第一篇：怎样做好高中音乐鉴赏教学
高中音乐教学的目标在于提高学生的审美能力和欣赏能力，提升学生的音乐文化素养。因此，音乐教育不只是简单的理论知识教育，而是要将教育与人文相融合，充分发挥音乐学科的作用，推动每位学生的全面发展。在新课程改革的背景下，教师要结合自身丰富的教学经验总结出高中音乐鉴赏教学的有效方法，提高音乐鉴赏课的效率。
一、从学生的兴趣爱好，增强学生的鉴赏兴趣
我们知道，无论是在学习中，还是在生活中，兴趣起着关键性的作用。只有学生具备了浓厚的鉴赏兴趣，那么音乐鉴赏活动才能得以顺利开展下去。对于高中生而言，他们会将自身更多的时间和精力放在文化课的学习上，他们不愿意花费时间去鉴赏音乐，所以，在音乐鉴赏课上，很多学生会偷偷做其他学科的作业，甚至有部分会走神，无法跟上老师的步伐。为了能改变这种状况，教师要带领学生重新认识音乐这门学科，激发起学生的鉴赏兴趣。在鉴赏音乐作品之前，教师可以给学生听当下流行的歌曲，通过流行歌曲来吸引学生的眼球，让学生能投入到本节课的教学中。在音乐鉴赏课开始之前，教师可以专门让学生选择几首他们喜欢的歌曲，并让学生简单地介绍这些歌曲。随后，教师要引出课本中的经典名曲，让学生对比分析流行歌曲与经典名曲的区别，提高学生的审美能力。针对那些不健康的作品，学生要有鉴别能力，选择积极向上、充满正能量的音乐作品，鼓舞着学生不怕困难，迎难而上，永不言弃。
二、运用情感式教学，带领学生进入到音乐作品
从本质上来讲，音乐是传达情感、表述思想的重要方式。高中音乐教师要通过鉴赏课来带领学生剖析作曲家的感情，挖掘音乐作品中所隐藏的人生哲理，指导学生能勇敢地面对生活中的困难。我们以《阳关三叠》这首歌曲的鉴赏为例子，这是一首感人至深的古曲，根据王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。歌曲的旋律悠扬、质朴，意境忧伤，表达了作者在送别友人时依依惜别的场景。因此在鉴赏本首歌曲时，学生要认真分析“三叠”的含义，利用“看”、“听”、“想”等实践活动来引导学生感受音乐，感受音乐所带来的乐趣。另外，教师要让学生想象他们平时与好朋友分离的场景，带领学生进入到古曲中所刻画的场景，以此来感受到音乐作品中的离别之情，培养学生珍惜当下的朋友之情，加强学生对古代音乐的热爱。
三、巧用多媒体辅助性教学手段，便于学生直接地鉴赏音乐作品
目前，多媒体辅助性教学手段已经被广泛运用到教育领域中。多媒体的运用将抽象的理论知识形象化、直观化，活跃了音乐课堂的氛围，确保每位学生都能参与到鉴赏音乐课的活动中。与初中生相比较，无论是理性认知，还是感性认知，高中生都有明显的提高，同时，高中生的逻辑思维能力以及理解能力也得到了明显的提高。音乐鉴赏课不同于其他的课程，这门课程涉及的内容较多，范围较广，大部分学生会从兴趣出发选择某一段音乐来学习。因此，在音乐鉴赏课上，教师要巧用多媒体，将鉴赏内容作为创设教学情境的依据，让枯燥、无味的鉴赏课变得有趣起来。通过鉴赏，学生的思路慢慢清晰，学生对音乐的兴趣也在逐渐加浓。比如：在鉴赏豫剧时，很多学生对其都不感兴趣。为此，教师要利用多媒体技术，带领学生认真分析豫剧中的人物装束，并总结人物装束的特点。同时，教师要从网络上搜索豫剧视频，然后播放给学生看。在学生观看豫剧的过程中，他们能了解到与豫剧相关的知识。我们知道，豫剧与语文、地理等学科的联系是非常密切的，教师可以通过讲故事的形式拓宽学生的知识面，让学生重新认识豫剧。在新课程改革的背景下，高中音乐鉴赏课的教学形式也在发生了翻天覆地的变化。高中音乐鉴赏课既增强了学生的审美意识，又提高了学生的审美能力。所以，高中音乐教师要寻找有效的方法来开展鉴赏教学，保证音乐鉴赏课的教学质量。
作者：刘瑜兰单位：江西省上饶市广丰区广丰中学
第二篇：新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课【摘要」当前新课改正在如火如茶地进行着,高中音乐教学也发生了较大的变革。音乐教育的目的并非只是为了培养音乐家,对于高中音乐教育来说,更多的是为了培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格。音乐鉴赏是高中音乐教育中的主要内容及重点内容,通过高中音乐鉴赏课,可以充分开发学生的创造能力,促进学生的个性化发展。但受应试教育的影响,很多师生都并不重视音乐这门学科,因此对教学方法的研究也不深入。在当前新课改背景下,若想打造优质高效的高中音乐鉴赏课,还需寻求新的教学方法和手段。
【关键词】新课改；教学；高中音乐；音乐鉴赏课
