舞蹈艺术起源于劳动生活，是人们在长期的劳动和社会实践中提炼和升华出而出的，带有强烈美感和艺术感染力的表演形式。在舞蹈表演的过程中，舞者通过运用各种肢体动作和体态语言，向观众传递艺术美感，在观众的内心中形成强烈的共鸣。与电视剧、电影等表演形式相比，舞蹈表演具有很强的局限性，但是舞蹈艺术以其独特的优势，始终保持着旺盛的生命力。
随着互联网技术等加速发展的影响，当代社会舞蹈观众的审美习惯和方式开始出现多元化的发展趋势。传统舞蹈表演形式的单一化已经在一定程度上影响到舞蹈艺术的健康发展。因此，很多艺术团体开始尝试将舞蹈表演与其他艺术形式相结合，创造出了全新的表演形式，也产生了良好的艺术效果。
一、当代中国舞蹈表演形式多元化的现实意义
1.舞蹈表演形式多元化符合观众审美需求。正如前文所述，当代社会观众的审美习惯和需求呈现出显著的多元化趋势，传统的单一化表演模式已经不能完全满足观众的需要。通过尝试将舞蹈表演形式多元化，观众在观看舞蹈表演的过程中将会同时欣赏到其他艺术表演形式，感受到多元化的艺术感染力和艺术魅力，这对于满足观众的艺术审美需求是十分重要的。
2.舞蹈表演形式多元化符合当代表演艺术的发展规律。随着信息化时代的到来，很多传统的艺术表演形式也发生了深刻地改变，趋于多元化。例如，话剧是传统的舞台表演艺术，近年来国内很多艺术团体表演的话剧作品大量应用和借鉴了歌舞剧和影视剧表演的方式和方法，并采用了现代多媒体声光电等技术作为辅助，展现出良好的艺术效果。通过实施表演形式多元化，很多传统的艺术表演形式重新焕发出了生机和活力，舞蹈表演亦是如此。
3.舞蹈表演形式多元化符合艺术传播需要。除了在舞台上进行现场表演以外，当代舞蹈表演的艺术传播渠道和形式是多样化的，观众可以通过电视、互联网等欣赏到演员的精彩表演。为了满足不同媒体的传播需要，应当倡导舞蹈表演形式的多元化，以满足不同媒体的传播特点和不同类型观众的需求。
二、现阶段中国舞蹈表演形式多元化发展过程中存在的主要问题
1.生搬硬套，拼凑痕迹明显。一些舞蹈艺术团体为了丰富舞蹈表演形式，在表演的过程中采用了一些其他表演形式。但是，由于没有充分理解和认识舞蹈表演的艺术规律，加之对其他艺术表演形式的理解也不够深入，融合表演的效果不佳，没有达到理想的预期。很多艺术团体没有经过深入地艺术构思和严谨的艺术创作，将舞蹈表演的多元化简单地等同于不同艺术表演形式的简单累加，势必会给表演效果造成一定影响。
2.主次不分，层次感不强。还有一些舞蹈作品在尝试多元化表演方式的过程中存在着主次不分和层次感不强的问题，其中一些作品甚至还存在着主次颠倒的问题。笔者认为，舞蹈表演形式的多元化，首先必须要坚持以舞蹈表演为主，其他表演形式只能作为舞蹈表演的辅助，而不能够替代这个根本。如果不能妥善处理舞蹈表演与其他表演形式之间的关系，势必会造成舞蹈表演多元化探索的失败。此外，如果不能够妥善处理好舞蹈表演形式与其他表演形式之间的关系，同样会给舞蹈表演的总体艺术效果带来不利影响。
3.缺乏统一巧妙的艺术构思和创作。虽然近年来舞蹈表演的多元化趋势比较明显，采用多元化表演方式的舞蹈作品数量也在逐步增加，但是笔者认为，其中的艺术精品并不多。究其原因，正是由于很多舞蹈创作者和表演者并没有进行深入系统地构思和创作，才导致了很多多元化的表演总体艺术水准较低。
三、对提高舞蹈表演形式多元化发展水平的建议和思考
1.将其他表演形式与舞蹈艺术表演有机融合。对于国内艺术团体来说，在探索舞蹈表演形式多元化的过程中，要注意将其他艺术表演形式与舞蹈艺术表演形式进行有机融合。具体来说，在舞蹈作品创作的过程中，要注重研究其他艺术表演形式的主要特点，并将其与舞蹈表演的主体形式之间形成有机的联系。切忌为了尝试表演多元化而机械地照搬或者利用一些其他的表演形式，应当将舞蹈与其他表演形式有机地融合起来，并突出和保持各自的艺术特点。例如在《中国梦想秀》的节目中，某舞蹈演员将舞蹈表演与魔术有机地结合在一起，取得了十分良好的艺术效果。
2.提高多种表演形式有机融合的设计和编排技巧。笔者认为，为了有效提高舞蹈表演形式多元化的艺术效果，创作者和表演者应当从提高多种表演形式的有机融合度方面下功夫。一方面要根据舞蹈表演的题材和特点选择适合的其他表演形式，实现表演形式的多样化。另一方面则要研究不同表演形式的各自特点，设计不同表演形式之间的搭配方式，确保达到衬托舞蹈表演主题的目标。
3.充分借鉴国外先进经验。对于国内舞蹈艺术团体来说，在探索多元化表演形式的过程中还要注重借鉴国外的先进经验，并将其与国内舞蹈表演的发展趋势进行有机结合，进一步提高表国内舞蹈表演形式多元化发展的总体水平。
