【摘要】伴随着社会经济的不断发展，人们生活水平也在不断提高，与此同时，人们在声乐艺术方面的追求也越来越高，对声乐艺术的鉴赏水平也日益增长。由此，声乐艺术迫切需要建立一种客观的、合理的以及标准的知识体系，用以传承。文章以声乐为切入点，论述了声乐和声乐艺术的相关知识，并且深入剖析了声乐语言在声乐表演中的重要性。
【关键词】声乐语言 声乐表演 重要性
在声乐表演的过程中 ，声乐语言对声乐学习表演者具有非常重要的意义。发声技术的掌握及乐曲情感的表达都少不了对声乐语言的探究 ， 因而，如若要在声乐表演过程中更好地呈现声乐，第一步就是要对声乐语言的重要性深入分析。
一、声乐和声乐艺术
一般而言，音乐艺术有两大部分组成：一是声乐 ，另一部分是器乐。在此之中，声乐即是利用人得声音加上语言的音乐，是音符和语言相融合的一种较为全面的艺术表演形式，这种表演形式在西方专专门是歌唱，而在中国是歌唱、戏曲表演和曲艺的总称。
声乐表现形式与器乐两者最大的区别是，声乐语境的表述更加地清楚果断、情感的传送更加地明显快捷。在声乐的表演过程中，无法把声乐单独地去对待，协调的歌唱艺术并不仅仅只是把声音送人体中传出来而已，更多地是要清楚深入地把握乐曲的中心内容、乐曲重点的理解、语言内涵的认知和演奏风格的掌握等多个方面内容的把握。由此可知 ，声乐具有非常鲜明的艺术性。
声乐艺术最明显的特点就是语言与音乐的紧密融合，无论是哪一个国家或者是哪一个民族都无法例外。声乐语言，在制作到被演奏这段过程中主要有三个方面的内容：一是作词者对词的创作的元素的获取，从生活或是相关文献中提取元素，从而创作出歌词；二是作曲者对曲调的创作的意境的描绘，依据歌词所描绘的意境加上自身的理解，从而创作出情感丰富的音乐语言，即旋律；三是声乐演唱者根据自身对词和曲的把握，调整自己的感情，以最佳的歌声情感演唱出词曲。通俗而言，即是词不离曲，曲不离词，词曲相融。当然也存在没有歌词的歌曲 ，例如前苏联《声乐协奏曲》，这首曲虽未直接表达战争的主题 ，但它所描绘的苏联自然的美景，苏联人民在爱国战争艰苦的时期里展现出的纯洁骄傲，满腔热血，对美好的憧憬和对胜利的坚信，都是跟当时的时代背景紧密相关，因而，歌曲虽没歌词 ，它所要表达的情感和描绘的画面却非常地清晰。还有部分歌曲中使用了许多衬词和歌曲的花腔部分，这都是歌曲中伴随歌曲中心情感传达的一种表现方式，比如歌剧《魔笛》中的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，表达了她的复仇心愿，就是由于声乐艺术的基本特征是融合语言和音乐，我们在演绎声乐和表演声乐的过程中则务必要根据这个基本特征去进行表演。
二、声乐语言在声乐表演中的重要性
1.声乐语言是声乐作品的情感表达部分
很多西方学者认为：“声乐除了要注重声音以外，更多的还要注重内容和情感” 。而内容和情感的表达更多是要依靠语言来实现，只有听众才能知道歌唱者唱的是什么 ，想要表达的是什么感情和所描绘的画面是怎么样的，这些就决定了语言在声乐作品中的重要性，声乐语言对音乐作品的表述清晰度具有很高的关键性。语调是歌唱者声音音调的起伏而形成的韵律，语气是歌唱者和听众对语调的心理知觉。而语气语调在声乐作品的情感表达方面具有举足轻重的作用，在剖析声乐作品时，一方面是阅读乐谱，另一方面是要熟记歌词，研究作品的语气和语调，因为语气和语调可以反映出歌唱者在演绎作品的时候的感情。并且了解歌词的内涵，研究声乐语言的意蕴，掌握作品所传送的情愫和内容，在脑海里描绘出一幅丰富多彩生气十足的画面。这就给我们表演声乐作品带来了非常大的帮助，使得演绎作品的人更加容易且准确地投入情感，更加完美地将作品演绎出来，带给听众美妙的听觉盛宴。
声乐表演不但能够让歌唱者和听众之间有更多的情感方面的交流，还可以使双方都得到更多的收获。于声乐歌唱者而言，声乐语言是与听众交流的最有力工具，对声乐语言的精确掌控，一方面可以准确地表达声乐作品，另一方面在与听众交流的过程中也可以认识到自身还存在的不足，可以多方面的提高自身综合素质。而对听众而言，声乐表演除了可以让自己身心放松之外，更多地是可以修生养性，提高自己的艺术修养，沉淀自身的心灵。
2 .声乐语言发音对歌唱里声音线条的完善有着至关重要的作用
