摘要：《音乐欣赏》是根据我国改革开放的新形势和当代大学生修养的新情况而开设的一门选修课，然而，目前我国高职院校《音乐欣赏》课教学中还存在着许多不尽如人意的地方，作者结合自身的教学实践，从高职院校音乐欣赏课的目标定位和开设现状出发，针对《音乐欣赏》课教学改革的几点可操作性建议，为高职院校《音乐欣赏》课程教学改革提供有益的尝试和探索。
关键词：音乐欣赏 课程改革 现状
美育教学作为校园教学活动的重要组成部分，其中就艺术教育来说，它作为学校美育教学的主要形式与重要途径。在对学生进行培养的过程中，起到了不可忽视的作用。在对美育教学的最终意义进行明确的时候，需要意识到，其开展的意义主要是对学生的情操与品德进行培养，进而使得学生得到全方面的发展。就高职教育活动的开展来看，需要在进行美育教学时，转变以往的教学观念，实现对教学方式的有效创新，以此来实现整个教育环境的美育教学能够充分实现其应有的社会价值。《音乐欣赏》是根据我国改革开放的新形势和当代大学生修养的新情况而开设的一门选修课，现已在各类高校相继开设，本文就高职院校的音乐欣赏课如何改革进行探讨。
一、高职院校音乐欣赏课的目标定位和开设现状
（一）目标定位
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉，我的一切都来源于音乐的启发。”音乐学科教育作为艺术教育中的有机组成部分，以其特殊的教育模式和多维的教育内容，对培养人才的整体素质具有其他学科教育无法替代的作用。高职院校音乐教育是一种普及型教育，其对象大多是非音乐专业的学生。因此，高职院校音乐欣赏课程的定位是：结合高职院校的教育目标，通过对音乐作品的感受，产生情感上的共鸣，启动学生的注意力、记忆力，陶冶大学生的情操，提高大学生的艺术修养和学习兴趣，通过音乐升华自己的灵魂，从而提升自己对社会和环境的认知，完善自己的人格素养，达到培育现代化高素质复合型人才的目的。
（二）开设现状
1.课程设置
由于我国高职院校音乐素质教育起步较晚，在音乐欣赏课程改革和编制方面落后于专业音乐教育。目前，国内各高职院校在音乐欣赏课程设置方面，还没有形成完善、规范的教学体系。效仿传统音乐学院式的音乐教育教学体系已成为新时期音乐教育的瓶颈，严重制约了高职院校音乐教育事业的发展。
2.教学设备
目前，国内的高职院校部分开设了音乐选修课，但一般具备怎样的教学资源和教学条件就会开设怎样的音乐欣赏课，有不少学校都没有专门的音乐教室，教学设备相当简陋。这样的客观现实导致国内各高职院校音乐教学质量良莠不齐，学生们的欣赏水平得不到提高，学习兴趣降低，因而音乐欣赏教学的目的也不能实现。
3.现有教材
许多高职院校虽然开设了音乐选修课，但是却没有统一的教材，教材一般由音乐教师自定。而书店中音乐欣赏的书籍，大多偏重理论的传授，专业性很强，很难找到真正适合高职院校非音乐专业学生的教材，音乐欣赏课就成了纯粹的理论课，变得相当的枯燥乏味。
4.教学方法
传统的音乐教学是将专业的教学理论知识结合教学活动的开展模式来进行的，这也使得音乐教学活动的开展仅仅是使得学生的音乐技能得到提高，而未能实现对学生的美育教学活动的有效开展，音乐教师需要对其的教学方式进行有效的转变与创新。即，转变以往对讲授活动与练习活动的过度依赖，继而加强对学生主体地位的重视。在传统的教学活动中，由于音乐教师作为教学活动的开展的主体，使得整个音乐教学活动中，学生的创造性与积极性都未能充分地实现，这也导致了学生的音乐表现能力与音乐鉴赏能力无法实现质的提高，同时，也无法有效地实现音乐教学所应发挥的美育教育价值。
5.学生的音乐水平
由于学生自身的专业、学习能力以及个性的不同，使得学生在参与音乐教学活动的时候，其表现是各不相同的。因此，音乐教学应当在对这样的差异进行明确之后，实现对教学活动的差异化开展，通过不同的教学方式来实现对学生的有效培养。
二、高职院校音乐欣赏课程教学改革的途径
（一）配备多功能音乐教室
