人物在剧本中是无实体的文学形象，只有通过演员粉墨登场的表演，即角色的行为、言谈和内心活动，才能成为活的舞台形象。演员要把和自己有一定距离的，有时甚至是很陌生的角色，扮演得惟妙惟肖、栩栩如生，就必须在创作活动中花一番功夫，大致有以下几个方面：
一、分析人物性格
演戏，就是演人；演人，就是演人的性格；演人的性格就是表现人的思想。生活中，人的形象、性格以及思想等，千差万别、多种多样，而文艺作品中的人物是通过提炼加工、创造出来的典型，就更具有鲜明的差异性。剧作者在剧中安排的人物都各有其个性特征，如果没有典型性格的剧本，那也就没有生动的舞台形象。如何才能找到角色的个性呢？这就要从研究剧本着手，认真分析剧中人物性格。
1.从人物语言中分析性格
语言是表达思想的重要工具，剧中人物的艺术语言，反映着他对人对事的态度，是最能表达人物的精神面貌和性格的，是我们理解角色的一把钥匙。因此，演员要从角色的语言和唱词中去寻找人物性格。
2.从人物行动中掌握性格
角色都有性格，而性格又主要表现在人物的行动之中。所谓人物行动，指的是有目的的，由语言和动作去完成的活动过程。角色的行动就是指他在剧中想要做什么？他又做了些什么？从中去分析角色的性格。
3.从剧本提示中琢磨性格
剧本中提示，是作者对人物情绪的安排和行动的设想。也有的剧本是导演、演员进行再创造的结果，即演出后的舞台记录。从剧本提示中可以分析和琢磨人物的某些性格。
二、创造人物形象
分析剧本能帮助演员找到角色性格，这是创造舞台形象的第一步。但要把这种性格体现出来，还得经过一番艰苦的角色创造。在这个过程中，要注意三个重要环节，即把握准人物基调、创造好典型动作、防止唯程式的表演。
1.人物的基调
人物基调，是角色思想与性格的抽象，是人物音容笑貌的基本格调。为了使人物个性在舞台形象中贯穿到底，不至支离破碎地时隐时现、时有时无或者时是时非，必须把握准人物的表演基调。
2.创造符合人物性格的典型动作
演员要力求塑造“各种各样”的角色，使你扮演的每一个角色都有特征，不是千人一面或大同小异，就必须在把握住人物基调的基础上，重视创造能深刻体现人物性格和思想感情的动作。
3.戏曲表演程式要为创造人物服务
戏曲表演程式，是戏曲创造角色的基本手段。没有程式就没有戏曲表演，戏曲演员创造角色不能离开程式，戏曲表演程式是创造好角色的有利条件。但如果不从再现主题思想、体现人物性格出发，而是单纯从虚拟等手法和程式出发，那就会形成虚假和形式主义的表演，从而把有利条件变成不利因素。
三、体验人物感情
艺术的功能是以情动人。“情动于中而形于外”，演员不动情，观众不共鸣。演员要从感情上打动观众，使观众真正“清醒起来，感奋起来”，就必须揭示人物思想感情的内在依据，就必须对扮演的角色进行洞幽烛微的体验，使人物的外部动作与其内心活动融为一体。因此，戏曲演员要使外在的体现达到动人心弦的艺术效果，必须讲究感情体验。那么，如何体验感情呢？
1.学习社会，观察一切人
艺术的真实必须来源于生活的真实。演员创造角色，必须“观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级，一切群众”，积累和选取现实生活中符合角色性格的感情素材。演员的活动领域越广阔，生活底子越厚实，生活的经验就越丰富，对剧中人物、事件、情节理解得就越深刻、越精辟，表演才能感情激荡，把观众引入一种身临其境的境地，从而达到感人肺腑的目的。对于创造舞台艺术形象的演员来说，深入激流，体验生活，是一门不可缺少的基本课程。
2.演员的感觉与控制
角色的思想感情，演员要有体验与感受，才能表达得真切。但是，这种体验与感受，仍然属于艺术创造，而不是演员的自我流露和暴露。感受和体验感情固然重要，但控制感情使其符合角色感情的分寸同样也不可少。演员在体验中，对感情的调动和控制要处理好，才能使感情表达得既真切生动，又恰如其分。
3.潜台词和内心独白
潜台词和内心独白都是通过演员的形体表现传达给观众的，演员在设计潜台词和内心独白时，首先要注意把潜台词和内心独白所规定的实在内容相对地稳定下来，不要随意变动。同时还要注意它们的幅度，要与表演的时间和节奏相吻合。其中，要用符合特定人物的性格、身份、职业特点和生活经历等方面的语汇，不能用演员自己的习惯用语。只有这样，才能激起符号人物的真情实感，才不至于脱离人物的性格特征。
