一、演员对角色的把握,必须先从认识角色开始
认识的第一步:初读剧本。这是演员与剧本角色的初次见面,感受最初印象。在表演课教学中,教师要选择最佳的时间、氛围,使学生在感受最初印象时,首先具有良好的精神状态和相应的自我感觉,全身心地领会整个剧本的剧情内容,弄清剧中的情节、舞台事实、事件等,获得坚实的基础,并使其在演出中的位置和行为线索也得以确定,唤醒学生内心的创作欲望。认识的第二步:分析剧本。这是演员与角色见面的继续,是通过研究各个部分去认识整体。使演员更进一步感受人物,唤醒情感意识。分析这个词通常是指理性过程,它被应用于文学、哲学、历史及其他方面的探讨。然而在艺术中,自顾自的理性分析是有害的,演员所需要的分析和学者或批评家所需要的完全不同。如果科学家分析的结果是思想,那么演员分析的结果就应该是感觉。在艺术中,从事创造的是情感,而不是智慧。在分析过程中,也是如此。分析就是认识,然而在我们的语言中,认识就意味着感受。演员的分析,首先是由情感本身所进行的感性分析。分析的最重要的任务是在演员身上唤醒与剧中人物体验相类似的情感。分析的目的就在于详细地研究和准备剧本和角色的规定情境,以便通过它在创作的随后阶段本能地感受到热情的真实和情感的逼真。在分析过程中,从外在的、比较明显的开始至内在的、最为深藏的精神方面为止。具体内容有: (1)剧本的事实、事件、情节、结构、人物关系。(2)和它毗连的日常生活(其中包括它的各个层: a阶级的, b民族的, c历史的及其他)。(3)主体思想、风格。(4)人物精神的、心里的方面,心灵诸元素和气质,内部形象的气质及其他。(5)形体方面的外部性格特征。(6)演员本身个人创作感觉等等。
二、拓展形象思维,创造角色外部与内部的情景 形象思维是表演艺术领域中演员的一种独特的创造方法。演员应该热爱幻想并且善于幻想,这是最重要的创作能力之一,离开想象就不可能有创作。可以这样说:缺乏情感的人,不适合搞表演艺术,没有形象思维的人,肯定当不了演员,也没法搞任何一种艺术的创造。因为只有靠想象或幻想的引诱力,才能够激起活生生的创作意向,激起那些来自心灵隐秘深处的活生生的演员激情。演员可以借助内心视觉在想象中看到各种各样的视觉形象、生物、人脸及其外观、风景、事物的物质世界、物件、用具、陈设等等,进一步可以用内心听觉听到各种各样的音响、旋律、声音、语调等。可以去感觉由我们的感受记忆(激情记忆)暗示的各种各样的情感等等。
三、演员要具有很好的事物观察力和对他所接受的印象的记忆力 (1)要勤于观察。只要是见识过、研究过、阅读过很多东西,旅行过很多地方,总能够在想象中按自己的方式设想出类似的情境。(2)要善于观察,要从别人司空见惯的现象中发现出美的特质,要深入生活,体验生活(包括直接体验和间接体验),要善于积累经验。我觉得,在某种意义上讲,痛苦和灾难、失败与挫折对于演员来讲是一种难得的财富。记忆表象能力,是一个想做演员的基础条件。戏剧、电影、电视演员独特的记忆力表现在对人物的外部特征、表象的动作以及神态和细节有特别强烈的记忆。 四、演员要找准角色内心依据,树立真实信念,正确地表现人物 动作起源于心灵。演员要按照角色的心理逻辑完成他的行动。行动是指人物为了达到一定的目的而采取的形体和语言的手段。而形体和语言的手段是受其心理支配的。俗话说:听其言,观其行,知其心。演员要有真实的信念:/我就是。也就是我在想象中开始存在，生存于剧本生活中。在具体表演中,要切记表演动作的三要素,即:此时此刻你在做什么(内容),为什么做(目的),怎么做(过程要求有逻辑性,符合规定情境)。要正确地把握全剧的节奏脉络、人物内心的思想情感、行为逻辑,在行动中有的放失,准确地把握表演的节奏、速度、力度。不但形似,更要神似。
总之,做演员必须要真诚面对事业,真诚面对自己。不仅要勤于学习,苦练基本功,还要善于观察、思考,积极投身社会实践活动,大量积累素材和生活经验,不断提高自己的认识能力和记忆表象力、联想力、想象力,在认真分析剧本的基础上,将自己置身于剧本的规定情境中,以唤起对某种生活的类似联想,唤起演员真挚的体验,从而摸准人物在一定规定情境中的自我感觉,最后用准确的行动来表现人物。
