音乐教育是一种强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，借助歌唱、乐器来表现音乐美。所以，如果我们无法发现音乐符号所承载的音乐内涵，没有把它转化为有生命的音乐，就不能让它和学生的感情进行交流、沟通。那么我们会因为学生唱会了许多首歌曲而高兴吗？答案是肯定的――不会。我们要让音乐种子在学生的身体里生根发芽，从而获得审美愉悦，引起想象，激发学生表现欲望，发自内心的进行活动学习。
自从教育部提出让乐器走进课堂，我们学校也开展了这个活动，但进行了一段时间以后，我发现乐器进课堂对于我们这样一所农村小学来说并不是一件容易的事情。家长不支持，学生没任何基础，怎样让学生自觉、主动练习一种乐器是每位农村小学音乐教师首要解决的问题。
一、改变家长和学生的思想观念
匈牙利音乐教育家柯达伊说过：“音乐是人的教育的一个不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不够完整，离开了音乐就谈不上是全面发展的人。”
现代素质教育认为，音乐教学是以审美为核心的普及性艺术教育，可全面培养学生的音乐素质。并不是家长和学生眼里的副科，而是能帮助学生提高记忆力、想象力、创造力的好帮手。在音乐教学中，会演奏乐器是感受、理解、欣赏、表现音乐的一种能力。所以，现在要求乐器进课堂，抓好乐器教学，不仅能培养学生音乐技能，还能以奏带唱、以动带听、以学带记，使手、足、耳、眼、脑整体活动，视、听、动协调发展。
二、将培养学生的兴趣和意志贯穿于乐器教学的始终
学生掌握一门乐器比唱歌要难得多，因为学乐器比学唱歌的周期长，所以，乐器教学比唱歌教学的难度高。教师在乐器教学中应更注意对学生非智力因素的培养，尤其加强学生兴趣和意志力的培养。利用学生的好奇心引发学习兴趣，采用生动活泼的教学方法和形式多样的活动，是培养、发展兴趣的主要途径。
俗话说：“人与人不同，花有几样红。”一个班几十个学生，音乐基础参差不齐，对音乐的接受能力也就不同，教师不可能把全体学生放到一条起跑线上。这样会使部分学生失去学习乐器兴趣，所以中后等学生的标准不能和优等生的标准一样。让各层次的学生都在自己的基础上稳步前进，从而达到我们努力的目标。
三、音乐无国界
在音乐课堂中，有些聆听的音乐作品，特别是一些经典的世界名曲，是需要学生牢牢记忆的，甚至要求背唱。虽然农村的学生没有见识过现场音乐会，但我们可以通过教学光盘来学习欣赏。
“音乐应当使人类的精神爆发出火花”，气势磅礴的《第九交响乐曲》对此作出了最好诠释。这部交响曲集中地表达了贝多芬对全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱的热烈向往。音乐是没有国界的，它是有意的桥梁、是和平的纽带，而掌握一门乐器是让这种交流更方便、更直接、更能走入大家心灵深处。
总之，音乐是一种情感的艺术，也是一种时间的艺术，它通过音响的流逝作用于人的感官，从而与之产生情感共鸣。乐器教学也不是短时间内能看到效果的，需要学生各方面的素质和习惯的养成，需要一个从量变到质变的过程。因此，音乐教师有义务、有责任更好地发展乐器教学，提高学生全面素质水平。努力吧！为我们共同的目标而奋斗！
