想集中不走神。多想所演唱的作品有关的东西，比如歌曲的旋律，歌词的韵律，蕴含的意境等等。
二、歌唱的发声位置
在学习声乐的过程中发声的位置是属于最基本的要求，这个位置与我们讲话的位置是不相同的，为什么这样讲呢？因为声乐歌唱是属于舞台艺术表演的，而我们平时讲话是属于生活自然现象，歌唱的发声位置必须是要经过正规训练后获得的一种特殊的发声位置，假如说歌唱发声的位置与我们自然生活中讲话的发声位置是一样的话，那我们就没有必要去提倡声乐训练，就是说我们不能把生活中的讲话状态位置运用到歌唱艺术中去，这样的效果就是非艺术性，当然了，作为声乐学习的基础，还需要我们平时加强学习钢琴、音乐理论、音乐史、视唱练耳等必备的一些基础课程，还必须要艺术表现能力、演讲朗诵、发声技巧、正确呼吸的训练等。
声乐的发声体是属于人体内的器官，就是把人体的器官作为乐器来使用，假如我们没有通过一系列正确的科学训练，那就不能制造出一个好的乐器。歌唱的训练要经过长时间坚持不懈努力刻苦的练习，我们身体内的这个乐器才能具有很好的歌曲演唱能力。
经过一段时期的声乐发声位置的正规训练，会使你的发声系统的肌肉自觉养成符合歌唱时的状态位置，而且可以做到随意地把自己进入歌唱状态，自然养成歌唱发声的正确位置，使得的声音变得圆润、洪亮、统一，会自然产生共鸣的效果。
三、科学的发声方法
只有通过科学的发声方法经过长期坚持不懈的刻苦练习才能把歌曲唱好。那什么样的发声方法才是科学的呢？声乐家管林曾经说过，“合乎事物发展的客观规律就是科学。对所用的演唱方法，有两个方面的要求：一是可以把一个作品充分完美的表现出来；二是能适应一定歌曲演唱者的嗓音条件。如果这两点都匹配，那这种就是科学的发声方法。”可是我们怎样才能掌握科学的发声方法呢？
（一）体验正确的歌唱发声位置
我们用哈哈大笑，和打哈喜的状态来进行体会，会找到歌唱发声的位置状态的，然后我们就把这种状态加以巩固，使得整个发声体统的肌肉组织会积极地协调配合，而且真正地把这个位置状态让它固定定型，让它很自然地形成是作为我们歌唱时的歌唱位置。
我们唱歌时候的呼吸和平时的呼吸是不太一样的，这是演唱的作品所需要的。歌唱技术的基础之一就是流畅的歌唱，我们只有具备有节制地、平稳地、持续地控制呼气的能力才能掌握良好的发音方法。要有感觉的控制呼气，保持的力量过小，声音不洪亮，气很快就用尽，呼吸便也保持不住；保持的力量太大，就不能流畅地呼出气息。
（二）歌唱的呼吸训练
歌唱发声的基础与动力是呼吸。情感的表达、音质的优美、发声的准确都与呼吸有关。我国唐朝时期的《乐府杂录》里面记着“善歌者，必先调其气”，呼吸控制也是意大利美声唱法的基石。所以，呼吸中的“紧”和“松”是有非常重要作用的。歌唱中的呼吸不是生活中的自然呼吸，而是有调整的呼吸。演唱歌曲呼气时控制吸气的肌肉不能放松，不可放松，与控制呼气的肌肉对抗用力，要一直用劲。这是自然呼吸和歌唱呼吸的重要区别。
在唱歌的时候，学生的呼吸方法经常不正确，唱歌的时候要的是全面的有控制的胸腹式呼吸方法。胸腹式呼吸法是很多器官共同控制气息的呼吸方法，包括膈肌、胸腔、腹肌和两肋。在近现代欧洲唱法和我国优秀的戏曲唱法中被广泛采用。它使胸腔、腹肌和膈肌相互配合，松紧得当，全面调动了我们呼吸器官的重要作用。其特征与感觉为：胸内扩而松，腰内扩而紧，感到气息沉入丹田，两肋扩展，后肋下沉，腰部和腹部饱满有力。脊柱上下拉直，双跨向内收带动小腹内收。要想做到松而不垮就必须找到对抗的力量。
“气息是歌唱的真正动力”，用歌唱呼吸的专门训练：先用嘴吸入然后把双嘴唇轻轻合拢，用哼鸣方法唱出声音，体会腹式呼吸的感觉，把注意力投放到腹部，要做到头颈、喉头要稳定，使整个脸部处于松弛状态，可以用哼鸣唱法，哼唱一些歌曲旋律，加强气息与音乐旋律的协调性，加强气息与各个发声部位的工作协调性，要把这种呼吸的气息方法，产生动力定型，让你养成一个习惯，每当你要想唱歌时就在条件反射的作用下去运用腹式呼吸，通俗一点讲，就是把腹式呼吸的动作要领作为你歌唱时的唯一呼吸方法。
四、正确的发声状态
只有当你有了正确的声乐发声的位置，才会建立歌唱声音的通道和正确的共鸣位置以及效果。在此基础上，加上气息的支持，通过一定时间的训练就会产生歌唱时的共鸣位置。重视声乐发声的位置就是重视声乐歌唱艺术，也是声乐歌唱发展的基础功底对广大声乐爱好者、特别是对专业歌唱演员来说，这个基本功的训练是极其重要的一项首要而艰巨的任务，并要求力争做到精益求精。学好声乐首先要学会正确的发声位置，而西洋美声唱法是符合、满足这个发声的要求，是一种科学的发声位置。
以上内容是正确唱歌的必备部分，它们各个之间是相互协调共同作用的。每个部分都正确运用合理协作，才能在我们唱歌时建立一个正确良好的歌唱状态。（作者单位：信阳师范学院音乐学院）
