器乐艺术历史悠久、博大精深，在长期的发展中形成了独特的演奏形式和演奏风格。随着我国艺术教育的发展，器乐教学成为高校艺术类教育不可缺少的重要组成部分，肩负着培养艺术人才的重要使命。器乐教育其实是通过器乐的方式来教音乐，学生在学习器乐的过程中学习音乐，从而提高学生的艺术鉴赏能力，开启学生思维，培养学生的创造力，最终提高学生的综合素质。器乐教学中培养学生的素质主要包括学生的节奏感、创造力、注意力、感受力、艺术修养、合作意识等方面。
一、通过体验情感培养学生的节奏感
普通高校音乐专业开设器乐教学，目的不是为了培养音乐方面的专家，而是致力于让学生获取一定的音乐美感。音乐节奏感不是靠研究乐谱获得的，如果从研究乐谱获得节奏，那是一种机械的感觉。节奏感的获得不仅要用耳朵听、用脑思考，更要体验音乐的情感。器乐教学能使人的听觉、视觉、头脑协调起来，认识到节奏是富有情感、意义的。如弹奏钢琴，学生在实际操作中既能体验节奏，感受艺术的生命活力，又能激发学生的兴趣。
二、通过激发想象培养学生的创造力
器乐教学的重要目标是引导学生在参与体验中发挥想象力，音乐艺术包含着对人生的深刻理解，又能丰富人对世界的认知，学会艺术思维方法。学生在器乐练习中，要用手操作，手的动作会促进脑细胞的发展。一位日本医学博士曾说：如果要培养聪明的孩子，就要让孩子经常锻炼手指活动能力，从而刺进大脑，提高智力。著名的科学家爱因斯坦，认为艺术家给他的启示比科学家多，并且认为想象力比知识更重要。如教学实践中，教师可以将器乐教学与想象力结合起来，让学生自选诗词配乐演奏，引导学生用手中器乐表达内心感觉和对诗词的理解，从而唤起学生深刻的情感，激发学生的音乐创造性。
三、通过器乐训练培养学生的注意力
注意力对一个人的发展是极为重要的，器乐教学中应注重培养学生的注意力。艺术大师毕加索取得了世界瞩目的成就，与他高度专注的注意力是分不开的。器乐教学经验告诉我们，注意力是确保教学质量的关键，只有高度的注意力，才能深入细致的分析知识，获得深入的理解。如钢琴练习，要做到准确无误又能体现出钢琴的美感，必须要有细致的观察力，高度的注意力，认真分析每一个音符。器乐学习的过程需要辨别、记忆，集中注意力才能准确记忆弹奏出的所有音符，判断音高是否准确，辨别节奏是否符合要求，判断旋律是否优美等。同时在演奏的过程中，要在保证速度的基础上兼顾音乐的美感，这就要求演奏者在整个过程中全神贯注，不能有丝毫松懈，如果有瞬间走神就会使手的动作乱了方寸。
四、通过创设情境培养学生的感受力
器乐教学中创设适宜的情境，能让学生感受音乐。器乐学习一部分是技能训练，一部分是音乐学习。有时候这两者是可以结合在一起的，但很多时候是不能的。器乐教学中教师要让学生认识到学习器乐的重要性，器乐训练只是一种技术，是达到相应的音乐境界的条件。器乐学习中技术不是目的，通过器乐学习音乐才是目的。我们看到的纸上的乐谱是无声的、静止的，只有通过演奏家的再创造，才能变成丰富的音响，才能成为生动的艺术，并输送到听觉器官中，达到陶冶性情、提高审美能力的目的。器乐教学的最终目的就是要提高学生的审美能力，学生在器乐训练中体验音乐中的节奏美、旋律美，并在教师讲解下深入理解乐曲的精神，从而体验音乐的美感。如为了体会《田园》交响曲的美感，教师可以创设情境，带学生到郊外感受青山绿水、鸟语花香，在人与自然和谐的相处中欣赏《田园》。因此器乐教学能引导学生进入美妙的音乐世界，有助于培养学生的音乐感受力。
五、通过合奏教学培养学生的合作意识
普通高校器乐教学不只是单一的教学，可以结合教学内容把学生分成教学演奏小组或者组成乐队，教师应有意识的给学生提供施展才华的舞台。在单一教学基础上经常性的进行中型、大型器乐合奏教学，引导学生认识到器乐在合奏中的重要作用。如长笛花腔女高音般的高音区，双簧管甜美的叙述，竖琴细腻的泉水声，小提琴合奏发出的高雅的辉煌会使人浮想联翩，倍低音乐器发出的沉重、浑厚会使人震撼等。合奏中各种乐器尽显自己的音乐表现力，这让学生认识到每一种乐器、每一个乐手的重要性，只有通过合作才能进行完美的演绎。因此器乐教学中应让学生认识到合奏课的重要意义，培养学生的合作精神与合作意识。
六、通过深入探究培养学生的艺术修养
器乐教学中要让学生演奏出优美动听的旋律，需要演奏者深入探究、理解作品，包括创作背景、艺术风格、乐曲速度等，为演奏者准确、熟练地运用打下基础。如肖邦的《g小调第一叙事曲》是创作成熟期的代表作品，这时候肖邦刚刚离开祖国，华沙革命失败的阴影一直萦绕在他的心头，这是作品的情感基调。演奏者必须了解作品背景，才能正确把握作品的情感基调，同时这部作品较长，部分之间有着紧密的逻辑联系，这就要求演奏者能做出整体安排，而这一切都需要作者深厚的艺术修养。
七、通过实践活动提高学生的心理素质
器乐教学要注重提高学生的心理素质，这是因为器乐演奏如同体育竞技，既要注重训练技巧，又要关注学生的心理，提高学生的心理素质，使其在舞台表演中能从容面对，正常发挥。这就需要学生多参与艺术实践，多积累舞台经验，教师应多创办演出实践活动，为学生提供尽可能多的演奏机会，使学生在演练中获取演出经验，不断地走向成熟。同时演奏者也要有意识的寻找自身存在的问题，如找出基本功不够扎实的地方，有的放矢的改进;怎样承受外界审视的目光给自己带来的心理压力，调整好心态，尽快使自己进入角色，最大限度的放松自己，从而在多次的锻炼中提高心理素质。