近年来,随着我国教育事业的发展,新课程改革也加快了脚步。新课改要求素质教育要和知识教育兼行并重,而高中音乐课作为一门艺术类课程,正是培养学生人文素质的绝佳平台。在高中音乐课中,音乐鉴赏课占据了大部分内容,它是高中音乐教学活动的重要组成部分,在培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格方面有着极其重要的作用。因此,如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课亦成为了新课改下高中音乐教师的重点思考问题。以下笔者就结合高中音乐鉴赏课的实际来谈谈其教学策略。
一、高中音乐鉴赏课的教学原则
(一)审美原则
音乐是一种艺术,艺术之美是无止境的。音乐既体现着自然之美,又传承了思想之美。因此,在高中音乐鉴赏课中,教师必须要遵循审美原则,将音乐当中“美”的元素充分体现出来。具体来说,教师应当善于提炼每一首音乐作品中的美感,然后在课堂上将之展示给学生,以使学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐的美,享受到倾听音乐的美妙氛围,从而提高审美能力。
(二)文化原则
艺术与文化是不分家的,音乐作为一种艺术,它同时也是文化的产物。音乐的形成伴随着人类漫长的文化发展过程,无论是什么种类的音乐,其被创作出来都与一定的文化背景有关,而其发展和演变也是因文化背景的变迁。因此,在高中音乐鉴赏课教学中,教师必须要遵循文化原则,善于引导学生挖掘音乐背后的文化元素,使学生在欣赏音乐的同时学习和感悟相应的文化。
二、打造优质高效的高中音乐鉴赏课的策略
(一)在教学中融入多元文化
当今时代,随着国际交流越来越密切,文化交流也日益频繁。现如今,多元文化已经渗透到了社会中各个领域当中,对高中音乐教育也产生了很大的影响。多元文化为高中音乐鉴赏课注人了新的活力,它丰富了学生的音乐生活,开拓了学生的音乐视野,使学生足不出户就可以了解到更多的世界音乐文化。多元文化是在世界各地及各族人民在自身的风土人情及民俗特色的基础上通过不断交流与融合而逐渐形成的,在高中音乐鉴赏课中,教师首先要正确理解多元文化的内涵,明确其在教学中的作用,然后合理运用多元文化。我国高中音乐新课程标准中明确指出音乐教育应在弘扬民族音乐的同时,让学生学习、体验及尊重、理解世界各地域及民族的音乐文化,从而树立多元文化的价值观念,更加珍惜国家的文化遗产。
(二)采用比较式教学方法
新课改提倡对知识的灵活掌握,而非只单纯记忆。学生只有深层次地理解和把握了课堂教学内容,才能够灵活运用知识。因此在高中音乐鉴赏课教学中,教师必须要采取有效的方法来加深学生对于音乐作品内涵的理解。在这方面,采用比较式教学方法非常合适。所谓比较式教学方法,就是指通过对不同的音乐作品的题材及表现风格、表现手法等进行全面把握和比较,来形成对作品的深人理解。通过比较式教学方法,可以提高学生对各种相似或不同的风格和主题的音乐作品的认知,并使学生形成积极的思维方式,养成思考的习惯。具体来说,教师可以先将高中音乐教材中丰富的经典音乐作品进行适当分类,然后在课堂上根据教学需要选取其中的两首或多首让学生鉴赏分析,比较其中的相似点和不同点,总结各自的特点。
(三)鼓励和引导学生自主学习
新课标要求教师要重视培养学生的自主学习意识和自主学习能力,高中音乐鉴赏课教学自然也不例外。在高中音乐鉴赏课上,教师应当鼓励和引导学生进行自主学习,每个学生在欣赏完一首音乐作品后都可以畅所欲言表达自己的看法,因为音乐作为一门艺术,它与科学不同,它不像科学那样只有一个唯一标准的定律,艺术中所蕴含的思想、价值及情感是没有统一标准的,甚至不同的人怀着不同的心情、站在不同的角度去欣赏一首音乐作品,所悟得的感受都是各不相同的。教师只有鼓励学生自主思考,才能够使学生发现音乐中所蕴含的丰富内涵,而不是一味只跟着教师的思路走。在实际教学中,教师可以先将学生进行合理分组,然后给每组分配一首不同风格的音乐作品,让学生在小组内自主完成该作品的鉴赏任务,最后再每组派一个代表进行总结发言。这样既培养了学生的自主学习能力,同时还锻炼了学生的团队合作能力,可谓一举两得之功。
三、结语
综上所述,高中音乐鉴赏课是提高学生的审美能力与音乐素养的一门课程,它影响着学生的综合素质发展,因此必须要得到重视,并且教师要采取有效的教学方法来打造优质高效的高中音乐鉴赏课。
参考文献:
[1]刘丹.浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课口].教育教学论坛,2023(42):52一52-
[2]陈琦.浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课田.大众文艺,2015(23):232一232-
作者：祝江燕单位:浙江省嵘州市黄泽中学
第三篇：音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用【摘要]音乐是一种伟大的艺术,它能够表达人的思想与情感,能够带给人无限美好的遐想,能够陶冶人的情操,还能够提高人的气质和修养。因此,我国将音乐作为一门重要的艺术类学科,用以培养学生的综合素质。在高中音乐课中,音乐鉴赏是一项重要内容,通过音乐鉴赏教学,可以提高学生的审美能力与人文素养。音乐鉴赏并不仅仅是走马观花地随意听音乐,而应深入思考和分析各种音乐要素在音乐作品中的表现作用。
