在漫长的艺术长河里，音乐艺术也如漫山遍野绚丽的百花，美不胜收。我国最早的第一部诗歌总集《诗经》及屈原创作的《楚辞》、唐诗、宋词、元曲等大量类似于歌曲艺术的说唱艺术都是中国民族声乐的源泉。可以说音乐中声与情的关系，在中国可谓由来已久。
在歌唱艺术中，声音与情感是不可分割的艺术整体。声音是音乐中最基本的要素，是表达情感的重要途径；情感是声音的表达的核心，感情的表达在歌唱艺术中举足轻重。因此，只有做到两者有机结合，才是真正的歌唱艺术。
一、影响歌唱发声的因素
歌唱看起来非常简单，但对于很多人来说却是件很难的事，如果想唱出动听的歌曲更是难上加难，只有懂得发声的方法和技巧才对歌唱有帮助。
（一）姿势
歌唱的姿势对发声尤为重要。首先要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了，喉咙也会发紧。正确的方法是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。因此正确的姿势是歌唱的第一步。
（二）气息
气息是歌唱发声的原动力，是进行歌唱的基础，歌唱标准的深呼吸是将所有的气息，在吸的时候沉在丹田，会感觉到腹部有胀满的感觉，然后再尽量的以最慢的速度呼出来，演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能科学地发声，就无法唱好歌，好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。这便是正确运用气息的重要性。
（三）发音
歌唱是由呼吸、发声、共鸣三部分构成，而且还必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官三部分协调配合才能完成。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。让喉咙打开，使声音不受压制、不受干扰，很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果。
（四）咬字
汉字的字音是由韵头、韵腹、韵尾三个部分构成的，熟练的咬字吐字技巧，不仅仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，还为了实现生动形象地表达歌曲的思想感情的目的。歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。因此，演唱者应该养成良好的咬字习惯，这是完整表达声乐作品内容和情感的一个必要环节。
二、怎样做到以情带声
（一）熟悉歌曲的背景及所要表达的思想内容
一位歌唱者如果想打动听众，必须使歌曲融入人的情感。那如何获取歌中的情感呢？单凭优美的嗓音和高超的歌唱技巧是不行的。首先，歌唱者应深刻理解歌词表达的内容，曲调所蕴含的意境；其次，了解作曲家、词作家的创作背景、创作特点和思想状态，做到真正理解。如果歌唱者对作品一无所知，怎么能唱出打动人心的歌曲？只有真正理解这些，歌唱者才能通过优美动听的歌声表达出来，人们通过歌声知晓歌曲的内容、意境及思想感情。
（二）提升文化修养
一位歌唱者要唱出真情实感，除了对作品有深刻的认识，品味感情外，还要结合自身情感，在感动听众之前，首先感动自己，而一个人没有良好的文化修养，也不可能有丰富的情感。
文化修养包括正确的人生观、世界观、价值观，文化修养的提升需要依托物质载体。只有在意识到知识储备匮乏的同时，借助参加文体活动，读书特别是经典的书籍，多阅读浏览新闻来增加社会阅历，才能提高文化修养。只有努力提升自己的文化修养，才能把真情唱出来。
（三）体验生活感受
艺术源于生活，又高于生活。作为一名歌唱者，除了将作品本身演唱好之外，更深层面上是要将自己的情感、阅历以及对人生的感悟通过作品传达给观众。同样的一部作品，不同的歌唱者演唱的效果都不一样。为什么有的歌曲原唱永远是经典，而翻唱却永远超越不了原唱，是因为翻唱者没有经历歌手的阅历，没有真实而深切的体会，而原唱，一句歌词，一个旋律都会勾起他们对往事的回忆，只有包含这种情感来演绎，才能将作品的魅力发挥到极致。
三、声与情的完美融合
在歌唱艺术表演中，声是歌唱艺术基础，情是歌唱艺术的内在核心，是歌唱艺术存在的最终目的。以声传情、以情带声，是使歌唱艺术具有審美价值的渠道，两者是互相联系的艺术整体。努力完善发声技巧和呼吸方法，以便能够熟练自如地驾驭歌唱技术。更深层面的是，通过音乐语言和情感的表达，才能在演绎作品时将声与情这两个元素完美地结合起来，进而将音乐作品中所要表达的思想情感充分地表现出来。
综上所述，对于音乐演唱而言，声是歌唱艺术的基础，情是歌唱艺术的核心。音乐演唱的艺术魅力蕴含于声与情之中。作为歌唱者，不光要掌握发声方法和技巧，还要深刻理解作品的内容、主题思想、风格特点，只有这样才能把握音乐情感，将声与情完美结合起来，做到以情带声、声情并茂，使自己的歌声产生意想不到的效果。
