【摘 要】造型是指塑造物特有形象，也指创造出的物体形象，创造出来的物体的形象，也叫造型。时装是指款式新颖有时代感的服装，时间性强，每隔一定时期流行一种款式。采用新的面料、辅料和工艺。讲究装饰、配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。
【关键词】时装；模特；造型；关系
一、关于时装造型
时装是新颖的具有当代潮流都的时代服装，时装大多指时髦的女性服装，是当时的地点所流行的新颖的，符合时代潮流的新装，被称为“时装”。
正是对于传统美概念的修正，服饰才进入美学考察的视野。服装史“时间打在我们感觉上的印记”，它集中表现了“现实美”的特性，换而言之，服装由于它的随时变化成为不仅包括在现代艺术中而且包括在古典艺术中的现代性最典型的表现。时装被安妮霍兰德看做是一种现代艺术，因为它与其它现代艺术的形式一样，在央视上的变化过程充分显示了现代艺术的主体思想。现代服装具有的偶然性、无意识性以及由此而来的不可控制性使它与传统服饰区别开来。
提到时装，大多会想到时尚的服装，还有时装设计师，这是时装所不能缺少的两个元素，设计师是时装的前提，而时尚则是包含了时装。所谓时尚，就是一种共性追求，而不是完全的个人化，时尚是经的住时间的考验的才叫时尚。
对于造型的意义，多数理解为发型还有各种服装的总体造型，时装的造型在被展示之后会引来的是人们的追捧和模仿。
时装的流行周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。伴随着社会文化消费水平的提高，流行周期也在逐渐的缩短。人们说“时装无常性”，他朝令夕改，喜新厌旧，但最能体现出设计者与穿着者的艺术修养与水平。
二、模特表演造型
模特作为担任展示艺术、时尚产品、广告等媒体的人，模特一词也代表了从事这类工作人的职业。模特在体型，相貌，气质，文化基础，职业感觉上要有一定的良好条件。
是需要内在与外在共同结合的，在实际运用中，分为人物模特、礼仪模特等。还可分为发型模特，还有服装模特等。进行时装展示的模特，是服装模特，服装模特需要不断学习服装设计理论，了解服装设计的构思方法与过程，这样才能准确理解每一件服装所要体现的设计思想，在表演中尽可能生动、准确的将服装的内涵展示给观众。
表演，可把以上灵感归为三大类：怀古类、现代类、前卫类。根据类别采取相应的神态、步法和亮相。这对于掌握表演基调，理解表演音乐，表现服装内涵的魅力很有帮助。
设计人员要想充分表达出服装的设计语言，达到与顾客沟通的目的，就要凭借服装模特这一特定的媒体，用模特去正确理解服装特定的风格、角色，树立其神，表现其形，并在与服装相适应的音乐氛围中，充分地展示服装的个性，使服装在神形兼备下具有生命的魅力，并把这种魅力感觉传达给观众，让观众产生共鸣。由此看来，模特是服装灵魂的表现者，模特表演的深与浅，好与坏，对揭示服装的个性内涵是非常重要的。而表演中模特能否准确把握服装的角色与表演个性的关系，是衡量模特水平高低的关键。
模特的内在与外在都是需要自己的努力与锻炼得来的，一名优秀的模特，需要具备良好的应变能力，在任何场合出现的状况都要从容面对；还需要台后的不断练习，各种复杂的转身练习，加上面部表情的结合，笑容的绽放；以及节奏感的练习，这些都需要具备，才可以成为一名优秀的模特。作为优秀的走台模特，除了要掌握基础训练外，还要不断挖掘，找到适合自己的肢体语言，用自己的特有的方式来体现服装设计师的意图与服装的特质。
模特造型一般被分为模特的发型造型，还有服装的展示造型。发型的造型一般取决于设计师的设计，设计师的造型设计是根据自己的个人想法，加上服装想要体现出的特点进行模特造型的安排。
