摘要：声乐艺术是一种声乐演唱和情感表达互相融合的艺术。情感是人的一种心理活动和感受，声乐演唱是演唱者对歌曲的情感再现，并需要通过自身的表现让观众真实的感受到歌曲的情感和魅力。情感能丰富演唱的风格，是演唱者和观众之间心灵的桥梁，也是声乐创作者、演唱者、观众之间的纽带。声乐演唱的最高境界讲究声情并茂，也就是说在演唱中，我们不仅要有良好的声音条件和科学的发声方法，而且要对声乐作品进行认真的分析和理解，找出情感共鸣，让感情和声音很好的融合在一起，才能达到最好的演唱效果。
关键词：声乐演唱 情感表达
声乐演唱是一种承上启下的活动，声乐演唱者是声乐创作者和广大听众的沟通和联系者，这三者之间最好的联系纽带就是情感。歌曲创作者往往有丰富的社会阅历和情感，他们会根据自身的感受，对不同的历史题材和历史事件或现实生活中的人和事、景和物形成一定的看法，展开丰富的想象，引发巨大的情感共鸣，通过歌曲创作的形式，表达出善恶美丑，并能通过演唱这种形式，让歌唱者和听众去感受正义，弘扬善美，唾弃丑恶。所以对一个声乐演唱者来说，他既是演唱者也是作品的第二创作者，这个二次创作是建立在歌曲原创作者的基础之上，他要求把握好歌曲的风格、体裁、创作背景和年代，并对歌曲的旋律、歌词、节奏、力度进行认真分析，在分析中去琢磨作者的表达意图和情感指向，并进行整理和升华，形成情感共鸣，通过情真意切的演唱抒发歌曲的感情，让听众真实地去体验歌曲的魅力和情感。所以声乐演唱不仅仅是讲究演唱的基本功和发声的技能技巧，同时更为重要的是要把握好歌唱的情感表达，这两者之间是相辅相成，缺一不可的。良好的嗓音条件、过硬的歌唱技巧会推动情感的更好表达，动情的演唱会让演唱者和听众更加体会到美的享受和感动，从而促进演唱技巧的更好表现。情感是声乐演唱的灵魂和动力。
1 情感表达在声乐演唱中的重要作用
1.1情感对声乐演唱具有引动和定向作用
每一首声乐作品都有自己丰富的内涵和艺术魅力，而演唱者需要把这种美合适地传达给听众，在传达的过程中声音是一个美好的载体，也是一种最直接的方式，听众只有在获得愉悦的听觉效果后，才更能够感受到歌曲的艺术魅力。要获得一种震撼和感受，情感是一个关键。对一个歌者来说，情感对歌唱具有明显的引动作用。我们知道，情感表达实际上是一种心理活动，也是一个思维和感受的过程。一种东西我们只有喜欢它，才会激发自己的热情，才会去琢磨和分析，才会更愿意去演绎和表现。一首歌曲的情感会唤起演唱者的许多记忆，并激发好奇心。如果形成了良好的感觉，就更愿意深入地去分析，就更容易进入歌曲创作者的内心世界，并结合自己的感受形成对歌曲的理解，从而迸发出一种强烈的展现和演绎的欲望，所以歌曲的情感对声乐演唱具有情感的引动作用，同时情感表达对声乐演唱也具有定向的作用。尽管每个歌唱者对歌曲的理解和看法有可能不一样，但是歌曲本身所要表达的情感主体是不能变的，也就是说歌曲的情感对演唱者所要表达的感情已经定下了基调。如欢快活泼的歌曲，我们不可能唱得速度太慢，也不可能表现为情绪平淡；如愤怒的歌曲，我们也不可能唱得抒情自由，所以演唱要忠于歌曲的真实情感意图，在这个基础之上我们可以有自己的理解和发挥，也有自己想象和表现的空间，但无论怎样不应该影响歌曲的情感主题。我们都知道，声乐演唱最重要的就是演唱者的声和情，只有全身心的投入和演唱，才会把歌曲的艺术魅力传达给听众。歌唱――声音是载体，情感是灵魂，如果有了正确的情感表达，就会让歌曲的演绎变得更加丰满，更容易让演唱者和听众获得巨大的心理享受，从而更充分的体会到演唱所带来的快乐和艺术魅力。
