高中音乐教学方法分析(10篇)

第一篇：高中音乐教学方法与策略探讨

随着新课程标准的实施，素质教育在教学实践中越来越被重视，因此加强对高中音乐教学方法的研究，推动高中音乐课程的发展也成为当前的重要工作。这就需要教师采取积极地措施加强对学生的引导，促使他们更加主动的参与到课堂活动中去，通过改变传统单一的教学形式和理念，进一步提高学生的学习积极性，以取得更有效地教学成果。

【关键词】高中音乐;教学;策略

一、高中音乐的教学现状

（一）音乐课程教学地位不受重视

当前在高中音乐的教学实践中，音乐课程的教学地位得不到重视，很多人对音乐课程的开展意义认识不到位。在很多高中学校中，除了艺术生的特殊学习之外，大多数的高中生是没有多少时间去接触音乐的，将全部的教学时间都应用与应试教育的考试科目中，这些现象都严重阻碍了高中音乐教学的顺利开展。

（二）音乐课程形式单一内容匮乏

当前在高中音乐的教学实践中，音乐课程的形式单一且内容乏味，学生缺少参与的热情和兴趣也是不可忽视的突出现象。根据权威调查研究显示，学生在课堂上的参与可以分为行为参与认知参与和情感参与这几种，其中保证学生的情感参与是高中音乐课堂教学获得有效性的关键。但是当前在很多高中的音乐课堂上，教师还是普遍采用学生聆听教师讲授的传统教学方式，从一定程度上减少了学生的学习积极性。

（三）音乐课程教学工具使用不当

当前在高中音乐的教学实践中，音乐课程的教学工具使用情况不容乐观，无法满足新课程改革的要求和学生的学习需求同样也是不可小觑的问题。随着社会经济的发展和科学技术的进步，多媒体教学工具在义务教育阶段已经得到了基本的普及，但是随之而来的问题就是教师在教学实践中对这些先进教学工具的不当使用。在新课改的持续深入背景下，现代信息技术在教学过程中得到了高度的应用，也为课堂教学带来了极大的便利性。在这种情况下很多高中音乐教师混淆了教学工具的使用概念，将教学的重点转移到多媒体工具的使用上，在忽略了与学生之间的情感交流同时，也削弱了教师在课堂上的作用，起到了适得其反的教学效果。因此很容易出现教师用现代教学手段完全替代传统的教学方式，过多的运用影音设备等现象，既不能实现对学生学习兴趣的提高，又减少了课堂内容的形式，最终出现舍本逐末的教学结果。

二、完善高中音乐教学方法的策略

（一）重视音乐课程作用

要进一步完善高中音乐的教学方法，推动高中音乐课程的发展，就需要改变传统的应试教育观念，加强对高中音乐课程的重视，还要能够深刻认识到音乐教育对促进学生全面素质的提高作用。音乐作为一种艺术形式，能够用其丰富的情感和内涵是人们得到不一样的体验，能够带领人们穿越喜怒悲欢的人世百态。同时音乐还是一种审美教育，能够提高学生的审美情趣和能力。尤其是高中阶段的音乐课程，其教材都是经过反复研究论证过的，都是长时间流传下来的经典作品，最适合高中生环节学习压力和提高奋斗精神，能够适时的鼓励学生不畏艰难克服学习中的任何困难。可以说音乐课程在高中阶段的教育作用并不低于语文数学英语这类的科目，应该得到更有效的重视，以此来发挥对促进学生全面素质提高方面的积极作用。

（二）充分挖掘教学资源

要进一步完善高中音乐的教学方法，推动高中音乐课程的发展，还需要教师充分的挖掘教学资源，为学生提供更加丰富多彩的教学体验。高中音乐教师要提高音乐课程的教学效果，就需要在依靠课程内容的基础上创新教学方法，通过设置有效的课程情景，充分激发学生对音乐欣赏课程的学习兴趣。由于高中生由于心理特点和认知能力等因素限制，对音乐课程的理解和认识还不到位，在缺乏足够兴趣的指引下自主学习的能动性和自律性都很弱，长此以往就会阻碍高中音乐课堂教学有效性的提高，也在一定程度上制约了学生全面素质的发展。这就需要教师充分的挖掘教学资源，将情景教学引入到音乐课堂中，结合课程的具体内容创设有效的情景，让学生在明确学习目标的同时又能增强学习的兴趣。

（三）积极改善教学方法

要进一步完善高中音乐的教学方法，推动高中音乐课程的发展，还需要教师改变传统的教学方法，正确使用多媒体教学工具，不断地推动音乐课堂教学有效性的提高，真正的促进高中音乐教学的长期发展。高中音乐教师要提高音乐课堂的教学效果，还需要在具体的教学过程中正确使用教学工具，通过借助先进的多媒体技术以及丰富的网络资源，充实课程的教学内容，从客观条件上为高中音乐课堂的教学有效性提高奠定基础。随着新课程改革的不断深入，国家对高中基础教育的扶持力度逐渐加大，很多学校都引进了多媒体教学工具，为高中音乐教师在进行教材搜集和课堂讲授都提供了极大的便利。在这种背景下，高中音乐教师应该重视对多媒体教学工具以及网络音乐资源的运用，做好充足的课前准备。此外教师还应该加强对多媒体的使用能力，不断提高自身的教学水平，将课前准备的资料通过多媒体技术生动形象的展示给学生，要在做到丰富教学内容的同时为提高课堂的教学效果做好保障。随着时代的发展和科技的进步，社会对精神文明的要求也与日俱增。高中学习阶段是学生人生观价值观社会观形成的重要时期，要对他们实现正确的引导和全面的发展。音乐的学习不仅可以陶冶情操启迪智慧，也能够为学生实现德智体美劳的全面均衡发展奠定基础.

