【摘 要】巴洛克时期的声乐作品是世界音乐文化瑰宝，在世界声乐发展史上留下了浓墨重彩的一笔。其在声乐训练和声乐教学中具有极高的学术价值，是美声唱法学习过程中不可缺少的经典曲目。本文着重分析了这一时期声乐作品的创作背景、创作特点及演唱特点，总结归纳出其在声乐教学中的重要地位和丰富的教学价值。
【关键词】巴洛克时期；声乐作品；声乐教学
巴洛克（Baroque）一词，源于葡萄牙文。意为“不规则的珍珠”。原本为建筑领域的术语，后逐渐被用于音乐和其他艺术领域。18世纪，人们普遍崇尚古典主义，“巴洛克”在当时只是被用来嘲笑和贬低不同于文艺复兴时期的建筑、雕刻、绘画等艺术形式。而发展到现代，它已经被公认为一种代表欧洲文化的经典的艺术风格。
音乐上的巴洛克时期泛指1600年至1750年。由于是王公贵族掌权的时代，经济条件的优越使得他们拥有华丽的宫廷和奢华的排场，贵族豪门成为新的文化艺术活动中心。这些因素直接影响了当时的音乐创作。因此，17、18世纪的宫廷乐师所创作的音乐作品，大多是为贵族、上流社会服务的，旨在营造高贵典雅的场面和欢快愉悦的氛围。这一时期音乐的总体特征是高贵典雅、气势雄伟、旋律精致，作品大多布局宏伟，色彩华丽。具有代表性的作曲家有意大利的卡契尼、德国的巴赫、亨德尔，意大利的A.斯卡拉蒂、维瓦尔第，法国的吕利、拉莫等。
1 巴洛克时期声乐作品的特点
1.1 音乐题材丰富
早期的歌剧艺术与文艺复兴之后兴起的巴洛克同属一个时代，二者并存，相互影响，相互依存。因此，这个时期的声乐作品题材尤为丰富，既有宁静和谐的宗教作品如卡契尼的《阿玛丽莉》等，也有英雄主义的古希腊神话作品及历史故事如佩里的《奥菲欧的祈祷》、亨德尔的《绿树成荫》、《让我痛苦吧》等，更有浓郁浪漫主义色彩的世俗爱情生活作品如A.斯卡拉蒂的《恒河上升起太阳》、卡尔达拉的《虽然你冷酷无情》等等。
1.2 调式的转变
18世纪，欧洲音乐创作以复调为主，巴赫就是此类音乐的代表人物。随着时代的发展，复调音乐华丽壮观的场面与气势恢宏的风格，已经满足不了观众日益变换的口味。于是，以亨德尔为代表的音乐家们在音乐创作和探索的过程中，创作出了更容易塑造音乐形象、推进剧情的主调音乐。主调音乐的特点是音乐形象明显，感情明确，能使欣赏者比较容易融入其中。如A.斯卡拉蒂的一首小咏叹调《别再使我痛苦迷惘》、卡契尼的《阿玛丽莉》等等。
1.3 歌词与旋律紧密结合
巴洛克时期的声乐作品歌词跟旋律都结合得天衣无缝，歌词非常明显地反映了文艺复兴以来的人文主义思想，十分重视通过歌曲的旋律来表现人物内心的激烈活动和深刻情感。如切斯蒂的《围绕着我崇拜的人》、佩戈莱西的《假如你爱我》、A.斯卡拉蒂的《我多么痛苦》等作品就很好的体现出这一特征
1.4 乐句长度不一，气息较长
并且旋律都空前的华丽复杂，有许多的装饰音和模进音型。这一时期的音乐受当时社会风气、文艺思潮等众多因素的影响，广泛运用装饰音来表达人们的内心情感变化。以此来获得强烈的情感冲击。作曲家由此将声乐炫技引入歌剧之中，为了博得观众更多的喝彩，让歌唱者即兴演唱精致复杂的装饰音或炫技性的花腔乐句，提高旋律的律动性和华彩性。如加斯帕里尼的《不可能放弃爱情》、帕依谢洛的《亲爱的人何时来到》、马尔蒂尼的《爱情的喜悦》等等。
1.5 节奏的多样性
巴洛克时期的声乐作品因为题材广泛多样，所以这一时期的声乐作品的节奏形式非常丰富，适用于各种题材和故事情节之中。如快慢交替使用的曲目《你好久不来折磨我》、风格诙谐的小快板曲目《残酷的爱神》、缓慢宽广的小咏叹调《你别对我回避躲藏》、旋律生动流畅节奏变化多端的小快板曲目《阿拉贡舞歌》等等。
2 巴洛克时期声乐作品的演唱特点
