什么是灵感，灵感就是在文学、艺术、科学技术等活动中，由于艰苦学习，长期实践，不断积累经验和知识而突然产生的富有创造性的思路：
灵感的特点：一是具有突发性和不自觉性；二是具有激情性和想象性；三是具有物我一体、瞬间感悟性。所以灵感是瞬时而至，又攸然而去、忽隐忽现、忽存忽亡、稍纵即逝、捉摸不定的东西，它不为个人意志所左右，想它不来，不想它就到，一旦灵感出现就会激情喷涌，像火山帜热的岩浆一样迸然喷发，造成丰富的想象，使人达到主客合一、物我一体，达到忘欲、忘知、忘身、忘世、忘我的境界，呈现出神明般的审美直觉体验。
戏曲演员在艺术创作中始终随着灵感的冲动，没有灵感冲动的演员绝不是一个好演员或者不是一个有成就的演员。那么作为一个戏曲演员如何获得创作冲动，也就是说戏曲演员如何才能获得并掌握创作灵感呢？
第一、要实实在在地观察社会、体验生活。
生活是创作的源泉，生活更是灵感的源泉，一个没有生活的人就不会有灵感的出现，就是有点儿某种灵感的冲动，也不可能创作出鲜活丰满的艺术形象，因为灵感的最大特征是丰富的想象力，想象凭借的是生活的现实。试问，一个从来没有见过大山的人怎么可能想象到山峰的挺拔巍峨？一个没有见过大海的人，怎么可能想象出大海的磅礴浩瀚的气势？一个戏曲演员一生中不知要扮演多少不同的身份、不同年龄、不同地位、不同时代的艺术形象，这些形象各有各的特征，但不管他/她的个人特征多么明显，多么特殊，只要他/她是社会中的一个成员，他/她就必然要归属于某一类社会成员的总体范围之内，绝不会离开他/她所生存的那个社会行当，一个演员只有熟悉掌握了社会生活中各种人群共性的基本特征，再赋予人的特殊个性，你所扮演的这个角色就会活跃起来，生动起来，就会使观众以致社会承认你，观赏你，“演得像”。要达到这个目地，就需要生活，需要演员有意识地到实践中去体验生活，了解、熟悉各种人群的外貌特征，心理状况、思想感情和生活习性，再加点儿戏曲扎实的形体动作加以选择性地运用渲染，只有具备了这个基础，在扮演某个角色时，才可能因此而涌动你的创作激情，引发创作灵感，再由灵感冲动正确运用传统成式，顺利完成角式的创作，成功地完成演出任务
第二、要无限热爱生活，要真心实意喜爱角色。
大量事实证明，要产生激情才能产生灵感，一个对生活无动于衷，对角色非常冷漠的人，不可能引起情感的冲动，没有创作的欲望和情感冲动就不可能引发灵感的产生。王岳川先生在《艺术体论》中指出：灵感本质上是两种生命的转换，两种体验的转化――即人们的一般情感转化为审美激情体验的过程，只有将这种活生生的，有血有肉的，有情有义的生命投入作品，艺术作品才能成为一个有灵气有生命，有自由精神的完美世界。所以一个演员只有在热爱生活、关心事业、喜爱角色的基础上才能把“一般情感的体验转化为审美激情的体验”。在这个过程中产生极为丰富的内在情感，带着这种情感去创造角色，这个角色才是丰满的，有血有肉、栩栩如生的艺术形象。多年的舞台艺术使我逐步领悟到这种体验，这种感受，并在艺术实践中得到体验和感受。比如我在大型现代淮剧《丹凤眼》中扮演的土根一角，此剧纯真、朴实、乡土气息浓郁，全剧贯穿姐弟情深，感动周围人群，让爱洒满人间。其中有一场姐弟重逢的戏，每想到此，某种灵感的冲动就好像身临其境。住在城里姨妈家已经数月的弟弟土根，终于可以回家，探望思念已久并患有眼疾的姐姐，他带了药和好吃的东西一路唱一路跳，无法抑制自己激动喜悦的心情，当他兴高采烈推开家门大喊姐姐的一刹那，整个人都僵住了，灿烂的笑脸还未来得及舒展，却被眼前这一幕惊呆了，一个骨瘦如柴、双眼已瞎的姐姐坐在凳子上编织着竹篓。此时台下成千的观众都注视着土根（我）的脸，在短短的几秒钟内我屏住呼吸，感觉不到自己的心跳，肌肉呆板的脸上一双先惊讶后失魂的眼眶里渐渐溢满泪水，自言自语的发出姐姐的呼唤声，短时间的沉默后，我发出一声撕心裂肺的哭喊声（姐姐）姐弟紧紧相拥在一起。此刻台下观众从鸦雀无声到哽咽哭泣，这种有感而发的细腻表演深深地打动了观众，在感情上产生了共鸣，我想这种主客合一就是一种灵感的呈现，该剧在首届淮剧节中荣获优秀剧目奖，本人也获得了优秀表演奖。
第三、要学会留住灵感的冲动，稳定人物内在的情感
艺术创作的灵感来无影去无踪，稍纵即逝，它不为个人意志所左右，所以成熟的艺术家能够捕捉灵感，扩大、升华灵感的想象范围和品位，然后以饱满的激情进入艺术创作，但作为一个戏曲演员则有别于其他艺术家，因为演员创造一角色，是从台上无数次重复一个人物的形象和情感，这个演员可能起初创造角色时灵感爆发，激情洋溢地塑造的角色栩栩如生，血肉丰满，然而灵感只能在这场出现，在下一场演出时就不一定有灵感出现，也可能灵感在前几场没有，而在下一场反而出现了，在这种情况下，你（演员）能不能保持稳定的灵感出现时的创作激情和冲动，以这样的创作状态去塑造一个与前场同样的角色，这就要求演员学会和掌握怎样的技巧和本事，否则你在同一台戏里扮演的同一角色，一场一个样，场场走形，你就不是一个称职的演员。所以要求戏曲演员要按照剧情的发展场场都有情，演出前要悟戏，把角色的灵感冲动贯穿整个剧中，使其逼真这才算是好演员好的艺术家。