作者：邓晴单位：西藏林芝市第一中学

摘要：为了适应新课改对课堂教学提出的新要求的转变，教师应该采用符合学生自身发展特点的教学方法，探究式学习应运而生。在高中音乐课堂中采用探究式学习能有效激发学生的探索创新意识，提高学生的动手实践能力。学生通过自主的学习，能够更加深入地理解所学的知识。本文以探究式学习为对象，论述了其特点与意义，提出了该方法在高中音乐教学中的应用方法。

关键词：高中音乐；探究式学习；教学方法

随着社会的进步和我国教育事业的发展，我国对教学方法的要求也不断地提高。高中音乐教学作为学生基础学科中的重要一环节，对于有效提高学生的全面综合素质很有帮助。正是在这样的情况下，诞生了探究式学习方法。所谓探究式学习，是指通过教师一定的指导，学生自己选定课题，根据自己过往的知识储备，想办法找到问题的答案。在这个过程中，学生由过去一味地被动接受知识转变为学习的主体。研究表明，这样的教学手段更能激发学生的兴趣，教学质量也有显著地提高，因此，将该方法有用到高中课堂中十分有必要。

一、探究式学习内涵

探究式学习的概念由美国教育家施瓦布先生与二十世纪六十年代提出，指的是学生通过主动参与、获取并且掌握知识能力的一种学习活动。结合本文，探究式学习就是学生们在现有选定的音乐教材下，结合自身的音乐鉴赏能力，开展出丰富多彩的音乐学习活动，在学习知识的过程中也提高了自我审美意识。一方面，教师在旁指导，另一方面，它非常强调了学生自主学习的过程，由学生自己发现、探究、体验，最终得出问题的结论，这是它与传统教学方法所不同的地方。

二、探究式学习特点

1、自主性。

这是探究式学习最本质也是最重要的特点。探究式自主学习培养的是学生推陈出新、积极探索发现的一种能力。要知道我们身处的这个时代，知识的更新周期越来越短。因此，拥有独立的思考和自主学习的能力是非常重要的。古语有云:”授人以鱼不如授人以渔"。教师也应该引导学生在探索知识过程中掌握创新的思维能力。要记住始终让学生处于学习主导地位，让学生去学习自己感兴趣的音乐部分，对于不理解的地方要及时让学生与同学或老师沟通，这样的学习方式能够让学生的特点得到最大程度的发挥，丰富了学习的趣味性。

2、过程性。

过程性着重的是学生在获取知识的过程中所经历的阶段，学生通过搜集整理资料、思考分析，由低到高层层递进，一步步地得出结论。每一个步骤都是对学习能力的完善和提升。例如，教师们不能只一味地重视学生对音乐课程的掌握程度，忽略学生对音乐的鉴赏能力。否则探究式学习就失去了它的核心意义所在。

3、开放性。

开放性要求学生突破传统的思维，从不同的角度来思考问题，每个人都能各展所长。教师要让学生勇于去尝试，在音乐学习中去发现新问题，开拓思路，而不是局限在固定的学习空间内。

4、体验性。

体验性表明探究式学习需要理论与实践互相结合。学生将在课堂上学到的知识需要运用到生活中去，这个体验实践的过程，对学生而言是一次宝贵的经历，有助于思维感悟和学习能力的提升。

三、探究式学习教学方法的应用

1、转换角色、普及教学观念

传统的教学方法以及繁重高中课业都在一定程度上阻碍了音乐教学工作的开展。教师应该意识到在新课标改革下教学目标也要相应的转变，学生的创新能力、实践能力应该得到充分锻炼。在课堂传授知识过程中，同样不能忽视技能的训练。教师要通过自己的充分引导让学生看到许多课堂外与书本不一样的知识与体验。我们常常说兴趣是一个人最好的老师。音乐是富有灵魂和创造力的学科，教师要结合学科的特点与教学内容，了解学生对哪方面的题材感兴趣，注重趣味性去知识相结合，这样可以最大程度的感染学生，激发兴趣。具体来说，在课堂上可以创造不同的情境。引导学生多方面地思考，自己提出一些问题并且试着去解决，还可以通过一些诸如“歌词接龙”类的游戏来调动积极性。当然要注意在这个探究式学习中，学生才是主体，不应过分干预他们探索的过程。

2、加强师生之间的交流与互动

教师应该明白，学生并不是被动接受知识的机器。备课时也要注意转换角色，站在学生的角度思考学生会提出什么问题，应该在课堂营造出一种和谐平等的氛围，而不是非错即对，把学生当作被动的客体。这样不利于学生的身心发展。在教学中，教师要多与学生互动，听取学生的反馈意见，不要塑造出师生之间的隔阂。对音乐教材中不同的风格、特点加以把握，从基本的音乐元素方面切入，如语言、吐字等等来确立探究的目标。探究的形式也不局限于单纯的讲授，可以让学生以小组的形式进行讨论，组与组之间也可以互相交流。这样做可以充分调动学生的自学与合作能力。

