一、声乐表演艺术中二度创作的概念内涵
在声乐表演艺术中存在有一度创作与二度创作。一度创作指的是作者的创作，也就是作者深入生活、提炼生活，通过自己反映生活的媒介（语言、文字）塑造出艺术形象，反映生活，这就是一度创作。而二度创作则指的是表演者等二度创作团队的创作，又称第二次的形象传达，是在深入生活、认识生活的基础上认识剧本，并运用表演艺术的创作手段（演员的表演艺术、属于视觉艺术和听觉艺术的种种舞台表现手段）来创造出更完美的舞台形象，从而把包括作者在内的演出者的思想感情传达给观众。对于声乐表演艺术来说，二度创作就是歌唱者在了解了声乐作品的作者通过这一声乐作品想要表达出的思想主题的基础上，通过自身的艺术修养与文化底蕴，借助于情感饱满的歌唱活动，赋予这一声乐艺术作品以自身的演绎诠释，从而能够生动丰富、淋漓尽致的表现出声乐艺术作品作者想要展现在观众面前的情感与主旨。声乐表演艺术作为一种舞台表演艺术，在声乐艺术作品表现中，歌唱者是声乐作品作者与作品欣赏者之间的连接纽带，歌唱者不仅要能够担负起将作者在声乐表演作品中刻画出来的形象表现出来的角色，而且要能够通过自身所擅长的音乐艺术表现手法在声乐表演作品中进行二度创作，将声乐表演作品的形象更加丰富饱满，展现出声乐表演作品的全新风貌。通过歌唱家进行的二度创作，可以使得歌唱者不仅在表面上能够展示出声乐表演作品的美好形象，而且还可以在更深层次，更有活力与生命力的去理解声乐表演作品的内在张力.
二、声乐表演艺术中二度创作所遵循的基本原则
（一）要注重声乐表演真实性与创造性的统一
在声乐表演艺术中，歌唱家要充分尊重表演的真实性与创造性，在表演中实现其统一性。表演真实性也就是指在声乐表演艺术中，歌唱者要始终坚持声乐作品的原有的基调，基调是声乐作品原作者对于整个作品的奠基，要充分尊重作品的基调、作品的真实性，才能真正体现出对于声乐表演艺术原作者的尊重。而创造性主要指的就是那些无法通过声乐表演艺术作者的笔触描绘出来的点，有些情绪是无论多么美妙的律动都无法在纸上写出来的，因此对于这些部分，歌唱者就可以在声乐表演中通过自身的舞台表演将其呈现出来。强调真实性与创造性的统一，就是要求歌唱者可以在尊重声乐表演艺术原作者的前提下，可以通过将自己个人的艺术素养、生活感悟等注入到声乐表演中去，使得整个的声乐表演艺术变得更有活力与张力。因此，在声乐表演艺术中二度创作要坚持表演真实性与创造性的统一。
（二）要注重声乐表演技巧性与写实性的统一
在声乐艺术表演中，歌唱者在对整个声乐作品进行舞台呈现的过程中，要注意对于技巧性与写实性的完美契合。也就是说，在整个表演过程中，歌唱者既要能够运用其丰富娴熟的声乐演唱技巧，又能够将整个声乐艺术作品写实般的直接呈现出来。在整个声乐艺术表演过程中，歌唱者的技巧性与表演艺术的写实性是需要高度统一的。因此，在声乐表演艺术中二度创作要坚持表演技巧性与写实性的统一。
（三）要注重声乐表演历史性与时代性的统一
在声乐表演艺术中，历史性主要就是指声乐表演作品的历史背景因素在整个声乐作品表演中的影响，历史背景奠定了整个声乐表演作品的风格特征。声乐表演作品作者所处的时代背景对于整个声乐表演作品的一度创作有着直接的影响，因此歌唱者在进行声乐作品表演的过程中不能够忽视表演作品的历史性。时代性也就是指歌唱者在表演过程中还需要结合自己当下所处的真实环境。歌唱者所处的环境会直接影响到歌唱者对于声乐表演作品的理解与体悟，因此，在整个声乐艺术表演的过程中，歌唱家既要从历史的角度，站在原作者的时代背景去感受作品的情感，也应该从自己的所处环境出发，通过自己的感悟与表演赋予声乐艺术作品全新的生命力。因此，在声乐表演艺术中二度创作要坚持表演历史性与时代性的统一。