在声乐演唱中正确的情感表达对演唱具有全面的推动作用，它主要表现为两个方面，第一个方面就是我们常说的以情带声。大家都知道，声乐演唱是声和情的双重美好表现。而我们的声音技巧由于先天和技术训练的原因，总是或多或少的存在一些不足，而这些不足容易给声乐演唱造成一定的不利影响。当我们被一首歌曲所感动，并激发了我们的歌唱愿望之后，会不自觉的帮助我们在音色上、演唱方法上取得意想不到的良好效果。我们都有这种体会，当我们被一首歌曲所感动，有强烈的歌唱愿望，平时我们所惧怕的一些高音，也会唱得高亢明亮，声区的过渡也不自觉的自然起来，声音也更加圆润，平时技能技巧训练中所遇到的难题似乎都变得很容易解决，这就是到位的情感对声乐演唱中声音的促进作用。第二个方面，合理的情感表达，会极大地提高演唱者的自信心，使演唱者进入一种忘我的状态，丢掉紧张的情绪，全面地进入歌曲的意境之中，在演唱时痛快淋漓地表现歌曲的内涵。我们都有这样的体会，当面对观众的时候，我们总会不自觉的口干舌燥，老想咳嗽，身体发僵，手足无措，这样在进行演唱的时候，就会游离于作品的意境之外，声音也容易走形，更谈不上情感的表达。而当我们被一首歌曲所感动，旋律一起，就会不自觉地进入歌曲的情感中，有强烈的表现和演绎欲望，会让我们忽略掉许多干扰，并随着演唱的进行，不自觉地每一个细胞都活跃起来，面部表情丰富多彩，自然地与歌曲所要表达的情感融合在一起，眼神生动，目光中传达着歌曲的情感与魅力，身体的每一个部分也自然起来，每一个肢体语言都是无声的音乐表达，每一个手势和动作，都是恰到好处的情感点缀，演唱者是那么的自然，那么的激情，这种表现也会引起观众的热烈反映，沉醉在演唱者的歌声当中，所以合理的情感表达不仅会提高演唱者的自信心，推动演唱者的表现欲望，更能全面的提升演唱效果，使声乐演唱达到一种和谐和完美。情感表达是传播歌曲魅力的天使。
2 认真分析声乐作品，找出情感共鸣点
声乐演唱是对声乐作品的二度创作和表现，它是建立在歌曲原创作者的基础之上，要做到真实感人的演唱，就一定要把握好歌曲创作的时代背景、歌曲创作的风格与体裁。 2.1了解歌曲的创作背景和年代
每一首声乐作品的创作都有不同的创作背景，而且由于创作年代的不同，往往都会打上深深的时代烙印，有的由于年代久远和时代认知不同，歌曲在情感表达上也具有鲜明的时代特性，并真实的反映了歌曲所在年代的人民对当时的社会认知和情感体验，这一切和不同年代的演唱者在认知上、审美上、情感体验上并不能保证完全的一致。对一个声乐演唱者来说，我们不能用现在的认知标准去代替久远年代的审美意识。在事实上，由于年代和年龄的不同，不同的演唱者对同一首声乐作品的认知会有所不同，这就要求我们每一个声乐演唱者要把自己放在一个主动和从属的地位，一切要建立在歌曲的原创作者的意图之上，要对歌曲进行认真分析，把握好歌曲的背景和创作年代，并以这个创作年代的认知作为认知的标准，融入自己的理解和分析，引发正确的感情共鸣，并进行升华和表现。如歌曲《送上心头的思念》，它创作于粉碎四人帮、结束文化大革命之后，祖国的各行各业都出现了欣欣向荣的春天景象，尤其是在科学行业，更让每一个科学工作者感受到科学的春天，人们怀着朴实、急切的心理要把这个喜悦的消息告诉我们为国操劳、为民敬重的周总理，所以在演唱中要把对总理的敬重、担心、眷念和急切让总理得到安慰、放心的多种心理充分表现出来，并一定要把人们经过劫难之后重新获得生机、迎来祖国春天的无比喜悦之情和对总理的无比敬重和爱戴多种质朴的感情真实地展现出来。
2.2把握好歌曲的风格
每一首声乐作品都有自己的风格，就像每一个人都有不同的个性一样。歌曲是声乐创作者将不同的音符通过丰富的想象，串联成跳动的旋律，它们具有鲜明的特征和情感指向，有的如浓郁的香茶，有的像陈年的美酒，有的如浪漫的诗歌，有的似清澈的山泉。把握好了歌曲的风格，就与歌曲创作者的创作指向保持了一致，就更利于我们在演唱的时候更好地展现自己的个性，完美地表现歌曲的风采。要把握好歌曲的风格，首先要在分析和了解歌曲的基础上，琢磨创作者的表达意图，更应该从两个方面下功夫去认真分析：一是从歌词入手，二是从歌曲旋律入手。一首歌曲就是带旋律歌词的诗歌，歌词能够充分反映整首歌曲会表达什么样的内容，在反复的朗诵和思考中去感受歌曲所要表达的内涵，并蕴含什么样的情感，并从歌词的分析中对歌曲的风格进行大体的定位，是阳刚的，还是柔美的；是赞颂的，还是缅怀的；是粗犷的，还是细腻的。对于旋律的分析更应该细致而全面，我们只有做到了熟悉旋律，才能够知道怎样细致而真实地表现声乐作品，并更能明白运用何种方式表达最为恰当。要了解旋律的正确走向，速度的变化和快慢，力度的强弱与对比，节奏的特点与变化。在熟练掌握这些的基础上进行消化和理解，结合歌词进行二度创作，并在演唱的时候运用自己的声音为观众勾勒出一幅幅美丽的画面，真实地表达出歌曲的感情，同时充分地展现出自己的个性，让自己和观众都获得极大的感动，享受声乐艺术所带来的快乐。