3、对探究结果进行评价反思

成果展示是探究式教学方法中不可或缺的一部分，通过分享自己的学习心得与成果，增强了同学们的自信心，而且学生也在这个过程中保持了学习的积极性。作为老师，对积极参与探究活动的同学们要充分给予肯定。对表现好的学生赞扬，让他们树立好榜样。在这个环节，教师要让学生在展示自己的成果的同时，多与他人交流、反思总结。为他们以后再碰到类似的问题导向指路。四、结束语应该意识到探究式学习的全面推广还面临着许多障碍，但是其代表了我们对基础教育改革的决心。在运用探究式学习方法中，不可急功近利，而是应该因地制宜，对一些教学条件较好的学校可以先起到带头作用，教师也应该针对不同学生、不同班级的具体情况、设计合理的教学方案。在具体的执行过程中，也不应该遵循教条主义，生搬硬套。只有通过教师和学生们共同不懈的努力，探究式学习才可以在音乐教学中发挥最大的作用。

参考文献：

[1]杨谌.浅谈多媒体在音乐教学中的作用[J].科学大众:科学教育,2015(11):25.

[2]钱怡.试论多媒体在高中音乐教学中的应用[J].中小学电教:下,2014(3):32-32.

作者：李翠莲单位：江西省永丰县第二中学刍

摘要：音乐欣赏作为职业高中音乐教育不可或缺的部分，其重要性不容忽视，不仅可以提升学生的学习积极性而且可以提升学生的音乐审美能力。然而实际上，音乐欣赏课教学在某种程度上来说，并没有得到职业高中的重视，加之职业高中阶段学生的心理与生理都发生了变化，所以制定与学生心理、生理、年龄特征相适宜的职业高中音乐欣赏课教学方法尤为重要。

关键词：职业高中；音乐欣赏；教学方法

职业高中的重任在于培养优秀的技术工人，以及优秀的服务于社会的各类人才，而这些优秀人才的培养主要取决于德育教育与艺术教育，同时也这是职业高中开设音乐欣赏课的主要缘由。也就是说基于名家名段的欣赏，开阔学生的视野，提升学生的鉴定欣赏能力、体会能力与理解能力等，在此基础上进一步帮助学生树立正确的人生观、价值观与世界观。由此可见，职业高中音乐欣赏课教学对学生素质的培养有着极其重要的作用。

一、职业高中音乐欣赏课教学的重要性

首先，有利于提升学生的审美能力与音乐文化素养。职业高中学生的心理较不成熟，无论是内心世界还是精神生活都处于冲突状态，加之学业没有较高的负担，精力过剩，导致违法现象严重。而音乐欣赏课是实行美育的主要途径，即基于音乐倾听、体会及音乐文化学习，培养与提升职业高中学生学生的审美能力、评价能力，提升学生的音乐文化素养；其次，有利于培养职业高中学生的创新精神与个性精神。职业高中学生正处于个性形成阶段，但稳定性不高，具备逆反特征，过于追求新鲜事物，而音乐不拘于固有模式，可以激发学生的兴趣；最后，有利于熏陶职业高中学生的高尚情操，音乐心理学家明确指出：所有音乐能力都是基于音乐感触能力而发展的，通过鼓励学生亲自体会与见解音乐，以及引导学生主动加入音乐体验，最大限度地帮助学生制定音乐欣赏课教学目标，即终生学习与欣赏。基于这样的教学目标，学生可以更加用心欣赏乐曲与体会音乐的不同魅力，由此可见，音乐欣赏课是培养职业高中学生音乐文化素养的重要途径。

二、职业高中音乐欣赏课教学方法的创新

（一）选择合适的教材

著名哲学家托尔斯泰曾说过：“教学的成功在于培养与提升职业高中学生的学习积极性与热情，而不是强制要求。”所以，教学内容的创新尤为重要，基于音乐的倾听、感受、体验与理解，帮助职业高中学生养成良好的学习习惯。在传统音乐欣赏课教学中，教师过于注重教本教材，忽视了教学内容的更新，以导致教学内容无法满足时代潮流需求，无法吸引职业高中学生的注意力。所以，音乐教师需要紧随时代潮流，依据教学实际在音乐欣赏课堂中融入流行音乐里的出色作品，选择适宜学生心理、生理与年龄特征的内容，不断创新教学内容，这样无疑可以提升学生的学习积极性。此外，由于职业高中学生的音乐基础相对较差，所以教师需要合理降低知识难度，避免打击学生的学习信心。但知识难度的降低并不意味着教学质量的降低，而是基于知识难度的降低，将音乐欣赏课教学更好地面对所有职业高中学生，真正激发职业高中学生的学习积极性，从而更好更快地感化学生。

