毕业论文
《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这1教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。教师只要精心制定教学过程，通过简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每1个人都可以成为音乐的欣赏者。
(1)运用多种教学手段使学生有兴趣地进行欣赏
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如，在进行3年级的音乐欣赏课2胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识、接触实物2胡，体会2胡的演奏方式，感受2胡的音色，引起学生欣赏的兴趣。接着， 我运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解3个乐段所表现的不同音乐形象，我动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想象和生活联想。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到1个高潮。
（2）充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣
小学生的年龄特点决定了他们富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是1个崭新的课题，又是1个行之有效的捷径。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。1首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单1的，应该是多姿多彩的。在学生欣赏《童年》这首乐曲时，我要求每1个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字，同时说明自己为什么要起这个名字。
（3）运用身体语言让学生大胆表现音乐
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。在课上，我认为，学生应以身体作为1种“乐器”，随着音乐自由运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解并做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。例如，欣赏《赛马》时，我让学生用身体乐器来表现马蹄声、马鞭声、铃铛声等。学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重重跳等表现方法。这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
（4）用打击乐为乐曲伴奏
随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团打成1片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候1起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉悦。
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每1个学生都有得“优”的机会，让每1个学生都能体验到成功的快乐！
总之，我发现，1堂成功的音乐欣赏课往往会给人们1种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造1种幻觉，即，感受音乐似乎并不费力。在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
