戏曲表演程式是古人将历代同类人生理、心理、性格、情感、意态的表现动作概括、提炼出来的结果，以下是小编搜集整理的一篇探究戏曲表演程式与人物形象塑造的论文范文，欢迎阅读参考。
戏曲表演程式是历代名家探索、总结出来的一种艺术表演的学习方法，但这并不意味着戏曲表演程式是一门技术，只要通过学习便能成为戏曲表演艺术家。戏曲表演程式更像是一种催化剂，可以加速学员对戏曲人物的理解与塑造，而人物塑造则反作用于戏曲表演程式，可以让戏曲表演程式更加完善、丰富。在下文中，笔者将更加具体地分析戏曲表演程式与人物塑造之间的关系。
一、什么是戏曲表演程式
(一)戏曲表演程式的概念
戏曲表演程式是塑造戏曲人物的一种途径。在戏曲表演的舞台上，许多东西都会受到舞台场景的限制，比如表演关公千里走单骑，就不可能真的牵一匹赤兔马在舞台上，然后关公骑着它走啊走。这时就需要做出一些变通，而戏曲表演程式便是变通的结果。演员们可以通过挥舞马鞭的动作让观众们意识到这是在骑马。通过戏曲表演程式，戏曲表演可以突破场景、道具甚至是时间的限制来实现戏曲艺术表演，可以说戏曲表演程式将戏曲从场景的限制中解放了出来，使戏曲表演的内容更加丰富多彩了。
(二)戏曲表演程式的特点
戏曲表演程式最大的一个特点就是摆脱了场景与道具的限制，与电影艺术、话剧要求高度还原场景不同，戏曲艺术不需要精细的道具与复杂的场景布置，只需要通过特定的表演程式便可以将其要表达的内容表现出来。
戏曲表演程式的另一个特点便是规范性，关门、上马、亮相等都有其特定的动作来表示。演员们一在舞台上做出相应的动作，台下的观众便能够立马明白演员想要表达的是什么。戏曲表演程式的规范性让原本难以理解的戏曲表演变得更加容易理解。
戏曲表演程式是古人将历代同类人生理、心理、性格、情感、意态的表现动作概括、提炼出来的结果，是十分精炼的，这体现了人类成长的智慧，是中华民族智慧的结晶，同时这也反映着数百年来观众的喜好、时代变迁。从某种程度上来说，戏曲表演程式的发展史也就是戏曲表演的发展史。戏曲表演程式作为一种艺术经验，一方面将原本空洞的戏曲艺术变得更加丰富多彩，另一方面也方便了新的戏曲学员去学习、表演戏曲艺术。
二、戏曲表演程式与人物塑造的关系
戏曲表演程式作为一种戏曲表演的方法，来源于生活，又高于生活。很多戏曲表演程式其实就是生活中的一些普通的动作，但正是这些普通的动作将戏曲表演变得活灵活现起来，使其更加贴近生活。除此之外，在人物塑造方面戏曲表演程式也发挥着极为重要的作用。
(一)戏曲表演程式是塑造人物的主要手段
戏曲表演程式不仅仅包含舞台的场景、人物的动作，还包含人物心理活动与情感的表达。也就是说，通过戏曲表演程式我们可以更加清晰地塑造出我们想要的人物形象来，让戏曲中的人物变得有血有肉。以京剧《乌盆记》为例，这部剧主要讲的是小商人刘世昌被阴险小人赵大所害，事后赵大还将刘世昌的遗体烧制成乌盆，后来这个乌盆辗转到了老鞋匠张别古手中。刘世昌的冤魂向张别古哭诉自己的冤情，最终包公断案，给了赵大应有的惩罚。该剧通篇的道具就只有一个乌盆，而演员们则正是通过戏曲表演程式，才将作品的情感内容表现出来，让观众更好地理解到了京剧所要表达的内容。老鞋匠的步履蹒跚、家中清贫都是通过演员按照戏曲表演程式一点一点地表现出来的。通过特定的戏曲表演程式，张作古的人物特点、情感变化都被淋漓尽致地表现出来了。可以说，如果没有戏曲表演程式，就难以演绎出丰富多彩的京剧。
(二)人物塑造促进戏曲表演程式的完善
人物的塑造是一个永无止境的过程，时代在变，戏曲艺术也在不断地创新和发展。我们不能顽固地守着先人留下的戏曲表演程式不思进取，而应当把握时代的潮流，锐意创新。
随着戏曲艺术的发展，戏曲已经不能只表演一些老段子了，反映现实生活的戏曲表演越来越多。原有的戏曲表演程式已经不适用于这些新段子了，这就需要我们根据生活的实际动作、场景，来揣摩、塑造新的表演程式。除此之外，我们还要考虑到观众的需要，满足观众的口味，不能让观众理解困难或发生理解偏差的现象，应当设计出简单易懂同时又能够反映出动作、人物特点的戏曲表演程式。这样一来，在塑造新的人物形象的过程当中，戏曲表演程式也日趋完善了。
结语
戏曲表演程式与人物形象塑造之间是相辅相成的关系，一方面戏曲表演程式可以帮助我们更快更准确地塑造人物形象，使观众们更加容易理解所要表达的东西;另一方面，在塑造新的人物形象、完善旧的人物形象的过程当中，戏曲表演程式也更加完善了。
参考文献：
1.王亚梅.戏曲表演情、理、技的理解与再认识[J].戏曲艺术，2006(02)
2.黄桂.戏曲表演程式和人物塑造间的关系[J].参花(下)，2013(06)
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