音乐是听觉艺术，欣赏音乐需要人发自内心区感受、体验音乐所蕴含的思想情感和艺术形象。音乐课程标准提出在音乐欣赏教学中应强调以学生发展为本，在面向全体学生的同事，要注重学生的个性发展。新课程标准更提出：教学有法，但无定法。的教学理念。因此，从不同的角度欣赏音乐，以不同的方式引导学生走进音乐欣赏教学的课堂是首要。
多年的教学实践，总结出欣赏音乐的方法是：注重视听结合借助教学语言掌握音乐要素师生互动交流拓展文化视野。
一、注重视听结合，调动学生学习兴趣
如果听是引导学生音乐形象的初步联想，那么视
就是把这一联想深化到具体形象。
如学习歌曲《西风的话》利用《金色的秋天》这首小提琴与钢琴合奏乐曲渲染秋天的气氛，同时课件显示出一幅幅秋天季节不同的景色，在声图并茂的情境中，把学生带进硕果累累的秋天季节。
又如，学习歌曲《同一首歌》，播放第十一届亚运会开幕式，同时聆听歌曲，歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表现我国人民在新时代里，意气风发、欢聚一堂，唱着同一首歌展望未来，同时倾诉了人民对和平、友谊的渴望，表达全国各族人民和世界各国人民友好相处的真诚愿望。
有一项调查显示，视听与只听获得的收益，视听明显大于只听的效果，而视听结合的教学方法，是想方设法给学生留下足够大的想象空间，培养对音乐的感受、理解能力。因此，教师药在课前利用电教媒体手段，为学生提供一个声音、文字、图像、动画相结合并与教学重点相关的视频，调动学生各种器官，激发兴趣，是学生主动参与到教学活动中来。
二、借助优美教学语言，鼓励学生联想和想象
语言本身就是美丽化身，它具有节奏美、音律美的特点。
而美的语言在欣赏教学中，能生动的再现欣赏内容，描绘出音乐意境，可以两项学生切身的生活经验，带入向往的艺术境界。所以，教师应首先成为音乐作品的欣赏者。深刻地理解、准确的把握作品的思想情感，准确、简练地组织语言、运用语言。
如欣赏《春江花月夜》作品时，教师可用朗诵的语调，平静委婉地描绘出春、江、花、月、夜结合的美妙意境，让学生置身于情、景、声交融的场面中，真正领会教学语言和音乐语言带来的美感。
又如，欣赏《天鹅》作品，教师要以感情为线切入，以富有感染力的语调、有节奏的语速，结合视频描绘着画面，宁静的湖面、高贵而优雅的天鹅，一只伤感面对死亡的天鹅怀着对生命的眷恋，在阳光下慢慢合上翅膀与生命告别。在良好的聆听气氛中优美伤感的音乐和教师富有艺术化的语言渲染，带给学生心灵的碰撞，引起学生自由想象。所以，课堂上教师应学会释放情感，以情带情，创造音乐欣赏的美好意境。
三、学习作品中音乐要素，强化学生对音乐的理解
课本上说：音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人
类情感的艺术手段。如聆听《草原方木》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，教师指导学生分别演唱两部作品主题音乐旋律，找出每个乐段不同的速度。拍出变化多样的节奏型，根据每部主题旋律的力度、反复视唱，探究这些音乐要素在曲调中发挥怎样的作用。讨论两部作品的音乐情绪是怎样，有什么不同？《草原方木》有三个主题音乐，通过音乐不同要素的作用由衷地赞美了如诗如画的草原、赞美着内蒙古人民的幸福生活。《第六（悲怆）交响曲》采用省略展开部的奏鸣曲式结构，使悲剧性的形象和气氛贯彻始终，表达一个主题思想，为克服苦难命运、争取美好的幸福生活。
又如，英国歌曲《友谊地久天长》和贝多芬创作的《欢乐颂》两首歌曲的主题思想都是歌颂亿万人民团结起来，大家相亲相爱，同声歌颂友谊地久天长。可是在音乐表现手段和音乐要素有诸多不同。一个稍慢抒情，一个活动快板，演唱形式是一个独唱，一个合唱。教师要知道学生以对比手段，分析两首作品中音乐要素的作用。在唱一唱、拍一拍、划一划的实践活动中，认识音乐形式要素所发挥的艺术作用，引导学生在用中学、在学中用，从而深刻的感受和理解作品。
四、创设师生互动空间，提高学生对音乐的表现力
在课堂上，师生之间的互动观摩、相互对话、相互促进，能充分发挥学生欣赏音乐的主观能动性，突出学生主体地位，在实践活动中，提高对音乐的表现力。
音乐课程标准指出：在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长，对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间。如《走进藏歌》一课，教师请大家找出藏族歌曲的基本节奏型，并分析其节奏特点，师生一起排挤节奏，分别以领奏、合奏、轮奏的形式练习拍打。接着，教师指导练唱主旋律，并请出有舞蹈特长的学生带领全班师生随着藏族歌舞的节奏跳起来，反复练跳、反复拍打，感受藏族歌曲那种粗矿豪放的艺术风格。
又如，《学堂乐歌》一课，教师在课堂上富有激情地演唱一首九十年代李淑同创作的学堂乐歌《祖国歌》让学生欣赏九十年代学堂乐歌的风格。接着鼓励全班同学在班长的组织下一起演唱谷建芬创作的新学堂乐歌《悯农》在师生互相观摩中，在宽松的学习氛围中，让学生了解学堂乐歌的发展，并感受学堂乐歌就在身边。
五、拓展音乐文化视野，发展学生创造性思维
教学中使学生获得积极的、深层次的体验，给学生足够自由的空间、足够的活动机会，做到以参与求体验、以创新求发展才能有效的增进学生的发展。
如在《鼓乐铿锵》一课中教师设三次让学生体验参与环节：一看鼓谱、尝试打鼓，二听音响学习打鼓，三围绕音乐主题、鼓乐创作。使学生与鼓乐中的丰富节奏产生心灵的共鸣和思维共振。
又如，在学习《民歌创作》一课中，教师为学生提供自己创作的歌词，请大家以鱼咬尾的创作方法写一首短曲，教师耐心引导。教师耐心引导，调动学生将自己的作品唱一唱、大家议一议、教师评一评，在同学之间相互鼓励下，将大多数人拿出了作品，感受到初步创作的愉悦，悠然心会、深得吾心。
学以致用，永远是教育的直接目的，学生在课堂中学到的东西只有与丰富的音乐实践相结合，才能变得鲜活起来。
总之，音乐课应发挥音乐艺术特有的美丽，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以生动活泼的教学形式创造性地做好音乐育人的工作