（二）激发学生情感及想象力

教学方法是引导职业高中学生情绪高昂、注意力集中的主要方式之一。单纯的聆听音乐会使学生无法集中精力，甚至产生厌倦的负面情绪，从内心深处抵制音乐欣赏课教学。所以，在音乐欣赏课教学中，教师需要设计相应的幻灯片与视频，将枯燥的音乐欣赏内容转化为活泼绚丽的视觉欣赏，对于重难点内容需要增添图片说明。在此基础上，再引导学生相互讨论，这样不仅可以开拓职业高中学生的思维而且可以激发职业高中学生的情感，从而充分锻炼了职业高中学生的胆识，以及增加了职业高中学生对音乐欣赏课教学的喜爱之情。此外，教师需要合理归纳职业高中学生在课堂上锁定的目标，以帮助职业高中学生寻找到科学有效的判断。这样，职业高校学生就可以运用自己的联想与形象认识与了解音乐所表述的真实内容。学生情感及想象力的激发无疑是职业高中音乐欣赏较好的教学方法之一。

（三）在做中学、做中教，充分展示音乐的审美性与艺术性

虽然《音乐教学法》介绍了音乐欣赏课的教学方法，即首先是讲解作者、创作背景与思想内容；其次是初听作品，留下印象；再次是分析曲式结构，详细介绍作品；最后是反复聆听作品，按次序欣赏音乐。但这不意味着音乐欣赏课的教学方法一成不变，忽视音乐的审美性与艺术性。所以，在实际教学过程中，教师需要做到在做中学、做中教，不要盲目让学生倾听音乐，而是需要借助多种信息，整合资源，创设一些与音乐内容相关的情境，让职业高中学生自己学会诠释作品。例如，在课堂教学中可以播放精心制作的相关音响范例，让职业高中学生能够聆听到具备实际音响成效的音乐，加之相关软件帮助，无疑节约了学生抄录谱例的时间，从而真正提升课堂教学效率。

三、结语

总而言之，职业高中音乐欣赏课教学是一项困难而繁杂的任务，我们不能仅局限于使用一种教学方法提升学生的素质，而是需要不断尝试各种教学方法。无论是学校还是教师都需要为之付出努力，从学校角度而言，职业高中需要高度重视与关注音乐欣赏课教学对学生的教化作用；从教师角度而言，音乐教师需要不断创新音乐欣赏课教学，从而真正为职业高中学生良好素质的培养做出贡献。

[参考文献]

[1]杨青青.浅谈职业高中音乐欣赏课的教学方法[J].知识经济,2012,11.

[2]刘文红.职业高中音乐欣赏课教学初探[J].成功(教育),2011,01.

作者：刘鑫单位：东胜现代服务业管理学校

优化学生综合素质的主要时期就是高中阶段，综合素养包括美育，而音乐教育也可以看作一种美育，属于美育培养重点要素。教师开展音乐教育活动时，通过音乐独特表现手法与其内在美，可以使学生得到美的熏陶，增加审美素养，形成健全人格。高中音乐教师想要达到新课标提出的教育目标，就应该在教学活动过程中实施体验式教学手段，并且将其作用充分发挥出来，从而让学生获得相对理想的学习效果。

一、体验式教学分析

1.体验式教学所具有的内涵

体验式教学主要指教师通过分析学生自身认知特点，创新自己的教学方式，将实际情景有效呈现出来，还原教材里面的内容，促使学生在课堂学习过程中感受生活，利用感知来理解以及构建音乐知识框架、深入认识音乐并且产生思想方面的共鸣，实现新课程改革提出的教学目标。从本质上看，体验式教学具有尊重学生个体发展、增加生命价值并且关怀生命的作用，通过教学手段将生活价值以及意义完全彰显出来。

2.体验式教学主要特征及运用意义

传统教学手段的创新与改革就包括体验式教学，实际教学中，教师需要将学生当作课堂主体，引导其心理发展，利用师生之间的沟通及情景模拟方法，帮助学生了解生命所具有的重要性，深入理解生命并且善待生命。在音乐教学中实践体验式教学，不仅可以活跃课堂学习氛围，而且还能够将学生音乐兴趣有效激发出来，从而主动学习音乐知识，引导学生构建音乐知识框架，优化学生自身音乐素养，使学生视野更加开阔，强化学生审美意识。此外，利用情景模拟方法还可以拉近学生距离，有效引导学生融入音乐实践活动，从而在积极音乐情景里面感受音乐的魅力。

二、高中音乐教学过程中体验式教学的具体运用

1.在教学活动中添加流行元素

音乐教师在教学里面引入学生群体中

受到广泛欢迎的歌曲或者歌星，可以将学生自身音乐学习兴趣有效激发出来，增加其学习积极性与自主性。音乐教师将教学与当前流行歌曲或者歌星有机结合起来，能够使学生在轻松愉悦的氛围中学习到新知识。这样不仅给予了学生接触时下流行音乐的机会，而且使学生在新音乐知识环境下真切体验并且感受到音乐所具有的魅力。教师在引入流行元素进行教学的过程中，需要鼓励学生展示已经学到的歌曲或者新知识，通过角色扮演、语言或者情感体验、亲自演唱歌曲等方法，促使学生深入理解并且把握音乐，保证学生通过对音乐的学习体会到原作者真实的内心世界，从而感染到学生，并且使其产生情感共鸣。

