[关键词]真人秀节目；人物塑造；制作方法
对于真人秀节目来说，节目中的人物是最重要的主线。无论我们对真人秀节目的形态做怎样的划分，不管是综艺类、体验类抑或是养成类，其内核都只能是节目的人。基于这样的认知，对于真人秀节目中人物的塑造问题，理应被节目制作者重视起来。但遗憾的是，当前很多的真人秀节目，常常比较注重环节的设置、舞台的变化等包装因素，却忽视了对节目中的主角及其他重要人物的塑造。这也造成了一个当前真人秀节目的普遍弱点――模式之下，人物模糊。好的模式带来的巨大关注，正在掩盖人物个性表现的不足，让人们往往被节目样态吸引，却无法还原出一个个活生生的人，甚至无法认清人物的面孔。所以，如何塑造真人秀中的“人”，仍是当下所有节目创作者应回归的创作起点和创作终极追求。
一、前期策划中的点与线
从根本上来说，真人秀节目强调的是“真”、“自然”等随机发生的事件特点，但不可否认的是，在前期策划当中，创作者的预判能力和规划非常重要。尤其是具体到如何选择每一个参与到节目中的人，并从这些人中判断出未来的节目线索，将会显示出不同创作者对于节目的理解和具体的操控能力。节目创作，尤其是情节感较强的作品创作，“起承转合”仍是避不开的课题。而在真人秀节目创作中，这样的要素更应被强化。
在前期策划中，每一个“起承转合”的关键节点，都应有具体的人物来完成，也才能实现创作者在策划中对作品的整体想象和规划。以当前较为流行的从素人到偶像的“养成类”真人秀为例，由于节目的主体是参与竞赛的普通人，他们无法像明星一样天然获得观众的认知。那么，对他们的分析就成为前期策划的重中之重。他们的性格特质、他们的能力、他们的人生经历、他们对于事物的不同理解，就是重要的“点”。这些 “点”，需要创作者在筹备过程中进行仔细拆解，并进行横向和纵向的反复对比。比如，某一人物有哪些特别的经历或爱好，有哪些最容易触发其情感的故事，和其他人物相比，他有哪些可以让观众印象深刻的特点等等。很多成熟的节目组，不仅为此设立专门的导演组，还会在策划阶段引入心理专家等专业角色，协助导演组进行人物判断。拆解每个参与者身上的“点”，有利于创作者形成对真人秀参与者的预判――他是意见领袖者还是计划执行者？他是哪种普遍性格的具体反映？他是否是剧情反转时的第一选择？ 凡此种种，都应体现在真人秀节目的前期策划中。而对这些“点”的分析，才会形成文案中的“线”，也就是我们所说的人物线或故事线。这些人物线可能或明或暗，但无论怎样，只有点线清晰，才能最终成功地表达为受众的“替代式体验”。
真人秀节目归根结底是要塑造人，而前期策划中对于人物的“点”和“线”的研究与串接，正是塑造立体人物性格的重要前提。
二、后期文案中的再次创作
对于真人秀节目而言，其实有前期和后期两套文案。前期文案重在确立框架、形成节目预判，后期文案则是在拍摄进行中以及拍摄完成后进行了归纳和整理的最终脚本。两套文案互相支持、互为因果。当然，从制作者的角度来说，后期文案（剪辑脚本）是对整个拍摄过程的重新创作。在此时，有些人物的情感走向被深化，有些前期的认识被扭转，甚至预判中的重点人物与次重点人物会发生互换。这就是前后期文案的匹配与增强问题。
一般来说，重点人物的故事线索，由于前期观察和设计都较为充分，呈现在最终脚本中时往往偏差不大，而且常常会在匹配之后有所增强。但更大概率的事件是，后期文案将会成为大幅改变叙事逻辑和叙事主体的二次创作。也正是在这一阶段，人物性格的展示将会成为成品节目完成编辑的重要基础。而这一阶段对于人物性格的深度或重新解读，也将成为最终的观众视角。此时，此前关于人物“点”与“线”的分析仍然存在，但将发生重要变化，这种变化就是之前的分析，在经过实拍检验后的修正、完善后，成为实实在在的故事线。
作为创作者，这一阶段最重要的工作不再是通过一个个的“点”形成故事线，而是寻找到最重要的几个点进行发力。我们看到，成熟真人秀节目中一个闪光的段落，通常不是按照时间发生顺序进行表现的，而是通过时间轴上的多次闪回和空间轴上的平行剪辑拓展出来，让这个片段成为本集甚至本季节目最值得记忆的段落。而这一切，都要建立在后期文案的再次创作基础上。遗憾的是，在目前我国很多真人秀节目中，常常忽视后期文案，使得人物塑造变得平铺直叙。
三、后期剪辑中的取舍
后期制作是整个节目的最后一个阶段。对于真人秀节目尤其是户外拍摄为主的真人秀节目的后期制作来说，困扰编导的常常有两个方面：一是同一时间线上海量素材的取舍，二是枝蔓较多的人物性格的精炼。总的来说，都是取舍问题。
为了保证后期制作有足够的镜头可用，动辄20个以上机位设置的真人秀节目比比皆是。所以，当前的真人秀节目剪辑普遍会有“粗剪”和“精剪”两个阶段。粗剪阶段，数百小时的素材转化为2小时左右的版本，精剪阶段，再剪辑出最终的播出版本。除此之外，还可以给出另一个具有参考性的因素。目前，电视台播出的户外真人秀节目时长在90分钟上下，网络制作的节目时长在45-60分钟。但由于主体受众的年龄不同，导致两个平台的受众对节目节奏的要求略有不同――后者较前者更要求叙事节奏轻快。所以，综合起来，无论电视台还是网络，其制作的一集真人秀节目，能够突出展示的人物数量基本一致――一般在5个上下。
可以想见，无论是基于素材量还是播出时长，后期剪辑都是一个需要不断进行取舍的过程。有些节目由于有天然的叙事结构，比如《中国好声音》等依托于比赛，形成了较为固定的格式，相对剪辑压力较小。但对于户外真人秀的编导来说，几乎是要每集重建一个完整的剪辑思路。依托什么来形成剪辑思路？人物的展示几乎是不二之选。有人或许会说故事才是剪辑思路的依托，但实际上，没有主角的故事只能是失败的故事。成熟的真人秀节目编导，会在剪辑之初确认本集故事的主人公及次重点人物。基于此，再围绕剪辑脚本中为刻画人物所展开的故事进行最终取舍。当然，如果将制作周期拉长到整季节目，编导在塑造中进行的取舍工作将会更多。
不过，无论我们对于人物的塑造需要经过怎样艰苦的过程，遵守真人秀节目中的“真”，仍是最重要的创作原则。在遵循真实的创作原则前提下，经过对人物的仔细分析与勾描，最终呈现给观众的作品和讲述的人物故事，才能让人印象深刻，才能让整个节目成为真人秀节目中的精品。
