舞蹈表演是为观众提供内心情感表达的艺术形式，舞蹈演员通过肢体沟通观众情感。舞蹈是一门较好的抒情艺术，在为观众呈现出淋漓尽致视觉呈现的前提下，需要在表演的同时塑造好动作、姿态等元素，最终将赏心悦目的舞蹈呈现在观众面前。舞蹈能够牵动人情思，是由于舞蹈表演者将自己的情感融入到作品中，引发观众的情感共鸣，受众群体在想象中丰富自己的情感体验，这些都要归功于情感表达。
一、舞蹈表演与情感关系分析
舞蹈作为沟通情感的艺术，舞蹈与情感之间的关系表现为舞蹈表演中需将情感看成其基础，并用情感推进舞蹈升华，由此可见情感是舞蹈的灵魂。优秀的舞蹈作品需要舞者注入自己最为真挚的情感，这是让舞蹈独具艺术魅力的前提。舞蹈的魅力，不仅需要华丽的舞台背景陪衬，更需要表演者内心情感的融合，通过舞蹈传递情感，舞蹈的基础是舞者的情感以及对作品的理解，并结合现实生活感悟开展的艺术加工，通过艺术创造和改写带给人美感的创造性活动。舞蹈表演主要是将内心的情感外在的呈现出来，舞者通过韵律将自己的情感注入到肢体动作内，借助于空间环境，描摹出更具有美感的画面，通过关注画面中肢体语言表达，深入到舞者的内心深处，进一步触动自己的心灵。相较于其他艺术，舞蹈更直接和强烈，能够通过艺术真实的再现出人的内在情感。任何一个拥有着艺术情怀的舞者，都想通过肢体语言传递给观者一种新的视觉感受，让观众用心欣赏自己的舞蹈表演，所以更重视自己对舞蹈内涵的理解，让舞蹈有生命活力，观众也能因此沉醉其中。就舞蹈而言，展演即为情感诠释，舞蹈不是机械的将动作融入其中，是需要有情感情感流露的艺术，只有处理好艺术与情感之间的关系舞蹈才能真正做到内外兼容。
二、情感表达在舞蹈作品中的重要性
1)情感表达决定舞蹈演员的艺术修养。情感表达是作为衡量舞者素质的重要因素，故而优秀的舞者可以在舞蹈中收放自如的表达自己的情感。作为舞者，不仅需要娴熟的舞蹈动作，更要为关注观众良好的艺术形象。由于舞蹈是一副立体的画面，里面有移动的影像，其中每一个影像都有灵魂，即情感，不同的影像通过动作沟通，情感流露，交织成不同的故事情节，并丰满的将舞蹈的肢体动作、面部表情、人物性格等因素呈现在观众面前。艺术形象能够被成功塑造关键点在于舞蹈表演中的情感表达，若舞蹈没有丰富的情感表达，观众将无法在这个过程中获取情感体验，导致整个舞蹈表演将很空洞，缺乏内涵，那么该舞蹈内容没有回味，看过后快速忘记，没有让人印象深刻的内容。优秀的舞蹈者需要有着扎实的专业技术，精湛的舞蹈动作衔接技巧，同时更要有着收放自如的情感表达，并能将上述影响要素都综合运用到舞蹈艺术中，给观众留下深刻的印象，让观众回味无穷，这才是高素质舞者应有的潜质。
2)情感表达决定舞蹈作品的艺术价值。舞蹈作为综合性艺术，舞者通过动作能够展现出良好艺术特征，由于舞蹈表演艺术呈现出多元化影响模式，其中影响的因素有律动性、象征性和造型性等。舞蹈表演中，舞蹈艺术的核心为情感处理，由于不同的舞蹈能够表达出不同的舞蹈内容，故而优秀的舞蹈表演者，在表演时能将自己的全部情感融合其中，但是情感的推进要与动作配合，这才能达到交相辉映的效果，否则过度的情感释放，让舞蹈太浮夸，失去舞蹈的艺术特性。舞者需要在登台之处，调动自己的情绪，否则律动的动作是没有灵魂的，那么就不能体现出舞蹈的流动性，让舞蹈作品苍白无力。
3)情感表达决定舞蹈作品的艺术感染力。舞蹈艺术的成败与否在于情感支撑和情感传递，很多舞者单方面认为娴熟的掌握舞蹈技巧并通过训练，就能把握舞蹈真谛，给观众良好的视觉呈现。其实舞蹈的动作间连接需要情感，很多舞者动作娴熟但是情感缺失，所以动作与动作之间很生硬，没有自然的流露。情感作为沟通观众与舞者的纽带，富有感染力的舞蹈需要舞者将自己的全部情感融入到肢体语言内，然后辅以精湛的舞蹈技巧，通过内在的情感融合外在的动作，让姿态化语言能够富有韵律的表现出来。
4)情感表达决定舞蹈作品的完整性。舞蹈的情感需要贯穿到舞蹈的全过程，演绎出舞蹈的故事性，并通过情感控制舞蹈起伏变化，曾经一个跳敦煌舞的艺术家说：舞蹈的每一个动作都是一个小的珠子，要通过情感将每一个小珠子连接起来，形成完整的链条。敦煌舞没有现成的舞蹈动作，很多舞蹈动作都是从壁画上扣取出来的，因而每一个动作间的衔接要通过情感串联在一起，并伴随着故事结构做出起伏的变化力度。从观众的角度考虑，观众在获得视觉上享受的同时，更需要感受到强烈的变化状况，舞者情感的流露让观众更受到情感的干扰和震撼，心灵审美体验更浓烈。观众通过舞者表现的悲欢离合，结合自己的感受，让两者融为一体，这种表现力是需要舞者传递出来的，如果舞者不能较好的传递出这种情感体验，那么很多情感描述的表达将很浅显，不能深入的呈现出来，同时在表达方面应着力拉近观众与舞者的距离，真正的打动观众或者牵动观众的情感。
三、增强舞蹈表演情感表达的建议
舞蹈表演者需要在表演中融合深切的情感，进而提升舞蹈的艺术表现力和感染力，在表现舞蹈作品内容的同时，要多角度、全方位的了解作品的内涵以及情感主旨。故而舞蹈表演者需要注意以下两点，第一在舞蹈表演过程中，要深入探究舞蹈背后的文化内涵、理解作品意境，这是丰富舞蹈作品内涵的必要前提。第二要深入的探究作品中人物的性格，并结合现实生活中的人物形成做完美呈现，例如一名舞者需要表演一位妙龄女子，那么就要了解观察这一年龄段的女子日常生活状态，以及神态和动作，并将这些元素都融入舞蹈内容中，这样呈现出的作品才会惟妙惟肖。舞蹈表演的目的是服务于作品内涵，因而舞者需要清晰的认识作品的内涵，体会到作品中人物的内心世界才能清楚的把握舞蹈情感，并能将情感通过动作、情绪、旋律完美的呈现出来。
四、结束语
舞蹈能够表现出舞者的素质，同时要求表演者具备极强的感染力。舞蹈中情感融合不仅能体现舞蹈的生命力，更能萌发出舞蹈的创作初衷，最终融合舞蹈的艺术精髓。对于舞者而言，需要学会表达情感，加工打磨肢体动作，并在每一次表演中做好情绪的调节和累积，注重日常生活中观察并培养情感，以期探寻舞蹈的真正内涵。