【关键词】音乐要素；高中音乐；音乐鉴赏；表现作用
近年来,随着教育事业的发展,我国的高中音乐教育也取得了很大的进步。现代教育主张和提倡素质教育,而高中音乐课正是培养学生审美能力与人文素质的绝佳平台。音乐鉴赏是高中音乐课中的主要教学内容,是高中音乐教学活动的重要组成部分。由于音乐作品中所蕴含的思想与情感是通过其中的各种音乐要素表达给听众的,所以在音乐鉴赏教学过程中,需要重点分析音乐的旋律、节奏、节拍、速度以及力度等要素,把握好各种音乐要素在音乐作品中的表现作用,把音乐要素贯穿于整个音乐鉴赏教学当中。
一、音乐要素的概念和作用
所谓音乐要素,就是指构成一部音乐作品的各种元素。就像构成一篇文章的元素是文字与符号等一样,构成一首乐曲的元素则是其旋律、节奏、节拍、速度以及力度等,这些基本要素结合于音乐之中,使得音乐表现出了作者想要表达的思想与情感。若是缺少了音乐要素,那么音乐也将不存在。不同的音乐要素所构成的音乐作品所表现出来的风格各不相同,因此给人带来的感受自然也不一样。只有把握好一部音乐作品中的各种音乐要素,才能够真正理解这部作品的内涵,与作曲者及演奏者产生心灵的共鸣。
二、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用
(一)通过音乐要素的变化,来表现音乐场面的变化
一般情况下,当学生第一次听一首乐曲时,所关注的都是该乐曲的旋律,而对其他的要素关注不深;而当经过教师的有意引导后,才会注意乐曲的节奏变化、节拍规律、速度快J漫、力度高低等要素,以及考虑乐曲都用了什么乐器来演奏,表达了作者怎样的思想与情感等等。而通过以上这些音乐要素,会使乐曲表现出一种特定的音乐场面。不同的音乐要素所描绘的场面是不同的,有的特点比较鲜明,有的则需要认真揣摩和分析才能够感受得到。为了使学生更加直观和容易地感受到音乐要素的变化所给音乐场面带来的变化,教师在教学时可以选择一些场面变化非常明显、叙述性很强的音乐作品来让学生进行鉴赏。例如舒伯特的《魔王》是根据歌德的同名诗歌《魔王》所创作的一首乐曲,其主要讲述了一个孩子被魔王所引诱,父亲想救他却没有成功,最终孩子还是被魔王所吞噬的故事。在这首乐曲的演奏过程中,随着故事情境的推移,音乐场面不断发生着变化,而这一变化正是通过乐曲中的音乐要素的变化而表现出来的。在乐章开始,音调和节奏比较低弱,之后伴随着故事进人高潮,音调越来越高、节奏越来越快,这正表现出了孩子越来越接近危险边缘和情绪越来越激烈恐惧的心理变化;同时,魔王的音调也从开始引诱孩子时的轻松,到最后达到目的后的凶残。教师通过让学生鉴赏这首乐曲,并引导学生细细体会其中角色的情绪变化与剧情的形势变化,可以让学生更加深刻地理解音乐要素给音乐场面带来的影响。
(二)通过音乐要素的变化,来表现音乐情感的变化
作曲家创作一首乐曲,目的之一就是借助乐曲来表达自己的一种情感,这说明了音乐是表达情感的一种载体,这点也是所有艺术的共通之处。而在鉴赏一部音乐作品之时,最重要的一点就是体会其所表达的情感。由于音乐是生活中的常见事物,并且我国的学生往往从幼儿园开始就接触音乐这门课程,所以高中学生大多都已经对音乐具有了一定的认知和了解,并具备了一定的音乐素养,能够从一首乐曲的旋律和节奏中大体听出其的情感基调。但是,通过乐曲的旋律和节奏而体会出其中情感仅仅是第一步,这只是一种简单而基础的情感体验,在进一步的学习中,还需通过分析其中的各种音乐要素,了解情感是如何被表达出来的。例如,舒伯特的《蹲鱼》这部作品,开始时用了轻快的节奏和舒缓的音速来表达蹲鱼在清水中自由遨游时的轻松自在;后面节奏由J漫变快,又表达了蹲鱼被捕捉到时的愤怒悲伤。作者在同一首乐曲中用不同的音乐要素表现出了截然相反的两种情感,鲜明的对比使得学生更容易把握住这其中的情感变化。
(三)通过音乐要素的变化,来表现音乐体裁的变化
音乐有着无数种体裁,有进行曲、舞曲、夜曲等等,而不同的音乐体裁中的音乐要素也是不同的,例如进行曲的音乐节奏和音乐力度往往更快、更高,舞曲的音乐节奏和音乐力度则往往更缓、更低。通过让学生分析音乐要素的不同,可以让他们分辨出不同的音乐体裁,这也是对学生音乐素养的一种培养。
三、结语
以往在高中音乐鉴赏课上,很少有教师会重点要求学生掌握各种音乐要素的作用,而随着近年来素质教育和新课程改革的不断深人,音乐教育越来越受到重视,高中音乐教师也开始关注让学生了解音乐要素。音乐要素是一部音乐作品的灵魂,只有把握了音乐要素对乐曲表现的作用,才能更好地理解乐曲。
参考文献:
[1]张婷.音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析田.音乐时空(理论版),2012(04):52,33.
