声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。声乐作为一种重要的艺术形式，它在根本上对演唱者和表演者提出了较高的要求;在表演过程中，过多地实现对于情感的控制和表达，能够从根本上再现文章的情感核心和思想情怀，以此来不断地提升高校声乐教学的有效性。可以说，情感表达是高校声乐教学的灵魂所在，必须要从根本上为这一要素进行有效地控制，从而来提升其艺术表现力。所以，声乐演唱不仅需要好的技巧，更需要的是情感的表达。因此高校的音乐老师在教学中要适当的培养学生的情感表达能力。
一、情感表达的意义
1、拉进创作者与演唱者之间的关系，让学生能够真正的走进歌曲的深处。任何一个作品都是创作者的情感结晶。在高校中进行情感表达的培养的基础就是分析歌曲创造者生活背景等等，这就使得学生能够真正走进他们的生活，走进歌曲的深处。
2、能够使得声乐演唱有韵味。我们之前的声乐教学中，过分的强调了声音技术，以及演唱方法，忽视了情感教学。因此很多学生的声乐演唱没有一点感情可言，他们的演唱是机械的、枯燥的。再美丽的音乐都是行尸走肉。但是情感教学的加入改善了这一状况。声乐演唱开始富有情感，开始让听众感受到了美。
3、情感培养能够锻炼学生各方面的能力。情感表达通过一系列的方法进行的。例如我们通过自身的想象来表达情感。这就间接锻炼了学生的想象力等等。情感不是说加入就能加入的，它需要很多方面的支撑。在声乐教学中老师会对学生的理解能力，想象能力等等各方面的能力进行加深培育。这就使得学生的素养得到了提升。
4、会让高校学生更加的喜爱声乐演唱。以往的声乐课上，老师总是先给学生师范唱一次，告诉学生怎么变调，怎么转音。然后就要求学生按照老师说的内容唱出来。声乐课毫无情趣。但是情感表达改善了这一情况。要想让学生都能把情感唱出来，老师必须要带领学生一点一点的进行分析。要明确创作人的生活背景，要知道歌曲的内涵等等。这样的声乐课有内涵，有目的。这就会让学生更加的喜爱声乐演唱。
二、高校声乐教学中学生情感表达培养存在的问题
1、对于作品的本质和内涵理解不够深入
歌唱作为一种重要的艺术性音乐语言，实现了旋律、诗词两个要素的结合，从而实现了对于音乐形式的表达。这种艺术形式区别于纯音乐，纯音乐较多地强调意境，在聆听的过程中实现听众本身情感与音乐音符本身的完美结合，以此来更加深入地提升对于作品本身的感悟能力;而对于歌唱来说，它较多地强调具体化的音乐表现形式，通过对一个具体的影像的描述，能够让听众对所要表达的内容有更加深入、实在地了解。在演唱过程中，实现对于作品本身情感及创作者思想的真实表达成为了至关重要的问题。很多时候，学生对于作品的本质和内涵理解不够深入，影响了音乐的表达效果;有些演唱者缺乏对于作品的理解，往往通过自己主观思考来对作品内容进行理解和认识，从而将作品本身局限在狭小的范围之内，降低了作品本身的美学特色。对于学生来说，因为每一位学生本身的理解能力、文化阅历、思维方式、情感分析能诸多方面也有不同程度的差异，所以在进行作品内容欣赏和体悟的时候，往往不能够实现对作品风格和情感的准确把握。在这种情况之下，学生就很难实现自我思想情感与歌曲作品本身核心思想的统一，从而致使歌曲中原有的思想感情得不到最真实有效的表达，这对于歌唱者本身发展和声乐作品内容的生动呈现都是尴尬的。对于声乐教学效果的提升十分不利。
2、学生的个人表现能力不足
学生个人的表现力在一定程度上决定了高校声乐教学的效果。对于声乐作品来说，要想从根本上提升作品的表现力，必须要实现优秀的作品与高超的表现力的结合，从而来从根本上为听众呈现美妙的情感体验，更深地理解声乐作品内容，实现思想情感的绽放。但是，从目前的高校声乐教学现状来看，不少的学生由于个人表现能力不足，在一定程度上削弱了作品的情感表达效果，对于完整化的声乐体验产生了很大的负面作用。第一，对于声乐表演来说，这是一种依靠天分和天赋的艺术，学生天生的表现能力也根本上决定了表演效果。很多学生天生缺乏对于声乐本身情感的理解和分析，缺乏对于音乐本身的敏感性，加上悟性也不高，这在根本上降低了对于声乐本身的理解和掌握，无法生动地再现作品的情感内容。第二，对于不少的学生来说，有些演唱者，在进行音乐表演的时候，弱化了自己所能掌握的技巧范围，忽视了人体乐器脆弱的一面，从而在选择歌曲的时候与自己的能力相违背，忽视了对于作品情感和思想的表现与加工。总之，学生的个人表现能力不足，在很大程度上影响了声乐表演中学生情感表达，这在根本上降低了高校声乐教学质量和效果。