2.3正确分析作品的体裁
声乐作品的体裁，从内容上大体可以分为三种，即颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲。不同体裁的歌曲在声乐演唱中的要求会有所不同，对音色和个性表现也应该有一定的区别。颂歌是歌颂性极强的歌曲，它的表现对象是比较特定和明显的，如歌颂大自然，歌颂祖国、山川河流，歌颂伟大人物和重大历史事件等。颂歌一般在演唱时都要求表现得大气宽广，气势磅礴，感情真挚，如《北京颂歌》，歌声一起，就把大家带到了一个大气磅礴的场面，演唱者宽广抒情的音色，加上中间明显的节奏和力度的变化，汇成了一曲给人震撼和振奋的诗篇。抒情歌曲在演唱中是极具浪漫性的，由于歌曲重在情感表达和抒发，所以给演唱者留出了相当大的个性表现空间。它可以在忠于声乐作品基础之上，根据演唱者的喜好和感受不同，在侧重点突出不同的基础上，有针对性地进行演唱。叙事歌曲是以叙述事件为主题的歌曲体裁，它的故事性和戏剧性都比较强。所以我们在演唱时情感的表达允许夸张，但一定要得体，要符合故事发展情节的需要。演唱的音色也可以根据情节的不同做出针对性的变化，要做到虚中有实，实中有虚，动静结合，情感表达自然，才会取得好的演唱效果。
由此可见，声乐演唱一定要重视情感的表达，要对声乐作品进行多方面的认真分析，只有这样，演唱的歌曲才会更加完整和生动。
3 声乐演唱应重视情感体验
情感是歌曲的灵魂，所有的歌曲都是通过不同的方式来表达情感。而演唱者只有做到真实而有感情的演唱才会感动观众。这种真实的情感需要多方面的因素，其中情感体验是相当重要的一个环节。
声乐演唱者都希望在演唱中能做到声情并茂，而听众不仅仅需要听到优美的声音，获得一种听觉上的直接满足，更希望伴随着悦耳的声音受到一种心灵的感动。所以对演唱者和听众来说，美妙的声音是直接的，歌唱的情感是间接的，但它却是两者之间心灵的桥梁。这种心灵的桥梁主要靠演唱者通过真实的歌曲诠释来搭建，要做到歌唱的真实性和准确性一定要重视生活的体验，歌唱者应善于观察生活、体验生活、表现生活，运用生活的丰富的体验和阅历及歌唱的表现技巧完美塑造音乐艺术的形象，要善于观察和积累对现实生活中发生的人和事，景和物，形成正确的认识和相应的情感体验。歌唱的情感体验来源于生活，更应高于生活，应该以生活的积累，真实的情感体验为基础，具有真实性，但在演绎的时候并不是一成不变，它应该高于生活，形成一定的升华。声乐歌唱作品往往是以现实生活为题材，有一定的参照性，但演唱者一定要把握好实和虚的关系，虚并不是指空洞而无条理的虚，而是建立在现实生活这个参照物基础之上的，给演唱者留出了想象和诠释的空间，能让作品更加丰满，是一种艺术的升华，所以一定要有大量的生活积累。形成真实的情感体验还应善于运用艺术的手段进行分析和升华，以情带声，让观众获得完美的艺术享受。情感体验来源于生活，情感的表达也需要不断的积累。它不仅要求生活的各种情感因素在声乐作品中能为我所用，而且歌唱时的各种舞台经验，身体的各个演唱器官，各种肢体语言都要能够和歌曲情感表达做到很好的融合，并根据需要进行不断地修正和完善。
总之，情感是声乐演唱中不可缺少的部分，少了情感的表现就如同少了歌曲的灵魂。“以情动人”才是最能打动观众最能诠释作品的。所以，在进行声乐演唱的时候，我们一定要认真分析，找出情感共鸣，这样才会让我们的演唱更加真实感人，达到一个良好的演唱效果。
