一、培养音乐鉴赏能力的意义
（一）培养大学生的情感涵养，缓解心理压力
大学生由于经常遇到学业、生活、就业上的种种困扰，导致自身的压力较大。如果对方长时间处于紧张状态，内心的不良情绪找不到合适的途径来宣泄，很容易造成各种心理障碍，甚至产生抑郁悲观的心态，不利于大学生身心的健康发展。而音乐作为一种自我表现和情绪释放的方式，能帮助人们唤起隐藏于内心深处的情感，对人的生理和心理都能产生积极的影响。例如听到活泼、轻快的音乐，能缓解人心里的苦闷忧郁，为让人提供发泄情绪的出口，使人变得积极、愉悦；而平和、舒缓的作品往往给人一种宁静、安详的感觉，让人感到舒适轻松，帮助大学生探索和发现内在自我，原本脆弱无助的心也变得坚强。通过学习和掌握音乐方面的知识，学习和了解有关音乐创作的背景来体验作品的丰富内涵，能更深层次的体会作品的创作意图，综合性地领会音乐给我们带来的内在享受，因此学会音乐鉴赏有助于大学生的情感健康发展，解除生理和心理上的疲惫和痛楚。
（二）有助于大学生审美素质的提高
大学生通过音乐鉴赏，一方面能掌握部分乐理知识，例如如何识谱、音程的概念、和弦的种类、常用音阶和调式、作品的表现主题等等，有助于更好地体验音乐作品。另一方面不仅用过作品的表面，而是弄清楚作品产生的历史背景、作者的生活经历、创作特点、所属风格流派来理解音乐的真实创作过程，深层次感受音乐作品，促进思维能力的发展，体会作品中存在的美妙因素，从多角度把握音乐。例如赏析我国民间音乐家华彦钧的代表作品《二泉音乐》，如果大学生充分了解了这首作品的内涵以及当时的社会背景，当欣赏作品时，大学生能从乐曲委婉低沉的旋律，时而沉静，时而躁动的变奏中深刻地感受到作者历尽人世艰辛，饱尝社会辛酸的悲凉，同时也能够体会到作者内心的一种豁达以及对生命的深刻体验，让艺术形象更加丰富生动。所以音乐鉴赏对于加深音乐的理解，激发大学生审美兴趣的作用不可忽视，是提高大学生审美素质的有效途径。
（三）激发大学生的想象思维和抽象思维能力
曾有科学研究表明音乐训练有利于人类右脑的开发，促进大脑左右两半球的均衡发展。而音乐鉴赏能力的培养对学生的创造力、想象力、表现力都有着积极的作用，激发其逻辑思维和形象思维力，提高解决问题的能力。正如爱因斯坦所说：这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学公式组成。爱因斯坦本身从小学习小提琴和钢琴，他也承认其部分发明创造的灵感就来源于音乐。由于每个人对同一歌曲的和声结构、风格及节奏的把控上有不同的标准，加上音乐感性的非语义性和非可视性给人留下较大的想象空间，因此对歌曲内涵也有不同理解。而在理解过程中，我们已经在音乐心境里对音乐作品进行无限的遐想，强化了自己的创造能力，同时训练了自身的抽象、逻辑和形象思维能力。所以音乐艺术作为感受的艺术、想象的艺术，对于非音乐专业的大学生来说，不仅可以提高自身修养，还能培养自身的创造力，加强逻辑思维能力，提高大学生的综合素质。
二、高校培养大学生音乐鉴赏能力的策略
（一）优化音乐鉴赏教学的手段，丰富教学内容
高校音乐鉴赏课程对于提高大学生的音乐鉴赏能力具有重要作用，因此在公共教育课程体系当中，应当加大音乐鉴赏课的投入力度，不断优化和完善音乐鉴赏课的教学内容。一方面，学校可以配备适当的器乐、影像或多媒体播发器等等，将这几种不同的形式穿插于教学之中，结合音乐和画面去感受乐曲开头、高潮、结尾每段乐曲的力度、速度及乐曲的情绪，让学生全方位地感受到乐曲的表现力和感染力，调动学生鉴赏音乐的兴趣和积极性，使之能够更生动直观地去聆听和感受音乐的旋律和内容。另一方面，为了防止学生对教学模式丧失新鲜感，产生厌烦的心理，教师必须积极主动，发挥自身素质的特长，在教学的同时要善于表现自己的专业技能，实现理论与实践的有机结合。教师可以分析大学生的心理特点，结合他们感兴趣的内容，在每节课的教学中加入他们想学到的音乐内容，例如设置提问环节为学生解答疑问，现场随机抽取一名同学进行音乐表演并加以点评等等，这些方式不仅能让大学生掌握基本的音乐理论知识，同时激发学生自我表现的欲望，活跃课堂气氛，令其在音乐鉴赏的课堂中主动地去感受音乐的内在魅力。
（二）课堂适当引入当代流行音乐
相对于古典音乐和民族音乐，大多数学生对流行音乐接触得更多，也更感兴趣。因此教师无需局限于讲授欣赏经典音乐，而将优秀的流行音乐、通俗音乐作品拒之于外。可以先将大学生熟悉喜欢的流行音乐引入课堂，向学生展示歌曲中积极向上的内容，并让学生接受练唱，掌握歌曲所要表达的情感，并学会分析歌曲的曲式和旋律。或者将热门的音乐节目如《中国好声音》、《蒙面唱将》、《中国好歌曲》之类的比赛视频当堂播放，同时加以点评每首作品的优劣，让青学生在潜移默化中结合音乐作品内涵学习音乐。之后再逐渐引入传统的古典音乐、民间音乐，让其在具备一定音乐鉴赏能力后体会这几组不同类别音乐的差别和魅力，感受不同的音乐文化。随着教学内容的不断加深，欣赏层次的不断提高，学生将养成欣赏音乐并分析内在情感的良好习惯，并对所听音乐有独立的感受与见解，为丰富情感，提高音乐素养奠定良好的基础。
（三）高校艺术形式多元化
为了提高学生的音乐素养，加强与音乐的交流，高校可以成立各类乐团，比如民乐团、合唱团、舞蹈团等等，并在校内举办各种文艺活动，丰富大学生的业余生活。为了让学生更好地诠释作品的精髓，学校可以委派专业的老师进行指导，演出的时候针对不同作品的特点适当向观众进行讲解，让更多学生了解并学会如何欣赏音乐，拓展音乐视野。同时为了提高社团的演出质量，加强文化的交流沟通，学校可以和校外联合举办各类音乐活动，加大演出经费的补贴力度，鼓励大学生走出校园，有更广阔的平臺展示自我，促使他们对作品不断进行钻研和创新，在自身表演的同时又能享受多元化的音乐交流，开阔自身眼界。或者定期聘请音乐方面的名人进入校园开设各类专题讲座、专场演出等，通过现场的讲解、表演和互动，让学生在轻松愉快的环境中更加深刻地了解音乐，培养学生的音乐审美能力，提高自身音乐素养。