2.通过多媒体等合理创设教学情境

开展教学工作时，教师通过多媒体技术播放所讲授的知识或者歌曲，特别是播放那些受到高中学生群体喜欢歌星的演唱视频，学生情绪就会立即被激发出来，吸引学生课堂注意力。同时，教师能够趁机从视频发声入手进行新知识的讲授。高中音乐教师利用情境教学手段，引导学生深入了解并且把握音乐。采取情境教学法，可以给学生创造比较真实与完整的学习情境，呈现知识所处背景，使学生通过情境享受音乐所具有的独特魅力，最终积极主动地获取知识。

3.从学生所获得的文学与历史知识入手进行体验式教学

高中音乐教师应该遵循循序渐进原则进行音乐教学，从表往里一步步深入进行音乐欣赏教学，以此不断增强学生自身音乐欣赏与深入理解能力。通过学生已经获取的文学与历史知识入手进行音乐教学，可以产生比较理想的教学效果。例如，教师在讲授《白毛女》这一节内容的时候，因为学生已经对《白毛女》这篇课文有所了解，熟知歌剧里面故事情节和相关人物的遭遇，如果教师在课堂上通过多媒体技术播放《北风吹》这一选段，那么学生就能够立即想象出张灯结彩、欢乐热闹的春节，而在课堂上播放杨白劳这一选段，学生就会立即感受到杨白劳辛苦一年却无法过年上好新年的凄苦。这样，教师通过这种体验式教学法，能够获得事半功倍的音乐教学效果。

4.通过合作体验式教学法进行音乐教学

对于高中音乐教学而言，教师能够对小组合作学习法进行充分利用，深入探讨所学音乐知识。小组里面的成员可以共同讨论歌曲所表达的人物思想、情感、采取的演唱技巧以及表演模式等。教师采取小组合作式联合体验式教学法能够使全班学生均融入教学活动中，所有学生均具有发表自己想法的机会，各个学生都在这种合作式教学模式里面切身体验教师所讲授的音乐知识，将学生音乐兴趣充分激发出来，促使学生深入理解并且掌握所学知识，有效弥补了以前教师课堂提问过程中只有部分学生能够回答问题的不足。教师采取体验式教学模式，可以显著增加对音乐知识的学习兴趣与欲望。学生在不断追求美好视听感受、体验音乐魅力、欣赏美好音乐作品的过程中，能够主动配合教师组织的各种音乐教学活动，从而在音乐学习中优化自己的审美情趣，保证人格得到健康发展，最终实现学生自身综合素养全方位发展的音乐教育目标.

作者：陆大江单位：江苏兴化市楚水实验学校

［摘要］作为一名高中音乐教师，通过教学会发现学生很喜欢通俗歌曲。他们甚至在其他教师上课时偷着听音乐，下课时走入各班教室你会发现很多学生在戴着耳麦享受音乐带来的乐趣，这时候你把他们的耳麦接过来听一下会发现全是通俗歌曲，有些班的学生利用课余时间唱通俗歌曲。所以，把学生喜欢的音乐带进课堂才是真正投其所好。

［关键词］选择引入；教学实战；教育意义

学生如此热爱通俗歌曲，教师应该为他们做点什么呢？我想从以下环节钻研慢慢改善高中音乐课堂教学，走学生喜欢的路线来让学生喜欢你；喜欢你的课堂，让他们的学习生活变得更有意义。

一、结合学生特点选择通俗歌曲

何为健康向上的通俗歌曲呢？我认为，其歌曲特点多为歌功颂德，是具有教育、感恩、励志、言词健康的通俗音乐作品。那么，如何选择定位通俗歌曲呢？走入高中每个班的音乐课堂听学生的ＭＰ３，让学生起来表演节目吸取更多的优秀通俗歌曲，了解学生才会让高中音乐课堂更有意义。教师随着年龄的增长，每天面对家庭及工作等压力，几乎没多少时间去听音乐，再加上过重的课业负担让我们除了上课就是兼顾家庭，当然学生听和唱的歌曲我们可以借鉴吸收，有针对性学习学生喜欢的音乐作品。随着数字化的全面发展，教师家里都有电脑和触摸屏的手机，通过这些设备选择歌曲也是最有效的途径之一。

二、结合自己的专业特点把健康向上的通俗歌曲引入高中音乐课堂

很多音乐教师专业特点的不同导致上课方式的不同，音乐教师的专业特点不同使音乐课更接近于自己的上课风格。然而通俗歌曲影响着我们这一代人也影响着下一代人，多数音乐教师都热爱通俗歌曲，专业学乐器、声乐、舞蹈的较多，然而健康向上的通俗歌曲走入高中音乐课堂的形式多种多样。如：学习乐器可以通过乐器演奏通俗歌曲；声乐教师则更多通过演唱教学通俗歌曲；舞蹈教师也可以通过广场舞蹈让学生学习简单的动作，把通俗歌曲引入课堂。几乎大多数通俗歌曲最有效的伴奏乐器就是吉他，我很喜欢吉他弹唱，吉他弹唱可以让课堂气氛更活跃；所以结合自身的专业特点，我开设了吉他弹唱模块教学，让学生更有效地通过吉他伴奏学习通俗歌曲。