3、学生本身的心理素质有待提升
对于高校声乐教学来说，要想让音乐作品本身的情感性得到最大化地表达，必须要提升学生本身的心理素质。一个自信的演唱者，能够实现对于作品内容的生动诠释，这首先是对自身的演唱能力的自我肯定和自我认可，能够从容地应对演出现场，在发生诸如话筒、音响等出现意外的情况时，能够从容面对。但是在目前很多高校声乐教学过程中，不少学生在练习声乐表达的时候做不到心理的从容性和客观性，特别是对于观众的表现和影响，很多学生都无法全身心地演绎作品，难以用最佳的状态去进行表演。此外，对于不少同学来说，他们在进行演唱的时候，总会有较多的顾虑，比如在演唱之前总考虑歌曲的高音能否上得去，是否会被听众所认可等，以至于不能全神贯注地投入到歌曲表现中去，这样就会在无形之中加大自己的心理压力，不利于从根本上提升声乐表达效果。总之，学生在对声乐作品进行诠释和表演的时候，必须要调整、端正自己的心态，抛开一切杂念，轻松地投入到具体的声乐表演中去，以此来投入到具体的表演情境中，逐步进入角色。因此，在平时的工作和学习中，必须要充分地给予学生足够的实践演出机会，让他们能够在实践过程中强化自我对于声乐的掌握和了解，培养自身的舞台感觉。只有这样，才能够在紧张的表演氛围中坦然自若。
三、怎样做到情感表达
1、在歌词中体会情感。歌词是构成声乐作品的重要元素符号，在平时的声乐表演过程中，要首先学会对作品文本本身进行__有效的理解和掌握，从而来不断地提升对于作品内容的整体认识。对于整部声乐作品中的句子、词语等内容进行充分地分析，仔细地体会其中所酝酿的作者的情感，并对之进行深入地分析和了解，从而来提升个人的感知能力和体悟能力。俗话说：未成曲调先有情。歌词是音乐作品的灵魂。歌词中往往包含着很多的内容。例如，《北京欢迎你》这首歌。我们分析完歌词就能很快的感受到歌词中主要表达的是中国人们对世界人们的欢迎之情。所以我们在唱歌的时候，要以主人翁的角度来唱。要表达出我们见外宾的愉悦心情。通过对歌词的初步感悟，学生也就能初步的把握好整首作品的情感了。总之，在进行声乐表演的时候，必须要充分地将歌词本身与声乐情感有效地结合起来，以歌词为词眼来进行声乐情感的揣摩和体会，从而来更加深入地对音乐作品本身进行有效的把握。以此来从根本上提升学生对于歌词的理解，便于更加深入地掌握创作者的情感和态度。
2、在旋律中体会情感。旋律能够直观的体现作品的情感，每一首歌的旋律都是独特的。旋律是指通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的序列，是音乐的首要要素。具体来说，声乐旋律主要包括旋律线、节奏和曲调等多个要素，它们共同构成了声乐表演的主要内容。在声乐练习过程中，积极掌握其中的旋律性，能够帮助我们更加深入地对作品本身的情感进行分析，从而来不断地提升作品的本质内涵。在声乐教学中，我们老师要先把曲调重复播放。让学生多听几遍旋律。然后我们可以问问学生在这个旋律中听出了什么感情。例如，《义勇军进行曲》。整首歌的旋律激扬慷慨，充满了斗志。不像别的歌曲旋律那么柔，那么慢。它的旋律是很急促的。这也就表达出来歌曲的整体情感。我们老师要带领学生来分析整首歌的旋律，对整个作品有个大致的情感定位。声乐表演本身就是旋律与情感的高度融合，在具体的表演过程中，应该不断地对旋律这一要素进行深入地分析和表达，能够从根本上了解声乐表演本身的艺术特色和艺术内涵，从而来不断提升声乐表演的鉴赏力，为听众提供有效而丰富的艺术盛宴。
3、想象中激发情感。想象能力作为艺术创作与艺术表演中不可或缺的重要因素，它在根本上影响了艺术创作的有效性。与此同时，具备丰富的想象力，能够在根本上促进声乐作品情感的表达，从而来从根本上保证声乐艺术的传承和传播。因此，为了更加深入地对声乐作品情感进行诠释，必须要不断地培养学生的想象力，实现想象能力与情感表达的有效关联，只有如此才能够从根本上提升声乐表演的艺术效果和艺术魅力。作品想象建立在声乐演唱者对整首歌曲原有表象上。通过对歌词以及旋律的研究。学生已经能够初步的把握整首作品的思想情感。但是光有这些是远远不够的。我们老师还要激发学生的想象。让他们通过想象创造者的历史背景等等，来进一步激发自身的情感。