高职院校音乐欣赏课程是以欣赏为主的综合课，内容包括中外优秀声乐曲、器乐曲，中外歌剧、舞剧及中国传统戏曲。对这些音乐的欣赏，都要求高职院校有一个适合音乐欣赏教学的多功能音乐教室，除了基本的多媒体设备外，还应配备一架钢琴和一套音响设备。只有硬件条件达到要求了，高职音乐欣赏课的质量才能得到有效保障。
（二）丰富教学内容，诱发学生学习兴趣
兴趣对于学习实在太重要了，没有兴趣，学生上课消极被动，无法参与作品的再创作。所以，培养学生的兴趣是极其重要的。想要做到这一点，教师就应根据高职院校学生的特点，制定适宜的教学目标。在教学计划的安排上由浅入深，由易到难，循序渐进。笔者在教学过程中发现，高职院校的学生对于一些较难的乐理理论知识和曲式分析没有任何兴趣，常常是只要涉及这部分内容，学生就打盹睡觉，所以笔者精心选择了思想性艺术性均属健康的作品来丰富教材。比如，欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，先让同学们欣赏动画版《梁山伯与祝英台》来进行情景教学。通过动画版《梁山伯与祝英台》中背景音乐和吕思清版小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的对比学习，大大提高了学生们的学习兴趣，使学生们在轻松的环境下既了解了小提琴协奏曲《梁祝》的曲式结构，又明白了交响乐中的乐器名称与音响效果。
（三）对不同专业的学生要因人制宜，因材施教
教师应针对学生所学专业特点，合理安排音乐欣赏教学内容。比如，针对我校舞台艺术设计专业的学生，笔者会增加音乐欣赏教学中中国传统戏曲方面内容的比重，这样不仅对舞台艺术设计专业核心课程中的戏曲人物化妆有很大的帮助，还提高了学生的重视程度，丰富了其专业知识;针对我校会展策划与管理专业的学生，笔者会增加经典名曲、器乐曲内容的比重，这样为会展策划与管理专业的核心课程会展语言训练、会展讲解训练提供了很大的帮助，这样因材施教的教学方式起到了很好的效果。 （四）探索新的教学方法，将奥尔夫音乐教学法融入高职院校音乐欣赏教学中
综合性与多元化是奥尔夫的教学特色，它以培养创造性能力和人格发展为宗旨。通过实施多元化的教学，打破传统的教学方式，变被动为主动，使学生在愉快地、轻松自由的氛围中学会知识，掌握技能。在教学的开始阶段，就从学生最容易入手的节奏开始。笔者为学生编排了“上课节奏”，并身体力行的带动学生共同用拍桌面、拍手、捻指、拍肩膀等律动进行节奏训练。比如，第一个节奏为四二拍，共八小节，每一拍都拍一下桌子，第四小节和第八小节的第二拍为空拍;第二个节奏同第一个节奏基本相同，只是将每小节的弱拍改为拍手;第三个节奏为四三拍，共六小节，第一拍为拍桌子，第二拍为拍手，第三拍为捻指，第三小节和第六小节的后两拍为空拍……学生们无论有没有音乐基础都很乐于接受这种教学方法，在感受音乐乐趣的同时对音乐本身产生了极大的兴趣，并开始自发的创作，使音乐基础理论的教学，变得简单易行。在学生逐步适应教学形式后，再引导学生进行音乐剧的创作与表演，充分运用其所学知识和技能，自主建构新的内容与形式。这种教学观念突破了旧的教学理念和模式，更新了教学内容和教学方式，培养了学生们的创新精神，形成了一套新的课程标准。
三、结语
中国经济的迅猛发展导致社会转型的加快，社会需要高素质的复合型人才。高职院校音乐欣赏课程的教学对学生的智力开发和人格修养的提升，具有非常重要和不可替代的作用。所以，国内各大高职院校应转变音乐欣赏课程的教学观念，建立专门的音乐课程教育研究机构，从而达到优化音乐欣赏课程结构，合理配置高职院校的音乐教学资源，有效地建立科学化、系统化、规范化和有针对性的音乐欣赏课程教学模式，从而真正提高大学生的音乐素养，达到培育现代化高素质复合型人才的目的。
参考文献：
[2]黄少红.高职院校音乐欣赏教学现状与革新[J].艺海，2008，（06）.
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