三、让教学实战行之有效地融入通俗歌曲

今天周一马上就要开始上课了，那么我该教学生哪首歌曲呢？选来选去结合专业特点；我选择了羽泉乐队的《奔跑》来进行教学，这首歌曲比较简单，学生唱起来朗朗上口。《奔跑》这首作品是羽泉、黄征于２００３年创作的一首通俗歌曲，到现在已经有１３年了，然而在２０１５年春晚中，著名京剧艺术家于魁智先生表演的京剧风格的《奔跑》给我们留下了深刻的印象。２０１５年湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛羽泉与助阵嘉宾邓超合唱此曲拿下了冠军。该作品有一种积极向上的音乐特点，歌曲的前半部分吉他采用的是五和弦吉他的闷音奏法，能让死气沉沉的音乐课堂更有活力。“速度七十迈，心情是自由自在……随风奔跑自由是方向，追逐雷和闪电的力量，把浩瀚的海洋装进我胸膛，即使再小的帆也能远航。”这类优秀经典的通俗歌曲我们要尽可能多教给学生，而且歌词的励志性很强，有一种催人奋进的感觉，让学生大声唱，告诉周围的朋友：“我能行”让高中枯燥的学习生活更有动感。

四、追根溯源，正面引导，健康向上的通俗歌曲对高中生成长有极大的教育意义

通俗歌曲很多很多，而且很有潜力，相信大家都记得２０世纪９０年代中国改革开放的热潮，很多新思想新歌曲慢慢走入人们的生活中，尤其是港台音乐的冲击，当时Ｂｅｙｏｎｄ的作品到今天都影响着我们“８０后”一代人。尤其是《真的爱你》《光辉岁月》《海阔天空》等，每首歌曲的经典旋律和歌词意义都让我们留下了深刻的记忆。郑智化的《水手》《星星点灯》、田震演唱的《执着》《铿锵玫瑰》、刘欢老师演唱的《少年壮志不言愁》、周杰伦的《蜗牛》等等作品无不展示着一个新生时代的开始。每首通俗歌曲都有它独特的教育教学意义，往往健康向上的通俗歌曲教给学生的是正能量，更能让学生珍惜来之不易的生活。健康向上的通俗歌曲的音乐教育意义是不言而喻的。高中生生活在学校这个大家庭中，音乐教师教的歌是他们会记住的；然而健康向上的通俗音乐作品也将会影响他们的一生，因为音乐的力量是无穷的。总之，社会在发展，音乐课程也在无形中变得丰富多彩，让健康向上的通俗歌曲走入高中音乐课堂是当务之急。这些优秀的作品让学生的学习生活更丰富更有意义，音乐教师要不断更新观念，不断将优秀的作品传播给学生。教师还要发扬向学生学习的观念，让高中音乐课堂更有活力、更有特色。健康向上的通俗歌曲的教育意义是潜移默化的，也希望更多优秀歌手创作更多健康向上的作品传播给社会，传播出正能量。

作者：罗永生单位：云南会泽县茚旺高级中学

流行音乐进课堂是为了拉近师生间的距离，而不是简单的随大流。在高中音乐课堂里，通过多样模式的选择和搭配，为学生提供适合学生特点，具有较高审美标准，同时能够传递社会正能量的音乐作品，是高中音乐教师的重要职责。在内容的选取中，要体现文化的多元性，同时要保持思想健康性，同时要具有较高的艺术价值，这对于学生审美的提升和高尚道德情操的培养，都具有重要价值。

【关键词】流行音乐；引进；音乐审美教育；青少年；开放

在我们教育观念越来越开放的今天，课堂也应该是开放的。从教几年来，越来越深切地感觉到，周围学生对流行音乐的热爱。如前几年的中国好声音，从海选的几万人到晋级赛所有参与的歌谜90%都是中学生。时代在发展，社会在进步，学生的爱好也更加广泛。作为教育工作者我们必须认真研究此现象，发挥其益处和价值。以新课程的理念为指导，重整教学内容，引流行音乐进课堂。

一、对流行音乐的认识

各种形式的音乐之花在这座音乐社会的百花园里盛开着，作为两种不同的概念，在流行音乐和流行歌曲之前，一直存在着误解，就是二者体现统一内容。其实不然，流行歌曲是一种歌曲的风格的表现形式，是属于流行音乐的一个下位概念。流行音乐作为上位概念，除了包括流行歌曲外，还包括爵士、摇滚等其他音乐形式，是一个多元化的概念。我国学生所喜闻乐见的流行音乐形式，一般指的是声乐类型的，而器乐形式、纯音乐性的流行音乐不是主要的。

二、流行音乐与当代学生

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣而且使音乐成为人类精神文明的一个重要标准。和音乐课堂相比，学生每天从生活中和社会上，所接受的音乐信息要多很多。在我的实际教学中，我发现我的学生几乎都会唱当今歌坛上最流行的歌曲。向专业化倾向、不能很好地突出中学生的特点，是目前我国中学音乐课程本身存在的一些突出问题。在内容上、要求上、体例上，现行中小学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，总体难度较高，不符合学生对于音乐方面的需要。

