毕业论文
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培养学生的创新和实践能力，积极引导学生参与音乐实践活动，这是音乐课程表准的基本要求。因此，音乐教学中应不断拓展新知，创新教育教学模式，运用各种教学方法和手段，鼓励学生在欣赏中发现、在活动中探究，在探究中创新。本人在长期的教学实践中，结合初中音乐课教学的优势，实施探究式教学模式，为学生构建自主学习、探究问题的平台，为开启学生的创造性思维、拓展创新实践能力架桥铺路。
1、营造自由民主氛围，鼓励学生敢于发现
“教育的真正目的就是让人不断提出问题，思索问题。”（哈佛名言）如何使学生的问题真正成为课堂的教学资源，让学生在课堂上探究他们自己发现的、有兴趣的、有价值的问题，教师的教学策略和技术支持就显得尤为重要。
心理学研究表明，1个人的创造性的发挥和发展需要“心理安全”和“心理自由”两个条件。前者是指个体没有受到任何外界威胁和压力，始终处于和谐、宽松的氛围之中；后者是指个体没有受到限制、自由自在地参与、无拘无束地创造。自由安全是创造的前提，因此在课堂教学中，营造1种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、生生合作探究的情景，有利于学生在1种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究，敢于发现问题，培养他们的问题意识。因为，学生只有在平等的师生关系中，体验到信任、理解、尊重和宽容，进而产生愉悦的情绪情感，才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、提出问题，真正成为学习的主人。
2、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象是人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。联想是指感知或回忆某1事物，连带想起其他有关事物的心理过程。想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，1定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有1定的差异，这就需要教师的精心指导。具体做法是：既不允许学生漫无边际的想象、联想，也不要求学生按图数骥地从音乐中衍化出1段情节或1个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
3、创设问题情景激励学生善于发现
在教学实践中，许多学生总觉得没有问题可问，盲目地、被动地接受老师“指挥”，这主要是他们不知道怎样去发现问题提出问题。因此，教师要“授之以渔”，教给学生科学的思维方式，让他们会问、能问。我们以竞赛的形式来解答问题，学生提出问题时可以指定某组成员以接力赛的方式回答。答对时答方得分，否则问方得分。这1竞赛形式把课堂气氛掀向高潮，学生的积极性、主动性充分地调动起来，有的同学觉得用语言描述不足以表达自己的理解，还要用乐器演示，以证实自己的结论。正是通过类似的系列活动使学生在对问题的搜寻、发现、探索、解决过程中，学生由被动的接受者、服从者、执行者变成了主动的研究者、探索者、发现者。在这1过程中，发现问题的喜悦感、解决问题的挑战性、问题解决的成就感相互交融，成为激发学生自主学习的强大动力。
4、抓住心理需要诱导学生主动探究
需要，具有追求探究的倾向，是积极行动的内在动力，是个体积极性的源泉。学生在学习音乐的过程中，常常会产生各种各样的心理需要，如成就性需要、情感性需要、创造性需要等等。根据学生的这种心理需要，我借助春节联欢晚会、电视歌手大赛和《同1首歌》等大型歌舞演唱会推出的新歌以及流行歌曲，利用音乐课堂，让学生1展嘹亮歌喉，来个模仿秀，再将“原唱”与“模仿”进行比较，在比较中找出差距，在模仿中提升自己，以此满足同学们的成就性需要。我利用音乐课堂开展1系列活动，如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等,让学生各尽所能、人尽其才,给学生构建1个释放激情、展示才华的平台。青少年学生乐于求异、求新、求奇，为此，我在课堂上总要留出1定“自由”时间，让学生自己去唱、去舞、去想象。例如欣赏腾格尔的《天堂》后，学生根据自己的理解去感受“天堂”：男生用嘹亮的歌喉去模仿、女生以优美的舞姿来展示《天堂》美妙绝伦的旋律，仿佛自己也亲临那蓝天白云、碧草绿水、1望无际的内蒙古大草原；或者发挥想象自己创作简短的乐句和旋律。这样，将课本知识与学生实际需要结合起来，使课堂变成学生燃烧激情、释放才智、拓展思维、彰显个性的探究平台，既满足了学生的心理需要，又培养了他们的创新实践能力。
4、激发学习动机促使学生尝试创新
学习动机是引起学生学习行为的内趋力。初中学生正直青春年少，富有理想和追求，学习音乐的动机会也是多种多样的：有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的想做音乐大师；有的是自己爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多层次的音乐学习动机，教师应该根据学生的心理需求，采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式，激发其学习兴趣。
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首先，以情激趣，唤起学习动机。音乐课中的基础知识部分则比较枯燥、晦涩。作为教师要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景，以景激趣，以情启思。在讲授欣赏课柴科夫斯基的《天鹅湖》选曲时，为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用，我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态，仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情，并根据自己的理解诠释《天鹅湖》的音乐特质以及所包含的丰富意境。在这种边听边唱边舞的活动中，积极的情感体验和主动的参与意识，使学生有1种身临其境的感受，自然地沉浸其中，陶醉于心。
其次，科学评价，激发创新动机。在教学过程中，我始终以宽容的心态去对待学生的每1次过失、用期待的眼神去等待学生的每1点进步、用欣赏的目光去关注学生的每1个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每1份成功。1方面，以掌声和“真棒”、“高见”、“见解独特”等简短而真诚的表扬，使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新；另1方面，用延迟评价的办法，给学生1个再认识、再理解、再实践的时间和空间，忽略“结论”重视“过程”。因为对学生作出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。对每1问题的研究、每首歌曲的欣赏，我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想，即使是思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问，也要给予鼓励、谅解，以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之，使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重，得到认可，充满自信，渴望成功”的心理特点，又能极大地激发了学习热情，增强了学习信心，提高了自主探究、尝试创新的能力，从而最终形成1种良性循环：用激趣求异的方法唤起学生学习音乐的动机，自主探究感悟音乐的内涵；在活动中激发创造性思维，拓展创新能力；在创新中体验成功的快乐；在快乐中产生学习音乐的更大兴趣和自我创造的强烈欲望……于是，兴趣----探究----创新----成功形成永不枯竭、永葆激情的良性循环。
实践证明，在初中音乐课教学中尝试欣赏、活动、探究式教学唤醒了学生沉睡的潜能，激活了封存的联想，开启了幽闭的心智。让学生在欣赏中发现、“活动”中学习、在“主动”中发展、在“合作”中增智、在“探究”中创新，从而最大限度地开发学生的创造潜质、培养学生的创造意识，使每1个学生都能在尝试成功的体验和乐趣中探究知识、创新思维、拓展能力。这也正是新的《音乐课程标准》中提出的“鼓励音乐创造”理念的核心所在！