巴洛克时期的欧洲声乐作品数量众多，规模宏大，体裁形式也丰富多样。从20世纪70年代末期，美籍华裔歌唱家斯义桂先生把亨德尔、珀塞尔以及维瓦尔第等巴洛克时期的声乐作品引入中国开始，巴洛克时期声乐作品的重要性，越来越被一代代的声乐专家学者所认识。随着时间的推移和时代的进步，这一时期的经典声乐曲目也越来越散发出迷人的魅力，体现出丰富的学术价值，很多佳作既被收纳作音乐院校的声乐教材，也作为经典曲目传唱于各类音乐会中。
2.1 良好的气息支持
学习声乐的人都明白，要想获得美好的声音，必须要正确认识和掌握气息控制的能力。巴洛克时期的声乐作品非常重视气息的支持和运用。气息就是动力，犹如汽车的发动机，有了动力，离风驰电掣就不远了。正如卡鲁索所说的“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”巴洛克时期的声乐作品大量地反映各种爱情的主题，为了表现这些内容，在演唱上就应该是柔美的、细腻的、恬静的，而不可能是粗暴的、强力冲击的。这样的音色只能通过气息的巧妙控制才有可能获得，也有效的防止了无用 的声嘶力竭似的大喊大叫，有利于保护声带和延长歌唱寿命。此外，这一时期的声乐作品中广泛运用华丽的装饰音，并且乐句较长，需要用连贯灵活的声音来表现作品的内容和人物的情感，这些都离不开良好的气息控制能力。
2.2 声音的连贯
声乐老师经常会对学生说“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线条来。而美声学派所崇尚的“美”的声音就包含着这层意思。声音的连贯是声乐训练中的重要环节，是发声的基础。要想把音与音之间的连接唱得平稳而没有痕迹，同时还要保持音色和音准、咬字的统一，就得需要气息与共鸣腔体的配合，好比“穿珠子”一样，气息是线，声音就是那大小均匀的珠子。在演唱的过程中，除了发声技巧上的连贯，还不得忽视音乐情绪上的连贯，即全身心地融入到作品中去，完整地表现出作品所需的内容和情绪。如我们所熟悉的声乐曲目《阿玛丽莉》、《假如没有那些痛苦》、《亲爱的，我为你留下这颗心》等等，这些作品乐句有长有短，节奏也比较多样化，演唱时切忌用力过猛，气息要控制的平稳、均匀，要做到一气呵成，且要唱得连贯、流畅、清晰、自然。这样的训练要求在巴洛克声乐作品里被体现得淋漓尽致。 2.3 声区的统一
在声乐教学过程中，声区的统一尤为重要。上下声区衔接的好坏直接影响声音的色彩与质感。真假声的比例没有恰当控制好，就会造成高声区“紧”、中声区“白”、低声区“虚”。因此，在演唱时保持上中下声区音色的统一，是美声唱法的技术体现。建立一个良好的中声区后，再往两边扩展音域也是声乐训练中的必经之路。巴洛克时期众多的声乐作品中，有许多上下行音阶或半音阶旋律进行，如《紫罗兰》、《妮娜》等，还有适合中声区训练的音域范围，如《绿树成荫》等，这些作品都可有效的解决声区统一的问题。只有声区统一了，才能灵活自如、连贯自然地演唱巴洛克时期的声乐作品。
2.4 声音的抒情与灵活性
17、18世纪的绝大多数声乐作品主要分两类。一类是以柔美细腻的抒情旋律为主，一类是明显的“巴洛克”风格，表现各种高难度的的加花、炫技风格。柔美典雅的作品风行一时，当“巴洛克”的风吹来之后，就发生了意想不到的巨大变化。巴洛克注重华丽的装饰和变化，注重鲜明生动的表现手法。于是各种各样的花腔华彩应运而生，以此来炫耀歌唱家的技巧，歌唱技巧的革命开始了。花腔技巧是建立在声音的灵活性基础上的技术方法，能表现出歌唱者高超的技巧和华丽的风采，还有利于拓展音域和增强艺术张力。尤其是阉人歌手盛行的时期，又把花腔技术推到了一个至今无法跨越的高度。在声乐教学中，唱好花腔及装饰音等快速乐句，不仅是花腔女高音必须掌握的基本功，几乎所有的声部都涉及到了花腔技术的运用，包括男生 ，甚至男生的低声部也不例外。要想把那些复杂华丽的装饰音或快速的上下行音阶唱得既轻盈又清晰，还得兼顾声音的连贯性、抒情性，如果没有良好的、灵活的气息控制能力是不可能完成的。 因此，这个时期的多数作品适合训练声音的抒情和灵活性。如帕伊谢洛的《谁要找吉普赛姑娘》、罗西尼的《阿拉贡舞歌》、亨德尔的《我哭泣，为我的命运》、《亲爱的新娘》等等。