[2]邓燕霞.高中音乐鉴赏中音乐要素的表现作用探析田.音乐时空(理论版),2012(04):119
[3]叶国剑.试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用—《幻想交响曲一柏辽兹》一课例谈田.黄河之声,2022(01):20一21.
作者：祝江燕单位:浙江省嵘州市黄泽中学
第四篇：高中音乐教学对学生鉴赏能力的培养分析音乐教学是高中阶段的基础课程之一，通过音乐教学学生可以拓宽知识面，从多角度去认知和了解中华民族的音乐发展历程，并掌握音乐鉴赏能力，从音乐中感受到艺术的美。以下本文将简单分析高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题，重点就高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略展开详细的探讨。
【关键词】高中音乐；学生；鉴赏能力；策略；问题
一、高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题
（一）重要性分析
音乐在我国历史的长河中占据着非常重要的地位，通过对不同时期音乐作品的欣赏，学生可以很好的感受到该时期人们的生活状态，《诗经》中很多的素材都来源于民谣、乡间小调，由此可见，高中音乐鉴赏教学的重要性。站在教学的角度分析，音乐是日常教学中的一部分，因此，高中音乐教学必须得到重视且多元化的开展下去。对于学生个人的发展而言，音乐欣赏可以提升学生的审美能力，在不同类型音乐的熏陶及感染下释放情感，激发学生的想象力及创新能力，这些对于学生后续的发展极为有利。
（二）问题分析
首先，重视度不足。欣赏教学是高中音乐教学中的一部分，但是重点围绕音乐欣赏而开展的教学活动非常少，即便是部分教师意识到了该活动的重要性，在缺乏经验与计划的前提下，鉴赏教学的效率很难达到既定的目标。于是，鉴赏教学成了音乐会，漫无目的的聆听与曲目选择逐渐削减了学生的积极性。其次，硬件设施无法满足其教学的需求。音乐教学需要较好的环境来实现，如各式各样的教学器材、多媒体教学环境等，而这些无法在各高校得到实现，因此，单一的教学方法与教学模式无法很好的提升学生的鉴赏能力。
二、高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略
（一）明确鉴赏教学的原则
任何的活动都有其既定的原则，这种原则可以理解为规律或方法。音乐鉴赏教学需要有计划的开展，一味的要求学生去品味高雅的音乐作品很难激发学生的兴趣，枯燥、单一的理论灌输与大量的作品聆听都不可取。循序渐进，即注重不同阶段的教学重心转移，初期，需以趣味性、故事性来吸引学生，从中传递一些基础性的音乐知识，然后从基础了解上升到欣赏，最后一步才是鉴赏，由欣赏到鉴赏的飞跃阶段应给予学生更多的自由，教学素材的选择也需非常谨慎。
（二）以学生的兴趣为出发点
实践表明，学生自发主动的参与教学活动效果显著，同样，在音乐鉴赏教学中也是如此。当代学生个性鲜明，获取音乐的途径也非常之多，因此，音乐教学可从学生的兴趣点出发，以流行音乐中的精华来获取学生的共鸣。在高中音乐教学初期，教师可适当的穿插一些流行音乐来激发学生的兴趣，不盲目的选曲或屏蔽流行音乐，帮助学生站在专业的角度去看待这些曲目，课程结束前可鼓励学生进行音乐推荐，共同品评，使学生初步形成音乐审美观念，学会分清音乐作品中的精华与糟粕。
（三）以学生为中心，致力于提升学生的综合能力
音乐鉴赏需要学生发自内心去感受与品评，让学生明白不同领域都有其自身的魅力与吸引力，高中音乐鉴赏教学的初衷也不例外。音乐教学应区别其它教学，传统意义上的说教、欣赏都不能成为课程的中心，应该将课程的主体交还给学生，在教师讲解、曲目欣赏结束之后，学生的个人观点交流与探讨才是鉴赏教学的核心。如在《辽阔的草原》的鉴赏中，教师可鼓励学生发表对草原的认知，让学生在聆听的过程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的辽阔，在长调与短调的交替中走进草原，感受牧民对草原的热爱。教师可利用与本节课相关的歌曲做铺垫，如在欣赏《卡门》序曲时，可先播放张惠妹的《卡门》，这版《卡门》学生熟识度高，且中文歌词易于理解，教师还可以在教学中将音乐作品的相关产物与学生进行分享和讲解，比如《卡门》系列电影，这些都更便于学生鉴赏音乐。