三、声乐表演艺术中二度创作的基本要求
（一）在声乐艺术表演的过程中歌唱者要把尊重一度创作的作者的意图立为首要
要始终坚持客观展现原作者意愿的立场。声乐表演艺术作品的作者通过利用音符、旋律、文字对自己的所处时代环境进行所思所悟的表现，是作者将自己对于是待遇环境的感受与体会，进行艺术表现的写实作品。声乐艺术表演作品是对于作者情感的一种抒发途径，因此歌唱者在对声乐艺术作品进行表现的过程中要将作者的意愿置于高位。
（二）在声乐艺术表演中歌唱者要投入丰富的情感
来展开关于作品的充分想象歌唱者在对任何一部声乐艺术表演作品进行表演的过程中，在了解了作者所表达的意愿的基础上，要投入自己丰富充沛的思想情感来对作品的演绎进行把握，只有美妙的歌喉搭配了丰都的情感，才能够真正的动人心魄。歌唱者还需要发挥出自己的想象力，通过巧妙有趣的想象，将自己融入到声乐表演艺术作品中去。只有在融入的前提下，歌唱者才能够更好地理清作品中的任务时间发展的逻辑关系，这对于歌唱者把握整体的声乐艺术表演作品是很关键的。通过歌唱者在整个声乐艺术的表演过程中的情感的大量投入与想象力的运用，才能够更好地去感染欣赏者。将欣赏者带到整个声乐艺术表演中去，让欣赏者能够更好地体会到整个作品在更深层次上的含义。
（三）在声乐艺术表演中歌唱者要坚持自己的表演风格
歌唱者对整个声乐艺术作品进行一场完整的表演，不但需要其对于声乐艺术作品的整体上的宏观理解，还需要歌唱者将这份理解与其自身的表演技巧相融合。在整个声乐艺术作品的表演中，歌唱者通过独具特色的个人表演风格，用自己最擅长的表演艺术形式来实现在更高层次上对于作品的表演与演绎。
（四）在声乐艺术表演中歌唱者要坚持专业技巧
在整个声乐艺术表现中，声乐表演的技巧也是必不可少的关键因素，如果没有必备的专业技巧，那么再好的艺术感悟都无法通过呈现出完美的艺术表演。歌唱者只有学好基本功，掌握好专业技巧，才能够在声乐艺术表演中演绎出真正的好作品，抓住观赏者的眼球，征服观赏者的心灵。
四、结语歌唱者在声乐艺术表演中占有非常重要的地位。本文通过对于声乐艺术作品的表演中歌唱者应该坚持的真实性和创造性、技巧性与写实性、历史性和时代性的原则进行论述。在整个声乐作品的表演中，歌唱者对于声乐艺术作品的演绎必须经过二度创作的方式，二度创作使得声乐作品在经历了或短暂或漫长的沉睡之后，长出更加茂盛的新枝叶，绽放出更加美丽的花朵。对于歌唱者在声乐艺术作品的表演中进行二度创作提出了四点要求：尊重一度创作的作者的意图、投入丰富的情感来展开关于作品的充分想象、坚持自己的表演风格、坚持专业技巧。二度创作就是歌唱者在了解了声乐作品的作者通过这一声乐作品想要表达出的思想主题的基础上，通过自身的艺术修养与文化底蕴，借助于情感饱满的歌唱活动，赋予这一声乐艺术作品以自身的演绎诠释，从而能够生动丰富、淋漓尽致地表现出声乐艺术作品作者想要展现在观众面前的情感与主旨。声乐艺术表演作为二度创作的呈现，通过对一度创作的作者意愿的体会融入到歌唱者的现场表演中，使声乐表演艺术作品能够焕发出生命活力。
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