模特在进行服装表演与展示的同时，需要将自己所要突出的服装特点用特别的造型进行展示，那么模特所要表现的就是时装造型与模特表演造型的结合，进行表演，用模特自己的表演的造型进行诠释时装造型的特点。
模特的表演造型分为很多种，先是群体的，平衡法群体造型、节奏法群体造型、比例法群体造型、主次法群体造型等等，不同的时装展示需要不同的造型，根据时装造型的需要，模特需要做出自己认为适合自己的最能突出时装的造型来完成自己的展示。
三、时装造型与模特表演造型相辅相成
时装的展示，是准确的将服装设计师的理念与服装的设计风格展示出来，更好的让观众对于服装的特点进行了解与欣赏。
时装造型与模特的表演造型都是为了更好的突出时装的特点，模特的表演造型应该与设计师想表达的时装造型达成一致。模特的表演造型是可以不断变化的，而时装是引导着这一时期的潮流走向，作为现代化如此浓重的走向来说模特的表演就显得尤为重要了。时装的设计，一般都是贴近生活，在一些方面把生活放大化，进行夸张的服装设计，形成了引导潮流的时装，时装所引导的潮流不光是服装的样式，还包括服装的颜色、服装的材料，都是成为潮流的方向标所以模特的表演造型，也有跟随着服装颜色去进行造型，然后在秀场上进行表演。
时装的流行就是天气的变化，无常也无长，就是说时装的样式是难以捉摸的，而且时装的翻新与淘汰都是在一个很快速的周期中进行的。设计师的想象力是自由的，夸张的，那么，模特的表演造型也要是自由的，夸张的，将时装所要表达的内容用自己的身体进行诠释，就是将设计师的想象力带上秀场进行展现。
上文说设计师对时装进行的设计与搭配是夸张的，而且模特的表演造型也是夸大的，要保有适当的程度，程度刚刚好那就是成功的，程度太过了，就会得到负面的影响，物极必反，过度的夸张与展示，会让人们觉得这是笑话，并非时装，不能引导潮流。
名师的设计，备受瞩目与青睐，随着当今社会生活水平要求的提高，时装的潮流趋向的从“人性”到“个性”，设计师不能遵循传统的风格，而是需要个人想象力的提高，创新及想象才是时代需要的回应。名模的展示，也是被关注的，时装的夸张与个性都通过模特进行展示，个性、气场的把握，都是潮流走向的关键。
时装造型与模特表演造型的相辅相成，时装造型需要模特的表演造型来进行诠释，模特的表演造型根据时装造型的特点来进行相对的变化。
在中国，比较能够引导时尚潮流的时装展示有很多，时装周、时装发布会等等。越来越多的时装在进行更新换代，人们的欲望一天天的在进步，光是衣服的造型不能表达其真正的想法与含义，用模特的造型表演来进行表达和展示，在时装周与时装发布会上，这样的模特造型都是取胜的关键。
时装的造型与模特的表演造型都缺少不了两种东西，就是时装设计师与模特。时装设计师所用的模特都是需要经过自己挑选的，挑选自己认为能够将设计的服装以最好的姿态呈现在观众面前的模特，模特需要了解时装的特性，需要突出的特点，然后进行先是局部特点的展示，再进行全体的展示。
随着时代的变化，越来越多的美的出现，旧的东西已经不再能跟随潮流的脚步了，需要创新的出现，在创新中吸收优秀的民族民间艺术精华，并运用到服装设计中去，是当今时装造型设计的主流。我们可以从20世纪的服装发展演变看出，从西方“上空下不空”的礼服裙，到东方柳肩细腰的改良旗袍，从穿男式长裤到超短裙，直至三点式的“比基尼”人们都做了从未有过的大胆尝试。可以说，服装造型设计发生颠覆性的款式变化，并引领潮流数十年的时代已不再拥有了。但对于穿着独特服装的求异心理，热门依旧充满着激情。所以服装造型上的解构设计遍成为服装设计师与造型师创新服装设计的一个新思维空间和理论支撑点。
作为服装表演载体的模特，是服装设计师与消费者之间的一座桥梁，借助自己肢体语言的展示给予服装作品完美的诠释。这就是模特的作用。
时装的造型与模特的表演造型都是引领潮流的两个重要元素，随着时代的更新，二者的创新与发展将是同等的重要。