（四）注重音乐基础的累积
音乐教学的目标是帮助学生了解音乐知识，学会去听、去唱，因此，基础知识的累积十分重要。音乐类型多种多样，不同类型的音乐会给人带来不同的感受，音乐鉴赏也应广泛涉猎，不可有所缺失。如在《黄河大合唱》的教学活动中，教师可适时的讲解该作品的创作背景，让学生在慷慨激昂的音乐氛围下了解该时期祖国面临的危机局势，加深学生对于音乐的认知，音乐不仅仅是生活的附属品，它更是该时期人们的精神食粮，时刻鼓励着人们去奋斗、拼搏。教师可以组织多重合唱等形式来加深学生的音乐素养，更好的提升学生整体的音乐鉴赏能力。
（五）尊重个体，允许多种形式的交流
每一位学生都是独立存在的个体，因此每一位学生都会对同一作品产生不同的观点，此时，教师应予以尊重，做到因材施教，这样可以更好的确保音乐鉴赏教学的有序、顺利开展。如在《第九交响曲》、《C小调练习曲》等作品的鉴赏中，教师应注重对学生情绪的引导，让学生通过聆听去构思与想象，在课堂上进行探讨与思考。学生可以通过绘画、舞蹈、撰写听后感等形式来阐述自己的观点，如此可以确保每一位学生各展所长，提高班级学生参与音乐鉴赏积极性。
三、总结
培养德智体美劳全方位发展的人才是我国长期以来坚持的教育目标，学生的健康成长不仅体现在素质教育上，同样也体现在其自身综合能力上。长期以来，相较于其它课程而言，高中音乐教学的重视度稍显不足，对于学生音乐鉴赏能力的培养也很难落到实处，因此，基于长远的发展角度分析，教学工作者应调整心态，加大对学生的引导与沟通，帮助学生更好的感受音乐的魅力，提升学生的音乐鉴赏能力。
参考文献
[1]王丽萍.高中音乐对提高学生鉴赏能力的教学分析[J].课程教育研究,2015,(04).
[2]刘荣.高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的探讨[J].北方音乐,2015,(02).
作者：陈丽红单位：福建省仙游县华侨中学
第五篇：高中音乐鉴赏教学的问题及解决对策在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
【关键词】音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策
众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。
一、高中音乐鉴赏教学存在的问题
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
（一）音乐教学设施陈旧
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。
（二）对于音乐教学不够重视
受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。
（三）教师教学方法比较单一
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
二、完善音乐鉴赏教学的对策
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
（一）更新音乐设施，做好基础性的保障
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
（二）体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣
在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
（三）加强师生之间的互动
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语
综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
参考文献
[1]任璐.高中音乐教学中存在问题的对策研究[J].无线音乐教育前沿,2015,(4).
[2]靳月.浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[J].音乐时空,2013,(7):119-119.
[3]高杰.高中音乐课堂教学存在的问题与对策[J].成功:教育,2011,(9):171-171.