3 巴洛克时期声乐作品在教学中的价值
3.1 有利于声音的训练
17、18世纪的美声唱法被誉为声乐史上的“黄金时代”，这一时期由于阉人歌手的兴起，美声唱法的技术发展达到了鼎盛时期。这个时代的美声唱法非常重视声音的训练，要求有松弛、丰满、明亮、圆润的、连贯的声音，起音要柔和、准确轻巧，不主张力度过大的强音。而巴洛克时期的多数声乐作品，音域范围恰好在中声区 ，可以为中声区的巩固训练提供很好的帮助。一些颤音、顿音、连音、琶音、小跳音程、八度大跳音程、快速上下行音阶、半音阶等技术，都可以运用到声乐教学中，有助于声音的灵活性和连贯性，解决声区的统一，检验气息的平稳和控制能力，稳定喉头，最终获得松弛、明亮、、圆润、集中的音色。
3.2 掌握气息控制的能力
气息是歌唱的原动力，只有掌握了正确的呼吸方法，才有可能获得良好的声音。“呼吸”，顾名思义，就是既有“吸”又有“呼”，歌唱中的呼吸指的是一直保持吸气的状态，有控制的、缓缓的吐出去，在吐气的同时，又不断地找到“吸进来”的状态，也就是人们常说的“呼中有吸”、“吸中有呼”。所以，掌握科学的呼吸方法始终是声乐教学中的一个重要环节。巴洛克时期的声乐作品题材和内容广泛，旋律、节奏富于变化，在演唱中，要做到强、弱、刚、柔收放自如，要有丰富的表现力和感染力。因此，练习这一时期的声乐作品，要严格按照表情术语进行强弱音相互变化的控制，按照作品本身的内容和情绪来适当的调整音色，可以非常有效的训练呼吸肌肉群的协调力量，使歌唱者由此掌握科学的气息控制能力。
3.3 准确把握演唱风格
在声乐教学中，培养学生把握各种类型作品的演唱风格是很有必要的。不同作曲家、不同时期、不同题材的声乐作品，它们的风格差异是很大的。正如前面所说的，巴洛克时期的声乐作品题材甚为丰富，有宗教题材、希腊神话、历史故事、世俗爱情等。演唱宗教题材的作品时，要注意声音的连贯、力度的均匀，音色要干净、纯洁，表现出虔诚，真挚的情感。演唱希腊神话和历史故事题材的作品时，要仔细揣摩人物的性格，既要有戏剧性的张力，又不能夸张过度引起音量的失衡。演唱世俗爱情题材的作品时，要有控制的、含蓄而内敛的表达人物内心的情感，形成自然、柔美、松弛的演唱风格，而不是声嘶力竭的大喊大叫，而做到这些要求无形中也培养了歌唱者良好的音乐修养。因此，演唱巴洛克声乐作品时，要结合巴洛克音乐的特点深入理解作品本身的内涵，运用悦耳的声音，真挚的感情，清晰的咬字，来准确的把握不同风格的作品，使声乐技巧与情感表现达到完美的统一，整体提高歌唱者的演唱能力。
4 结语
巴洛克时期是一个特殊的时期，是欧洲声乐发展史中的一颗璀璨的明珠。这个时期的声乐作品题材丰富、旋律线条优美、节奏变化多样，装饰音运用广泛。把这一时期的声乐作品用于教学中，可以从多方面训练歌唱者的发声技巧，提高歌唱者的文化层次，培养歌唱者的艺术修养，达到技术与艺术的统一，从而全面提高歌唱者的演唱能力。巴洛克声乐作品是一笔丰富的音乐文化遗产，不但对欧洲声乐的发展做出了巨大的贡献，也给后世的声乐学习者、爱好者留下了了无尽的、宝贵的音乐财富。
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