【摘 要】民族歌剧的起源与发展与声乐的发展息息相关，目前我国高校的声乐教学对于民族歌剧的教育没有给予更多的重视，因此导致高校声乐教学存在一系列的问题。本文将通过结合民族歌剧的特点，阐述民族歌剧对高校声乐教学起到的重要作用，并探讨如何结合民族歌剧创造良好声乐教学课程。
【关键词】民族歌剧；高校；声乐教学
一、高校声乐教学的现状
目前，我国高校声乐教学存在着许多问题。首先，高等院校的扩招以及越来越多的学生选择报考艺术类专业，导致音乐学院的学生素质有所下滑。像有些学生为了应付艺术考试在高考前临时恶补了三四个月的声乐。但是，他们的声乐功底不扎实，对于声乐的情感投入也不够，因此会出现对于所唱的歌曲不知其意义所在的情况。其次，缺乏情感教育，许多高校学生对于演唱时的情感投入不够丰富，为教师开展声乐教学工作带来困难。第三，声乐教师不重视民族歌剧在声乐教学中的地位，有部分教师急于求成，忽略了民族歌曲的鉴赏与教育，导致学生只是单纯地去模仿某歌唱家的声音，不能以自己的声音唱出具有自己特色的歌曲，更加谈不上能表现自己的情绪。以上种种问题都导致了目前某些高校的声乐教育发展出现问题，这也是大部分学生声乐素养不能提升的主要原因。
二、民族歌剧在高校声乐教育中的地位
民族歌剧与声乐是息息相关的，中国民族歌剧的发展才推动了民族声乐的学科化，而声乐教学的发展壮大了民族歌剧，两者是共生共融的关系。因此，中国高校的声乐教学要得到提高，必须要令学生接受民族歌剧的教育，为了更加清楚地阐述中国民族歌剧在声乐教学中的重要性，我们要回顾中国民族歌剧的发展历史。
我国第一部真正意义上的歌剧是1945年创作的《白毛女》，此后这类民族歌剧在表演中逐步发展出自己的演唱风格与艺术特色。1959年创作的《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》成为脍炙人口的歌曲，这使得我国民族声乐得到了极大的发展，而高校中的民族声乐教学和舞台表演都会选取《洪湖水浪打浪》、《红梅赞》等经典作品作为必选曲目。目的是让学生通过感受民族歌剧中的歌曲充分表达歌曲的情感和展现人物特点。笔者认为高校声乐教育需要通过加强中国民族歌剧的鉴赏与教学才能让学生正确把握人物角色，把自己融入到歌剧剧情当中，将自身人物化，才能感受到音乐带来的共鸣。这样，更加有利于学生在声乐演唱中投入情感，提高声乐素养。
三、民族歌剧在高校声乐教学中的实践
（一）在开展民族歌剧的教学过程中首先要让学生了解该部民族歌剧的故事背景然后再进行歌剧鉴赏。例如，在演唱《洪湖水浪打浪》这首歌曲的时候，要让学生了解这部歌剧中展现的历史背景以及所展现出的充满传奇的革命时代。
（二）让学生了解歌剧中的人物性格，正确把握人物角色。例如，在歌剧《江姐》中，怎么表现出江姐的胆大心细以及对革命事业的不屈，在江姐的人物刻画上，怎么展现出音色柔和、细致、婉转等，这些问题都值得学生去思考。不仅如此，在歌曲的演唱上都要思考如何展现出人物的情感，让歌声听起来具有张力，这样才能达到教学目的。
（三）鼓励学生合理运用演唱方法，提高二度创作能力。对比起西方的歌剧，我国的民族歌剧具有鲜明的民族特点，其唱腔以及发声方法具有一定的民族声乐的形式，因此，加强我国民族歌剧的教学，也是要让学生不要一味地模仿西方的美声唱法，根据自己的声线以及唱腔的特征，选择适合自己的演唱方法，从而提高自身的二度创作能力。正如我国著名歌唱家郭兰英，她的演唱既有戏曲的色彩又表现出西洋唱法；彭丽媛老师在塑造人物形象时，在吐字行腔上大胆地运用柔与刚、虚与实、收与放、真与假、动与静、明与暗的对比技巧并吸取戏曲唱法的特点，字里传情、字里含形、字、声、情三者合一，令人百听不厌。
因此，在表现歌剧人物时应结合自己的演唱特点和音色特点选取适合自己的歌剧选段，同时也要注入自己对歌剧的理解，将自身人物化，要去创造人物而不是去模仿人物。
四、总结
民族声乐的演唱在高校声乐教学中起着非常重要的作用，目前，我国的声乐教学只是单纯地让学生演唱歌曲，忽略了学生对于歌曲的情感表达以及情感投入，对于学生的综合表现能力都带来很大的影响。笔者意在通过开展民族歌剧的教学，深层次分析作品内涵，为学生带来演唱上的情感培养，提高二度创作能力，提高学生的音乐修养，为日后的演唱打下良好基础，为社会培养出优秀的歌唱人才。同时，笔者认为要不断探索适合学生的教学方法，才能有效地开展声乐教学。
参考文献：
[2]王颖.中国民族歌剧实践在高效民族声乐教学中的重要性[J].西安音乐学院学报，2013（03）.
[3]刘红.民族高校声乐教育的创新研究[J].湖北民族学院学报，2013（05）.