作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校
第六篇：高中音乐鉴赏模块教学策略研究高中音乐鉴赏课的课程内容可以说得上是琳琅满目，丰富多彩。就类别来说，它包含了各种不同类别的音乐作品，比如歌曲有民歌、戏曲、说唱、歌舞剧和艺术、群众歌曲等；乐曲有民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等。按照中外不同的时期分类，也可以分为中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等几个不同的时期，在每个时期都有许多非常优秀的音乐作品。谈到音乐这个艺术学科，我们不能把它单独的列出来，因为它不是独立存在的，它和其他的学科都有着非常密切的关系。而高中音乐鉴赏这一门课程和其他课程的关系同样如此。所以只有在上音乐鉴赏这一门课程的时候注意将它和其他学科相结合，这样才能够达到提高学生的音乐、文化素质的效果。
【关键词】音乐鉴赏；策略研究；乐感优化方法手段
在高中音乐鉴赏这一门学科的教学模块中，“感受与鉴赏”是非常重要的内容。它主要是通过欣赏各类优秀的音乐作品来培养学生们对音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，从而发展学生们的音乐感受能力和审美能力，达到乐感优化的目的。其中音乐感受能力是最为基础的，因为各个领域音乐的学习比如唱歌、乐器演奏或是音乐创作等都是离不开它的。在国家正大力进行新课程标准改革之际，本人有幸以音乐欣赏课《欢乐颂》参加了广东省第三届中小学音乐优质课高中组的现场比赛，又观摩了第四、第五届比赛。在此我来谈谈高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化。
一、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化，首先要做到的就是把音乐放在第一位，从音响开始，坚持每天都要听音乐。要想培养人的音乐感知能力和鉴赏能力，最重要的就是音乐、音响和听觉三个要素，其中最主要的培养方式就是倾听音乐，并且还要持之以恒，不能半途而废。虽然在音乐鉴赏的过程中，也会有一些其他因素的帮助，比如图像、语言、道具等，但是这些辅助仅是一种媒介，而最重要的还是“倾听音乐”。而且在音乐鉴赏的课堂上所放出来给学生们听赏的都是最优秀、最具代表性、最能激发学生潜力的音乐作品。比如歌曲有民歌、戏曲、说唱、歌舞剧和艺术、群众歌曲等；乐曲有民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等。向学生们展示最顶级的音乐作品，使他们从中能够获得非常美好的音乐享受，这样就能使学生对音乐的学习产生兴趣。之后再经过悉心的引导，让他们慢慢养成倾听音乐的好习惯，长此以往，他们就会积累下很多的音乐感受和对于音乐鉴赏的经验。高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化的形式并不是只有单一的一种，而是多种多样的，这样才能更好地引导学生积极参与其中，体验到其中的美妙。乐感优化要能根据学生年龄特点来合理安排，要能适应学生普遍不太爱唱、不太爱跳的情况。形式上可以采用综合性的音乐欣赏活动，比如加上视频播放或者是他们喜欢的其他方式，调动起学生们的各个感官，特别是在思维方面，让他们积极的活跃起来，融入其中，得到更加深刻的体验。乐感优化单纯依靠听觉和讲解使课堂变得死板乏味，高中音乐鉴赏教学不在乎表演技能的发展有多高，而侧重于学生感受音乐、体验音乐的热情和能力的发展，从而使课堂气氛变得更加浓郁、活跃，增加学生的学习兴趣。
二、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化要做到能够激发学生的想象和联想，从而达到培养学生创造能力的目的。乐感优化是要是学生在听到音乐作品的时候，将作品的表现手段与生活经验相结合，从而产生丰富的想象和联想。想象力是十分重要的，没有想象力的话，知识就不能进化，世界也不能进步。而鉴赏音乐使学生产生想象力的形式有三种，分别是描绘性的音乐引起联想，情节性的音乐引起联想，还有就是音响情感和情感体验引起自由的想象。以描绘性的音乐为例，它其实就是对于外界的一些描述，它可以是生动形象的故事，也可以是动人的语言，或者是一些图像或者幻灯片等，让学生在自身生活经验上来理解音乐，从而产生想象和联想。比如我国唐代的大诗人白居易在琵琶行中就有关于描绘性的音乐引起联想的描写，他之所以会泪下青衫湿就是因为在听过琵琶女的哭诉后联想到了自己遭贬后无依无靠、孤苦伶仃而产生了共鸣。还有俄国的大文学家托尔斯泰之所以会在听过柴可夫斯基《如歌的行板》之后泪珠满腮，是因为这部作品就是以俄国农民歌曲为素材，将农民们的苦难深刻具体的展现了出来，从而打动人心，引起共鸣。除了以上的三种形式之外，在课堂上还可以用比较的方法，通过比较不同的音乐情感、表现手段、演奏风格等，让学生发表各自不同的见解，讲述每个人内心的审美体验。
三、高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化中老师的讲解是十分重要的，讲解的风格要做到简洁生动。在课堂上老师要对每个鉴赏的作品进行适当的分析和讲解，最基础的比如作品创作的时代背景、主题思想、曲式结构、风格流派等要事先对学生们进行一个简单的介绍，同时，还要注意在讲解过程中结合到历史、地理、文学、哲学等其他多个相关学科的知识，这样的话可以更加吸引学生们的注意力，让简单的音乐课堂变得丰富有趣，这样也能进一步提高学生的综合素质。如在欣赏钢琴协奏曲《黄河》时，就可以以伟大的抗日战争为历史背景，同时也让学生理解到“文革”的政治烙印；欣赏《伏尔加船夫曲》时，可以把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生们接触到更多的音乐之外的其他知识。高中音乐鉴赏模块教学策略研究之乐感优化中老师的讲解非常重要。要力求语言内容紧扣主题，语言表达生动干练、简洁。既不能像舞台表演那样夸张，也不能像和尚念经那样呆板。要多启发学生主动思考，积极表达，可采用简要提示——倾听音乐——讨论探究，最后引导大家得出比较合理的答案。
参考文献
[1]《新课程标准》中华人民共和国教育部制定(北京师范大学出版社),2002(4).