三、流行音乐能否进课堂

（一）流行音乐不能独占课堂

虽然流行音乐由于艺术欣赏门槛低等特点，受到了广泛的喜爱和传播，但是并不能取代其他音乐形式，在艺术的传承上，都要经历时间的考验，才能体现出艺术的价值，很多流行音乐暂时可以很流行，但是很快就被艺术领域所淘汰，因为其外在表达超过了内在蕴含的思想，而很多经典音乐，经过了数百年的传承，仍然被视为经典，就是以为其艺术内涵的深刻。在教学过程中，不能让流行音乐独占课堂，要培养学生多元的艺术欣赏能力，给学生提供更多的经典作品，提升学生的艺术欣赏水平和能力。

（二）流行音乐进课堂不可或缺

说到流行音乐进入课堂不可或缺，它是时代产物，就有被了解的权利和被接受的可能；既然它有着广泛的社会欣赏基础，在对流行音乐进行研究的时候，就要充分考虑到其固有的艺术价值。从公允的角度来说，不管是艺术欣赏还是艺术教育领域都必须承认：很多优秀的流行音乐作品，都综合了古典音乐和民族音乐的优秀元素，从而进行了新形式的展示，是一种艺术上的有效创新和传承，也得到了广泛的认可，从而在社会各阶层广为传唱。举例来说，作品《大中国》，就是这方面的典范，这个音乐作品融合了古典作品《梁祝》的音乐特征，采纳了古典音乐的优秀元素，又在现代背景下，展现出了新的活力，从而实现了极高的传唱度。这样的作品，就是可以引入课堂的优秀音乐作品。

四、如何引流行音乐走进音乐课堂

（一）课内外结合，师生共创流行路

在音乐教学过程中，教师要抓住时代发展的脉搏，找准学生的艺术欣赏兴趣点。今年是怀念张雨生诞辰50周年，其歌曲也很火爆。在一次的课堂上，学生问我要《我的未来不是梦》的音乐。我当时就直接演唱了由张雨生演唱《我的未来不是梦》，没想到我一唱完他们便一下子哗哗……使劲的鼓掌，可把我吓住了。没想到他们对于这首歌感触那么深。于是我就把这首歌的创作意图和张雨生的求艺历程向学生做了介绍。他们被我感染了，个个都说在以后的道路上不论碰到多大的困难都要坚强，想方设法的去克服。

（二）整合课程资源

从教学实践出发，在高中音乐教学阶段，由于学生都有了自己的独立人格，也有着各自的审美标准和的独特体验，对于艺术多元性和复杂性得到需求也更高，同时也存在着自己进行艺术再创造的能力。在实践教学过程中，作为教育工作者，要转变思路，实现教学理念上的升级，通过课程资源的有效整合，为学生提供更为优质的音乐内容，并且经过系统化、体系性的培养，让学生在碎片化的知识中，汲取重要的知识和营养，最终形成自身的艺术欣赏体系和标准。在课程音乐内容的选取上，既要发挥学生的自主性，让学生主动去网络等平台寻找音乐素材，同时也要加强引导，让学生的审美不要偏离方向。综上所述，作为高中音乐教育工作者，要不断调整教学方法和教学模式，按照新课程标准指引，实现流行音乐在高中课堂上的活化教学和运用，不断提升教学水平和层次，让流行音乐真正成为帮助学生放松身心、提升学习效率的有效帮手，同时提升学生的甄别能力，坚决抵制恶趣味的流行音乐作品。通过音乐的桥梁，师生之间也能形成良性的互动，享受到音乐艺术所给予的无限乐趣，不断提高自己对学习音乐的信心。

作者：张恒涛单位：江苏省徐州市第七中学

依据《普通高中音乐课程标准》，高中音乐课程实行模块制。我校根据课标的要求开设了多门音乐课程，并且实行学分制。高一开设必修的“音乐鉴赏”模块（2学分），高二则以选修模块的形式开设了“歌唱”“演奏”“创作”“音乐与戏剧表演”四个模块（1学分），学生可以根据自己的兴趣有选择性地学习。在模块课程中，我担任的是“演奏”模块的竖笛演奏教学工作。器乐演奏是较为独特的艺术形式，由于竖笛合奏需要同学们互相配合演奏来实现统一的目标，它在提高学习兴趣，培养合作精神等方面有着独特的优势。然而学好它也并不容易，竖笛声音柔和单一，要通过气息的有效控制才能调整强弱且不影响音色，指法相对来说也比较复杂。高中生虽普遍学习过竖笛，但水平参差不齐。加上上课时间有限，学生很难吹出特别好的效果，所以影响了学生们对竖笛演奏学习的兴趣。如何改善教学现状，更好地进行竖笛合奏教学值得我们探索。在教学实践的过程中，我也尝试了许多改进的方法，积累了一些浅薄的经验。

