在人类文明高速发展的当下，艺术门类不断增加、艺术样式也不断丰富，作为人类社会文化发展的重要艺术载体舞蹈，其发展更是日新月异 随着我国社会经济、文化的全面崛起，舞蹈创作也体现出自有的发展轨迹与崭新面貌。
1 多元文化不断渗透，舞蹈创作理念逐渐转变
文化，代表着一个地域、一个族群、一个国家的集体智慧，是人类精神世界的集中反映。艺术文化的传播与发展，一直都是人类社会活动中最重要的组成部分。在世界各国舞蹈艺术交融的大环境下，舞蹈创作理念也不断发生着改变。回顾新中国成立以来，我国的舞蹈创作经历了几个重要的时期。初期，照搬苏联模式，舞蹈教学与创作主要参照芭蕾体系。这一时期，我们基本上没有形成自己的创作体系和理念，创作学习主要依赖聘请苏联专家。但在参照古典芭蕾体系的基础上，我们结合自身的民族特点，创作了一系列的优秀舞蹈作品，比如影响深远的民族舞剧：《白毛女》、《红色娘子军》等。八九十年代以来，随着编导学科在我国的建立，在借鉴西方其他国家的经验，特别是在容纳、吸收西方现代舞的创作理念上，我们开始逐步培养自己的舞蹈创作人才，完善符合自身需要的理论体系，取得了很大的进步。这一阶段的主要代表作品有《黄土黄》《雀之灵》《半梦》《奔腾》《小溪、江河、大海》等。进入新世纪以来，舞蹈创作进入到了一个回归本土文化，兼顾中西结合，并突出强调具有中国文化底蕴和内涵的创作模式，舞蹈领域出现了一大批优秀的舞蹈编导和极具艺术感染力的作品。代表作品有《千手观音》《雷和雨》《大红灯笼高高挂》《扇舞丹青》《中国妈妈》《士兵与枪》等。
2 跨界融合成为新宠，舞蹈创作方式不断探索
当今的艺术创作，已不再局限于自身单一的艺术门类，而是多种艺术形式相互融合，通过在彼此融合的过程中，寻找到更多更新的创作灵感。舞蹈的创作更是强调和电视电影、书画、杂技、话剧与戏剧等多种艺术门类之间的跨界。舞蹈是时间的艺术，与电视电影的结合，使得舞蹈不再因为时间的流逝而消失，从此得到一定意义上的永生。通过电视电影镜头的切换，观众能够从更多的角度去欣赏舞蹈，去感受演员细致的表演、微妙的动作变化以及丰富的内心情感表达。同时，电视电影舞蹈的出现，彻底改变了舞蹈的时间以及空间关系，并把舞蹈的结构方式加以重构，为舞蹈创作提供了更多的可能性。
书画艺术一直是中华传统文化的象征，舞蹈艺术从书画当中汲取创作养分已是常态。如舞剧《行草》系列，林怀民坦言，舞剧的灵感来自书法，在动作元素的设计、舞段结构的呈现以及舞蹈画面的色彩处理上，都出自于对书画意境的临摹选择。杂技舞剧《天鹅湖》的跨界呈现，可以看作是力与美、惊险与高雅、技术与艺术的完美结合。作品融合了芭蕾舞剧剧情、柴可夫斯基的经典音乐、中国的杂技等，将多种艺术进行相互关联创新，实现了杂技表演上质的飞跃，给人们带来叹为观止的感受。
舞蹈剧场可以看作是德国现代舞大师皮娜包什的代名词，在她的舞蹈剧场中，可以出现大段的人物对白、各种生活化的行为表演，戏剧和舞蹈的分割已经变得模糊。只要是有需要，只要能为主题服务，任何形式和素材都可以在她的作品当中出现。近期我国的舞蹈创作，也寻求类似于皮娜一样的创作形式，比如有著名编导万素的作品《咦- 呀- 哦- 嘿- 哟》《昨日留言》，青年编导赵小刚、张云峰创作的《肥唐瘦宋》等。
3 现代科技深入运用，舞蹈创作手段根本革新
跨界融合为舞蹈艺术创作拓展了新的空间，提供了各种潜在的可能性。而随着高科技时代的来临，电脑技术在舞蹈创作中的运用已经相当深入，当创作者的无限想象力与各种美轮美奂的视觉艺术相结合时，舞蹈的创作手段已经从本质上发生改变。
在舞蹈跨界作品《墨韵》当中，除了王亚彬表演的古典水袖舞外，还融入了现场书画表演和多媒体视觉动画。舞蹈开始，一女舞者着长袖古衫于舞台正中，身后数个屏风组成的画卷铺开，悠扬的箫声响起，舞者腾转挪移，宛如行云流水般挥墨作画，而她的每一次甩袖、跳跃、翻转都在身后的画面上一一对应，时而呈现出鱼儿戏水，时而又是竹林飞鸟，时而又成高山流水此时另一女子则在旁用笔墨进行现场作画。如果说，以上表演给我们带来了精彩绝伦的视听享受的话，那么当屏风中出现一个由仙鹤变幻而来的虚拟女舞者，以同样曼妙的舞姿、同样逼真的舞蹈和现实中的王亚彬同台竞舞时，我们感受到的是震撼!此时，已经很难分清谁是虚，谁是实，虚实转换间带出的是对 两个舞者高超精湛舞艺的感叹。
现代高科技成像技术已经打破了舞蹈传统的创作模式，可以预见在不久的将来，在没有人舞动的情况下，我们可以通过调用电脑当中存储的动作素材，进行舞蹈的设计、编排与合成，从而形成一个完整的舞蹈作品。
4 非职业创作群体异军突起，舞蹈艺术创作注入新动力
随着我国高校舞蹈教育由精英培养模式到大众舞蹈普及模式的扩展变化，以及国家针对全民舞蹈素质教育政策的铺开，舞蹈创作领域出现了惊喜的变化：一大批非职业的舞蹈创作人才不断涌现，他们创作出了大量的优秀舞蹈作品，这些作品既贴近人民群众生活，又具备很高的艺术水准，为整个舞蹈艺术的发展带来了新的生机。
从全国舞蹈大赛到 CCTV 电视舞蹈大赛从 荷花奖到 群星奖从小荷风采到 校园艺术展演，我们看到了大量优秀的舞蹈作品，如《工地节奏》《猫鼠之夜》《悸动》《红扇》《废墟下的双手》等等。这些舞蹈作品的创作者有的是学校的教师、有的是公司的员工、有的企业的工人，无一例外，他们都属于非职业的舞蹈创作群体。但是，他们的作品无论是在艺术品位、主题述求，还是形式内容、情感表达上都具备了非常高的水准。也正是因为他们对生活的热爱和不断在舞蹈创作上的孜孜以求，我国的舞蹈艺术发展才变得更加全面和欣欣向荣
当前我国的舞蹈创作取得了新发展、新变化，特别是理念、方式、手段以及创作群体这几个方面的变化成为这一时期的显著特征。总的来说，舞蹈艺术的发展离不开人的发展，舞蹈艺术的创造离不开人的创造，只有在创作者不断完善自身，不断取得新的突破时，舞蹈创作才能焕发出新的活力和耀眼光彩。