[2]《新课程标准解读》教育部基础教育司组织编写(北京师范大学出版社),2002(9).
[3]《中小学教学评价——音乐》北岳出版社,2003(9).
[4]郑莉.现代音乐教学论文与方法研究.2006(7).
作者：周立清单位：珠海市艺术高级中学
第七篇：高中音乐鉴赏教学中体验式教学研究摘要：音乐鉴赏是高中学生的必修模块，它是对欣赏音乐有更高层次、更高要求的感受和体验。目前学校音乐课仍然采用以“教材为主”，采用传统知识性灌输的方式开展教学，忽视学生对音乐的热情。所以在音乐鉴赏课上，要采用一种多元文化态度，利用“体验式教学”模式来开展高中音乐鉴赏教学工作。
关键词：音乐鉴赏；体验式教学
一、“体验式音乐教学”的特征与模式
（一）“体验式音乐教学”的作用
1.提供多元的审美内容：如汲取世界音乐精华，融合姊妹艺术文化：“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性，在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。
2.学会自主学习：音乐教学的网络环境，教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择，把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划，让学生自动学则健康有益的流行歌曲，在此过程，教师只进行把质量关即可。
3.培养学生的群体意识和合作交往能力应试教育的影响，学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校．老师还是家长眼里，成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下，心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“体验式”，让学生敢于交流自己的内心，缓解学习压力，培养他们的群体合作精神。
（二）“体验式音乐教学”的基本模式
1.课内型的“体验式音乐教学”
在音乐课堂上，老师根据学生的情况设计教学内容，如通过教师示范辅助，如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》,学习当中，老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱，使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点；有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断，让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时，在音乐教育中，老师会在教学中按照学生的需要，把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。
2.课外型的音乐体验式教学
“艺术源于生活”，在有条件的情况下，教师可结合实际情况，带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动；组织学生欣赏综艺节目，或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。
二、“体验式音乐教学”的实施措施
“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下：
（一）创设体验情境，融入情感
首先可创设实物演示情境即以实物为中心，略设必要情境，构成一个整体，以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时，可以用笛子演奏片段，用投影仪播放苏州园林美景，教学效果会达到事半功倍的效果。老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》，学生的心理和身体都会处于非常放松的状态；当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时，学生都觉得自己更自信了；还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐，可以缓解学生的自卑胆怯心理；而让学生们唱朝鲜族民歌，促进他们热爱自己家乡，自己民族的情怀。
（二）让学习方式与学习环境巧妙融合
在学校，除了在班级内采用“体验式音乐教学”外，学校可以利用现有的条件，如课间广播，在不同的时间段选择不同的音乐进行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐，让学生早上起来有个好心情，晚上可以放松的睡觉；中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐；在饭间可以播放进餐音乐，如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样，可以让所有学生在不同的时间段，不同的环境下，心理都得到放松，这样会使学生能更投入学习。在音乐课内外，可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能，有助于对学生既“扬长”，又能“避短”，一专多能。
（三）师生互动，分享体验
在音乐的学习中，让每位同学分享自己的心得，同学们之间敢于面对面讨论音乐，学生之间的互相分享在知识上可以互相增进，每位同学可以有机会查看彼此的内心世界，学会不同方位的思考，也可锻炼学生的语言表达能力。三、结语老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择，尽可能的多体现多样化及现代化的特点，把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上，老师要多关注培养学生的情感的表现．审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学，还需要教师的长期揣摩和学习，能让学生在主动参加的过程中学到知识，是一项长期而有意义的工作。
参考文献：
[1]郭文庆.音乐鉴赏课“参与———体验”教学模式初探[J].职业教育,2012,(07).
[2]赵冰.浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[J].现代阅读,2012,(21).
[3]张静.如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平[J].中学教学参考,2011(33).
