自然形态赋予陶艺创作的灵感
大自然中有着丰富多彩的自然形态，所谓的自然形态，通俗的说就是在大自然中遵循自然法则，形成的一种客观存在的一种东西。自然形态给与我们陶艺创作很多的灵感。看起来相对静止的，客观存在于大自然中，能够带给我们情感，让我们有特殊的感受的形态，我们称它为无机形态。但是也会有它自身的缺点，那就是不规则形态，通常情况下不规则形态通常给人一种活泼自由之感，但是如果处理不恰当，会让观赏者觉得杂乱无章。美国陶艺界最活跃的艺术家之一温黑格比就能够很好运用自然无机形态，让其作品看起来非常的舒心。他善于运用陶瓷作品来表现自然，通过获取自然灵感给陶瓷作品增添了许多自然语言。作品《大峡谷 系列》就是以自然界中的无机形态湖泊大峡谷的地形地貌为灵感而创作出来。作品中饱含了创作者对大自然的热爱，让观赏者领悟到岁月的流逝带给人们的沧桑感以及创作者对家乡的热爱，可以说是一种情感的寄托。
与自然无机形态相对的无疑是自然有机形态。鱼儿为了能够在水中生活的舒畅、和谐。于是便有了能够减少它们游泳阻力的流线型有机形态。向日葵总是朝着太阳的方向生长，含羞草在外力的触碰下会立马闭合来保护自己，各种果壳为了保护内部的果实从而拥有了完美曲线和足够的硬度。这些神奇的自然有机形态也给创作者带了无限的创作灵感和创作源泉。很多陶瓷作品以海洋生物为创作灵感，使得观赏者在感叹作品好的同时也能够感叹生活的美好以及大自然传递给我们的正能量。
自然色彩 赋予陶艺创作的灵感
自然界是丰富多彩的，自然色彩无处不在，在原始社会，人们就懂得运用色彩来装饰陶器，新石器时代的彩陶就是典型的表现。半坡文化时期，他们便在陶器上进行彩绘，先是大地湾文化时期的偏暗的红彩，再到仰韶时期、马家窑时期的黑彩，再到后来的半山、马厂时期的棕色的复合型的颜色，都是对自然色彩运用。色彩的最早应用提取都是来自于大自然中。
在当代社会中，我们无时无刻都是在自然色彩的陪伴中去寻找色彩创作灵感。我们看到很多城市建设也都离不开艺术的形式与色彩，这些都慢慢的让我们产生了对美的追求与感悟。能够改变人们最原始的本性无非就是环境，这是因为环境中不同的色彩表现能够带给人们不同的心理感受。我们在选择装饰美化我们的环境时，都会考虑到自然的生态观念。我们现在的居住环境更多的是偏向于城市化，越来越脱离自然，我们的心胸也变得越来越狭隘，所以很多生活在城市中的人们希望能够拉近与自然的距离，能够回归到自然中，体验大自然带来的无穷乐趣以及色彩搭配。很多环境陶艺作品就是结合人们的这种渴望自然色彩洗礼的心态来创作满足他们心灵的艺术作品。如美国陶艺家科拉多斯尼德的作品《蓝天工程》就只是单纯的来表现蓝蓝的天空，作品很少去进行人为的各种各样的处理，让作品更好的去表现自然，拉近人与自然的关系。蓝色能够让我们想到在蓝蓝的天空中飘着几朵白云。这就是自然色彩带给我们神奇的之处，能够让我们感受到在我们远离自然又回到自然的一种静谧与安详。
自然肌理赋予陶艺创作的灵感
肌理简单来说就是我们经常说的物体表面的纹理。在陶艺创作的过程中，肌理作为一种独特的艺术语言贯穿于作品中。创作者通过不同的工具以及手法来进行肌理表现，赋予作品生命力。自然界中每一个物体都有各自的属性，物体不同，属性自然也不同，所以就会产生不用的自然肌理形态。比如说干燥的物体跟潮湿的物体。粗糙的物体与光滑的物体等等，这些不同的肌理形态带给我们的感受是不同的。通过自然物体表象的肌理传递出不同的体验与感受。人的皮肤的肌理可以让我们判断出他的年龄与生活经历。因此我们在不断认识大自然的过程中，要不断的认识更多的新生事物，更多的把自然肌理运用到陶艺创作中来。
肌理装饰的出现具有悠久的历史，陶器上的肌理装饰就是伴随着陶器产生的。早在新石器时代，人们就懂得在陶器上做装饰，进行简单地线条勾勒，让器物看起来更加美观，满足使用者的审美需求，汉代的画像砖也有明显的自然肌理装饰。大多采用草编纹样来加以装饰。宋瓷中窑变产生的裂纹等等都是人们对于不同质感的物体的研究表现。随着时间的推移，人们越发的把肌理装饰归结于大自然，认为大自然中的肌理才是最真实，最自然的肌理表现。自然肌理越来越多的发挥其独有的外部形态和神秘的艺术美感给予创作者无限的才情和创造力。自然肌理用它丰富多彩的变化和独具特色的艺术形式给观赏者带来了震撼的视觉效果和丰富的直观感受。这正是自然肌理带给人们的一个硕大的想象空间。一个真实的自然呈现的肌理被创作者运用到陶艺创作中，它便成为了一种独特的艺术表现语言。
自然肌理赋予陶艺创作的灵感除了自然界中的物体表面形态赋予创作者的灵感外，还有陶艺本身的自然肌理带来的灵感，在陶艺创作过程中，我们所用的泥巴的不同，泥巴的密度大小等，还有我们所用的釉料的不同以及烧制方式的不同等都会带给我们不同的视觉感受，柴烧就是一种特殊的自然肌理表现形式，它的变化具有随机性，是人为所不能控制的。它所呈现出来的肌效果也是独一无二的，这都体现了一种柔和、古朴、自然的风貌。这些可以看见的自然纹理进一步激发我们的创作灵感。许多创作者喜欢运用自然界中的植物的外表肌理来作为自然肌理进行创作。运用不同的手段以及工艺，工具等将自然肌理真实的再现在他的陶艺作品中。自然肌理的产生有时候取决于制作陶艺的材料与方式，不以创作者的意志为转移，所以它带有自身的自然性。
结论
在陶艺创作中，没有灵感，创作者无法创作出优秀的艺术作品。柏拉图曾经说过灵感是灵魂在 迷狂状态中对于天国和上界事物难得的回忆与关照，没有这种诗神的迷狂，都将站到诗歌的门外。因此，创作者在进行艺术创作的过程中要明确灵感的产生是一种非常复杂的过程。创作者应该本着对艺术的热爱与真诚，将灵感作为一种艺术创作之路上的催化剂应用到创作者捕捉美的瞬间。只要细心观察便会发现，自然界带给我们的灵感是最真实，最可靠的，从自然形态中的有机形态到无机形态，自然色彩中的自然现象到自然肌理，自然界带给我们灵感的同时又促使我们去打破这种常规。真正能够打动人的艺术作品不是单纯的写实和抽象表现，需要两者的结合以及创作者的个人情感。这样才会让我们亲近自然，感受自然，只有自己最真实的感受才能创作出最真实的陶艺作品。