例如《祖国永在我心中》这首歌曲。我们可以让学生想象自己就是歌曲中离开家的漂泊不定游子。想象自己在外面流浪，吃了很多苦，受过很多累。但是身处异地还是不能回到自己国家。通过这样的想象，学生就能更加深切的感受到创造人的凄苦，孤独的心境。通过想象的训练，学生就能更深一步的在声乐演唱中加入自己的情感。他们演唱出来的歌曲也就变得有血有肉。可以说，丰富的想象力能够引导学生展开联想的翅膀，从而来感同身受地对作品内容进行重新呈现，有助于帮助学生更好地融入到具体情境之中去，以此来不断地提升对于情感的把握和认识，这对于从根本上强化情感表达有着无比重要的促进意义，进一步地增强了声乐作品的艺术性和审美性。
4、多给学生体会生活的机会。艺术源于生活。声乐作品是创作者对生活感悟之后创作出来的。对于声乐作品来说，良好的生活背景和丰富的生活经历是诞生艺术的重要源泉，这两者是不可分割的重要整体。因此要想从根本上提升学生对于作品情感的感悟和体会，必须要不断地增强学生对于生活的体验和体会，从而来从根本上提升他们对于生活的理解和洞察，这对于强化学生的感悟能力和认知能力有着无比重要的帮助作用。特别是对于声乐艺术来说，只有深入地将作品内容与生活紧密地联系起来，才能够更加有效地来体会作品的内容和情感，从而强化个人的艺术表达能力和分析能力，提升声乐艺术鉴赏力。我们现在高校的学生，他们从小娇生惯养。生活的很简单也很容易，没有吃过那么多的苦。在声乐课上，他们的情感往往不能爆发出来。正是由于他们生活的太安逸，不能体会到作品创造人的生活境遇，所以表演出来的歌曲往往都枯燥、乏味。例如，《小二黑结婚》。我们国母彭丽媛。她之前在太行山区农村待过一段时间，她有深刻的体会。她能明白小芹的境遇。因此她演唱出来的歌才会更加的动容，才能形成演唱者与聆听者的情感共鸣。因此在有条件的地区高校，我们老师可以带学生出去亲身感悟，增加生活体验。没有条件的地区，我们可以多给学生播放几个视频，多讲几个实际故事。让学生增加生活感悟。
5、要注重声乐技巧的训练。任何事物都离不开技巧。缺少技巧的演唱是失败的演唱。我们在加入情感表达教学的同时，也不能忘记对声乐技巧的教育。技巧不仅可以让我们的演唱变得简单而又动听。还能够充分的表达出我们想要表达的情感。在进行声乐演唱的时候，我们必须要对声乐技巧进行足够的重视和充分的提高，从而来从根本上提升声乐艺术鉴赏力，强化我们对于声乐作品的情感认知。在进行声乐训练的时候，我们要从高的位置、深的呼吸、稳定的喉头等几个方面来对声乐表演进行生动诠释，从而用优美、得当的曲调来赢得听众的认可，从而不断地提升作品表达中的审美特色和情感特色。此外，在整个声乐表演过程中，应该注重松的尺度，全身松弛，包括腹肌、胸腔、喉头、口腔、面部、手、脚、心全部放松，从而给人开阔、自由、回旋的感觉。只有掌握了这些表演技巧，才能够更加深入地对声乐内容进行深入而生动地呈现，以此来不断地实现对于作品情感的有效表达。
例如《春天里》这首歌。旭日阳刚饱含情感的演唱唱哭了一堆人。但是我们在听的时候，总是会感觉他们在高潮部分唱的很累，几乎要断气的感觉。这就是他们缺少技巧的表现。如果旭日阳刚能够在稍微的加入一点技巧，再配合着自己深情演唱。我相信他们的聆听者会更加的多。
6、加大对学生情感调控的培养。任何一首优秀的歌曲不是从头到尾都是沉闷抑或欢快。一首歌曲中必然会有很多的情感。这些情感是多变的。文似看山不喜平，对于声乐的表达亦是如此，要想从根本上提升声乐表演效果的有效性，就必须要实现对于各种可变情感因素的体会和理解，以此来不断地提升对于作品情感的感悟和诠释。在进行表演的时候，必须要学会指导学生来进行情感的指导，让他们体会到情感的多变性和丰富性。因此我们老师也要注意对学生情感调控的训练。在之前的演唱中，有些人会因为自己情绪失控，出现破音的问题。这一下子就降低了歌曲的美感。还有一些学生在唱歌时候不能控制自己的情感。例如老师在教《小白菜》这首歌时。很多人上课之前极度兴奋。他们的很难唱出凄苦可怜的感情。因此，我们老师要注意对学生情感调控的训练。在课上我们可以和学生做一些情感转变测试，例如一分钟哭。一分钟笑等等。为饱含情感的演唱奠定基石。总之，好的演唱不仅需要技巧，还需要我们投入感情。在高校的声乐教学中我们老师要多学生的情感表达进行培养。让每一个学生的演唱都变得有血有肉。
