音乐是最富情感的艺术。托尔斯泰曾说：我喜欢音乐胜过其他一切艺术。因为它是一门最具情感表现的艺术门类。成功的音乐教学无不充满丰富的情感流露和交流，那些忽视情感性的音乐教学是无法获得成功的。因此，音乐教学必须以多种生动活泼的教学来激发学生学习的情感，调动学生学习音乐的强烈愿望，促使学生主动、全面、和谐的发展。
一、丰富情感体验是情感表达的前提
抒发情感是音乐最基本的特征，而情感体验则是情感表达的前提。音乐艺术是表演艺术，要很好地表现音乐作品，仅有知识和技能是不够的。我们经常看到一些学生在演唱、演奏时基本技能很过硬，可就是不能打动听众的心，这是因为缺乏音乐情感的表现力。所以在音乐教学中要注重情感表现力的培养。
要提高学生的情感表现力，教师首先应有良好的情绪状态，只有教师先动了情，才能感染给学生，使学生实实在在地体验情感，进而在音乐实践活动中表现情感。所以在音乐教学中，应以学生为主体，帮助他们了解作者的创作意图，作品的时代背景和它所表达的内容，按照作者的意图来分析理解作品剖析作品的表现手段，掌握作品的风格和表演方法，在正确体验作品的基础上，对音乐作品进行再创造，引导学生积极主动参与实践活动，在情感体验中去表现音乐。
情感体验是感知音乐的基础。要丰富学生的情感体验，教师应在教学中充分发掘音乐形象中的情感因素（欢快、喜庆、赞美、坚定、雄壮），引导学生由浅入深、由单纯到复杂等，去体验音乐中的情感。如在钢琴教学中，把高音谱号说成是蜗牛爬墙，把低音谱号说成是小鱼跳水，把各种音符比作鸡蛋、球拍、蝌蚪，把十个手指弹琴说成是五个小姐妹和五个小兄弟在键盘上跳舞等等，从而激发孩子学习钢琴的兴趣，在轻松愉快的心境里焕发激情。
二、通过听觉、视觉、运动感知的体验来表达情感
发展音乐听觉也是发展一切音乐能力的基础，要让学生深入体验音乐情感必须进行听觉感知训练，当他们具有了音乐的耳朵，就能领悟到音乐语言诸要素所表达的情感。在听觉感知中体验音乐情感，除了引导学生理解音乐语言的表现意义外，最重要的是引导学生反复倾听音乐。通过赏析，使情感体验步步深入，使学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣。如听二胡曲《良宵》，通过中速抒情、力度适中的音响，学生体验到含蓄深沉、绮丽清新的乐风，乐调明亮开朗，沁人心脾。又如作品《鳟鱼》所描绘鳟鱼的愉快游动到受骗上钩的不幸遭遇，是通过节奏、旋律、调式调性、和声织体的不断变化对比来表现的，学生的感知会随鲜明的音乐变化经历愉快、愤怒、同情等不同心境。
要引导学生在音乐的海洋中自由遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过长期听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，只有通过读谱，根据谱例的节奏节拍、旋律、力度速度及风格的变化引发联想，内心才能产生对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家、演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而才能在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。如欣赏柴科夫斯基的四小天鹅舞曲，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片、幻灯或引导儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，将更有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律、节奏、情感的变化。
三、情感的培养有助于情感的表达
为了促进对情感的培养，我们可以采取以下步骤：
1.以欲生情，提高情感的兴奋性。音乐教学中教师要结合教材内容适当地讲述音乐家的故事和音乐在工作、生活中的重要作用，帮助学生明确学习目的，激发间接动机。另外，激发学习兴趣可以侧重创设音乐的环境、诱发音乐的兴趣，创设音乐情境、激发音乐兴趣，结合童话故事、激发音乐兴趣，利用电教手段、增强音乐兴趣，组织音乐竞赛、强化音乐兴趣。此外，教师在教学的基础上，通过演唱、演奏、指挥、表演等示范手段和带有情感的语言描述，可以吸引、感染、促动学生的情感，使学生获得情感的共鸣。
2.以美怡情，提高情感的深刻性。教学中教师要注意通过聆听、律动、讲解等形式帮助学生理解音乐，感受音乐美。在引导学生感受音乐美的基础上，教师要进一步帮助学生分析歌曲的题材、形式、风格等表现手段的特点、理解音乐作品的内容和蕴涵的思想感情，深层次的鉴赏音乐美。在这基础上，还要引导学生想像和感受，边歌边舞，把音乐中的内涵之情，内涵之美挖掘出来，从而表现音乐美。
3.以毅载情，提高情感稳定性。在学习音乐的过程中到处充满困难和挫折，意志脆弱和情感稳定性差的人一遇到困难就会畏惧、居丧、退缩、逃避、学习也就半途而废。因此，音乐教学中要在培养音乐兴趣提高音乐兴奋性和培养美感、提高情感深刻性的基础上帮助学生富有刚毅地去克服脆弱，消除惰性，战胜困难，使之初步形成的音乐的兴趣和动机逐步化为一种对音乐始终如一，不懈追求的持久稳定的情感。
总之，音乐是情感的艺术。教师应牢牢把准一个情字，在引导学生体验情感、抒发情感中提高情感的兴奋性、深刻性和稳定性，从而更好地在音乐教学中发挥情感的表达作用。