中国的声乐作品大多都是以汉语为声乐语言，且汉语主要是以声母和韵母组成，而语言声腔和气息直接影响着声音线条的流畅度，即是我们所讲的连贯性 。因而，如若语言把握不当就非常容易在发音吐字的时候把原先流畅的气息切断，也是我们时常说的线条被不合理的语言使用所阻碍，即失去了连贯性 。因而我们在歌唱的时候必须要把一个个的字流畅地联起来。
声乐表演在声乐语言这一方面必须要做到准确和利索。声乐表演是歌唱者组建精准的声音定位和调整最适合的歌唱状态，在一个最佳的氛围中，提高自身的艺术审美能力。在声乐表演的过程中，歌唱者的每一个发声器官，在运动的状态下，相互之间是无法碰触的，因而，在生理学的角度上来说，歌唱是一项抽象运动。这就给声乐表者设定了相关的要求，在最初学习声乐理论方面，要准确地掌握各项声乐表演的技巧点和知识点的内涵，把握声乐表演的基本原理，自身去感受声乐表演的过程，在多次体验之后，抓住最适合的方式去反复练习，树立正确的声乐理念，使自己的表演达到最佳的状态，最后拿捏好声乐表演的尺度。
声乐语言在准确和标准方面的要求，一部分源于长时间从事声乐教学的前辈自身的经历经验加上理论基础汇编总结；另一部分源于声乐导师对我国长久以来的戏演唱形式、教学知识、声音审美标准的研究和分析。如对于美声的唱法 ，在特点上要把握音域的广度，声线要统一协调，注重声音当中泛音的使用。但对民族声乐的唱法，在特点上要掌握行腔、润色， 必须足够声情并茂、字正腔圆， 且要多认知民族音乐类型。对戏曲的唱法 ，在特点上要掌控唱、念、做、打、手、眼、身、等多种表演方式，如此才可以营造出更优秀的艺术形象。尤其在吐字方面的出字、归韵、收声和气息上的呼、存、换等表现形式，给声乐表演在语言方面的准确和利索提供了珍贵的讯息 ，也以此打下了坚实的基础 。 我国杰出的声乐教育家沈湘老师曾说过“歌唱里的共鸣器官语言中字的母音获得共鸣的腔体。”，由此而言，声乐语言对歌唱者演绎的状态和水平的发挥具有非常关键的作用，直接影响了声乐表演的效果。
3 .声乐语言掌控着地方性民歌作品的命脉
我国地形宽广，气候上有四季明显的温热带气候和一年常青的亚热带气候 ；地形上拥有高原、盆地、山地等；生产条件上有农 、林 、牧 、副 、渔等。我国是多民族国家，同时还是文化大国 ，每个地区在如此的共性下，跟着历史的演变时代的发展，地方的特色语言都有大大小小的差异。且人们在生活方式、风俗习惯等方面也存在多多少少的不同，这些方面的内容都致使我国不同地域的民族音乐有各自特色的地方特性。民歌的形成是以百姓的社会实践为基础的，经历时代的变换、历史长河的积淀、人们口相传授而建立，这表明民歌具有非常浓厚的生活意味，是结合平民百姓的音乐与民俗文化的艺术。全部的民歌都是融合了无数人的心血结晶，由历史进行了润色，不断地提高内涵，不断地得到完善，一步步地迈向成熟的方向。它是众多人民智慧的积淀，是人民在社会生活中不可缺少的亲密对象和精神粮食。它有非常鲜明的地方特色，牵动着中国音乐的风格 ，作为一个焦点论题在音乐界受到人们的热捧。
在我国的很多民歌作品中，都有地方性的语言的身影，但是如若我们依然采用标准的普通话发音方式曲演唱地方民歌，则会使得此类声乐作品失去所具有的特色，而且演唱的效果会显得生硬不当。因而，我们在对民歌作品进行表演的时候，要深入地去认识该作品的内涵，掌握作品所代表的地方特色文化，结合作品的文化背景，全方面地去认识作品，以更好的表演方式曲演绎作品，使之更有韵味，更加受到民众的喜爱，更多的是使作品得到更加准确的表达。
结束语
由上可知，同一首歌曲，不一样的人演唱，所表现出来的效果是不一样的。这主要原因是个体的差异，加上演唱者自身对声乐语言的理解和掌握的演奏技能高低都不一样。声乐语言在声乐表演中扮演者非常重要的角色，其重要性是不言而喻的，与此同时，声乐语言对演唱者是否可以确切拿捏声乐作品的风格和演绎都有举足轻重的作用，因而，在声乐表演的演练中，更加应该重视声乐语言的把握。声音的起伏和作品的个性特色以及情感表达都源于我们对声乐语言的精确把握，把握语言在声乐表演中的重要性 ，是声乐表演者一定要领悟的内容之一 。
【参考文献】
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