作者：冷保全单位：山东省临朐县实验中学
第八篇：高中音乐器乐作品鉴赏设计策略高中音乐鉴赏较小学、初中在难度、深度上都有明显提升。特别是面对没有歌词、篇幅较长的大量器乐作品，该如何进行教学设计就很值得探究了。笔者结合多年来的教学实践，提出了重视学生聆听，处理好“讲”与“听”的度；理清结构层次，把握好局部与整体的关系；紧扣音乐要素，设计好学生参与的活动这几点设计策略，仅供大家参考。
【关键词】高中音乐；器乐作品；鉴赏
随着学生年龄的增长，学段的提升，高中音乐学习的内容也越来越复杂，难度、深度都有提升。虽然小学、初中阶段的音乐课也都有欣赏部分，但它绝不同于高中音乐鉴赏。没有歌词、篇幅较长的大量器乐作品的出现，无疑加大了学生鉴赏的难度。面对这样的作品，如何进行教学设计才能使学生学会对音乐进行独立思考和感悟，让学生掌握鉴赏的思路和方式方法呢？笔者结合多年来的教学实践，谈谈自己在器乐作品鉴赏教学设计上的一些策略，仅供大家参考。
一、重视学生聆听，处理好“讲”与“听”的度
提前熟知器乐作品作曲家的生平简介、创作背景，熟悉主奏乐器的音色特点及演奏技法，肯定会对下一步的课堂教学做好铺垫，起到重要作用。器乐曲作品较声乐作品往往篇幅大、时间长，如不提前做好准备工作，课上老师为了讲明白、讲透彻，不知不觉就会占用学生聆听、思考、感受音乐的时间，殊不知教师的个人理解及感悟是不能代替学生的，这本身就是对学生体验、思考、分析能力的剥夺。因此，只有做好课前准备工作，才会在课上游刃有余，才能保证学生的聆听感悟时间。笔者在教学中常采用的方法有。提前阅读课本，归纳总结要点；教师提出问题，布置学生分组进行课前资料的搜集、整理，课上请代表简要汇报，在鉴赏古琴曲《流水》时，课前笔者把学生分成了四组，要求他们课前分别查找古琴的历史及发展、古琴的典故及文人名家、古琴的形制寓意、古琴的演奏姿势及技法。上课初始，每组派代表上台作简要汇报，这样做既调动了每位学生参与的积极性，又锻炼了学生的能力，避免了教师枯燥乏味的说教，活跃了课堂气氛，大大节约了时间，保证了学生聆听的时间，提高了课堂效率；如教师实在要讲，切忌照搬照抄教参内容，平铺直叙，长篇大论，切实做到少讲精讲，重点突出。
二、理清结构层次，把握好局部与整体的关系
有的老师拿到一首大型器乐作品会感到无从下手，刚开始就会让学生漫无目的的把全曲从头到尾聆听一遍，学生一头雾水，昏昏欲睡，这大大降低了学习效率，也严重打击了他们的学习热情。怎样才能使学生达成把握整首作品曲式结构的目标呢？下面介绍两种有效的设计策略：
（一）熟悉主题
“熟悉乐曲主题”是欣赏教学的重要而有效的教学方法。课上既可以采用反复听唱的方法，也可以采用直接出示谱例视唱的方法。总之，要让学生多听多唱，甚至要求背诵。
（二）从乐曲结构的典型部分入手
在讲授聂耳的《金蛇狂舞》时，笔者就从乐曲的第三部分切入，在学习了螺狮结顶的创作手法，演唱互动熟悉旋律之后，再让学生全曲聆听划分段落，并让学生听到不同的段落时用不同的肢体语言表示出来，如举手、趴下、拍手等。学生参与其中，乐此不疲，高效地完成了教学目标。
三、紧扣音乐要素，设计好学生参与的活动
就高一学生而言，他们经过小学和初中的音乐课学习，已经具备了一些鉴赏经验和音乐基础知识，认知分析能力都有所增强，因此在聆听后引导学生开展从音乐的旋律、节奏、和声、调式等音乐要素去进行推理、分析、对比等活动，从而进一步培养学生的音乐感知力是完全可行的。
（一）联想
在欣赏音乐作品时，随着音响感知和情感体验而出现的有关生活情境及意境在内心听觉中的创造性再现便是联想了，没有联想的欣赏注定是低层次的。记得去年假期业务培训会上，来自杭州的朱海琪老师为大家展示了他的全国优课《欢乐颂》，他课件的绝妙之处就在于运用了绘声绘影软件在演奏视频的下方以文字字幕的形式像学生提供了文字描述，成功帮助学生通过联想加深了对作品的理解，而且学生的欣赏没有被打断，这一点很值得借鉴。但是这看似不经意的设计，前提却是音乐教师课前上百遍的聆听以及对作品中音乐要素的深度挖掘。
（二）对比
对比是欣赏教学中的重要教学手段之一，不同乐段之间可以进行对比，同一主题每次出现也可以进行对比。在欣赏俄国交响乐之父格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》时，笔者先引导学生分别分析、演唱、对比感受最有俄罗斯长腔特色的民歌《从山后，高高的山后》和风格迥异的舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》的主题，使学生从速度、力度、情感表达上立刻总结出了这两个主题之间的不同。这时聆听全曲，再引导学生听辨每个主题出现的次数及每次所用的乐器音色的变化。通过这两项活动，学生很快掌握了整个乐曲的结构，并且对音乐要素使用与音乐表达之间的契合也有了更深刻的体会。
（三）记录听辨
这种教学方式不但会加强学生聆听时的注意力，还会帮助学生熟悉全曲的结构。朱海琪老师让学生欣赏《欢乐颂》时就要求他们分别记录下欢乐颂主题出现的时间，每位学生都那么专心致志，同时也为下面的曲式分析做了良好铺垫。器乐作品的鉴赏并不可怕，只要教师肯下功夫钻研，掌握一定的设计策略，就会带领学生真正走进音乐世界，不断增强他们对音乐的感知力。
作者：卢砚铭单位：徐州市九里中学