一、夯实基础，先易后难

从学习基础上看，选择竖笛模块的学生中，大部分都曾经学过竖笛，不过他们的演奏水平层次不齐，同时还有一些同学没有接触过八孔竖笛。所以在前两节课的教学中，夯实基础就显得非常重要。尤其对于初学者而言，培养正确的演奏姿势和呼吸方法非常重要。因为演奏姿势的好坏直接影响学生们演奏时的整体形象，对呼吸也有着重要影响。我在吹奏前要求同学们学习自然放松的持笛方式、口型、坐姿和站姿，并且不断规范同学们的演奏姿势，纠正其弯腰、驼背、翘腿、等不良习惯。另外呼吸训练是竖笛演奏基础中的基础，同学们需要逐步练习，到能运用自如的程度。若能随心所欲地运用正确的呼吸方式，那么呼吸训练便达到了效果。正确的呼吸方式不仅有利于达到更好的演奏效果，对身体健康也有好处。其次是指法练习，刚开始我着重练习G调指法中音区的do、re、mi、fa、sol和低音的sol、la、si。这些音稳定性较强，容易吹出明亮柔和的音色，有助于增强学生的自信心。练好这些音以后再逐渐进行稍高音区的la、si、do、re、mi的练习。另外在练习音阶时，要特别注重长音的训练，因为这是合奏练习的基础，通过长音的各种练习能使学生感受和谐的声音，学会控制气息的强弱，并且注重声音的优美融和。从选曲上来看，前两节课的选曲不宜太难。最好采用练习曲和优美熟悉的单声部歌曲为主，以激发学生的学习兴趣，产生持续学习的愿望。如《樱花树下的散拍舞》《哈里森的散拍舞》《方当戈舞曲》等，这些曲子旋律优美、简单易学、节奏感强，深受学生喜爱。练好这些曲目后，逐渐过渡到合奏曲的学习。合奏曲的选择很重要，而竖笛合奏书上的曲目大多偏难，音区较宽，变化音较多，还时常转调。高中生课时少，五线谱方面很难快速培养识谱能力，合奏曲一般耗时耗力，事倍功半。所以选曲也是一个难点。基于课堂实践经验，建议除了选择书本上的简易合奏曲，如《欢乐颂》《雪绒花》《可爱的家》外，还可以加入许多经典合唱版本歌曲，如《我的祖国》《茉莉花》《美丽的神话》《田园牧歌》等，激发学生兴趣。

二、教法多样，提升技巧

“教无定法”，音乐课的教法更需要灵活多变。所以在上课的时候，教师可与同学多互动以及采用各种有趣的游戏。比如合奏的时候，让演奏得好的同学来领奏主旋律，而演奏技巧稍弱的同学来演奏伴奏声部；还可以在同学们掌握好一首简单的合奏曲后交换声部，体验吹奏其他声部的乐趣；也可以小组为单位进行合奏的吹奏表演。方法多样，不拘一格，从而让同学们充分体验表演的乐趣。西汉《淮南子》中有几句话就比较有意思：“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“律虽具，必待耳而后听。”意思是美妙的音乐需要知音来欣赏。因此“对于不辨音律的耳朵，再美的音乐也没有意义。”器乐课堂就可以充分发挥其操作性强的优势，来培养音乐的耳朵。刚开始，教师可以对学生进行简单的练耳训练，老师点出音高音名，学生用竖笛演奏。进一步到老师吹奏一连串的音，学生来听辨这是哪些音，并且用竖笛演奏出来。慢慢地，在合奏训练中还可以加入听简单音程的训练。练耳和听觉的训练在合奏中有着重要的意义。合奏时教师也应时时提醒同学们注意听自己吹出的声音怎么样，并去感受什么样的声音是美的，与旁边的声部是否和谐，等等。最后，关于演奏技巧的提升，首先需要掌握最基本的“单吐法”中的五种奏法：分音、断音、连音、非连音、连断音，这几种是需要熟练掌握的。在此基础上，可结合练习曲多多练习。当合奏中出现这些标记的时候，更要学生们拿出来单独练。合奏曲的吹奏是由易到难、由简到繁的。经过教师的引导，长此以往，同学们的训练演奏技巧也将得到逐步的提升。

三、细致处理，总体把握

“细节决定成败”，在合奏训练里细节马虎不得，乐曲的处理是否细致影响着合奏的效果。我校音乐模块课是每两周一次，上课的时间少，因此，课前教师对曲子的熟悉、分析和处理特别重要。除了谱子上已有的快慢、强弱、段落结构等记号需要关注以外，老师对乐曲的思想、情绪、表现手法等理解程度也关系着是否能将正确的信息传达给学生。所以有些乐谱上没有进行细致处理的部分，需要根据教师自己的理解去正确处理，并进行标注，最后再将乐谱烂熟于心。特别要注意的是在演奏时，学生用得最多的吐奏法。他们很多形成了每个音吐奏的习惯，吹出来的曲子特别生硬。所以根据专家老师推荐的方法，乐句里该用连线的地方一定要提前标注，连续同音、断音等，该吐奏的地方一定得标注吐奏。竖笛合奏刚开始也需要分声部练习。分好声部以后，我们可以先让每个声部的同学试唱本声部简谱，唱好以后再用竖笛吹。这时教师对每个声部都要进行细致的要求和处理。只有当每个声部都将自己这个部分吹好、吹熟以后才能合奏，如果合不好再分开练，重难点部分需要让同学们单独拿出来多次练习。通过反反复复的练习力求整体声音达到最和谐，获得比较满意的效果。竖笛合奏是我教竖笛演奏以来的一个新尝试。怎样在以后的课程中让学生更喜欢竖笛课，轻松愉快地学习竖笛合奏曲，获得良好的学习效果，还需要进行许许多多的尝试和探索。

作者：沈明慧单位：湖南省株洲市第二中学

随着新课改的全面深入，对于高中音乐教学而言，则需要在积极更新教学理念的基础上，创新教育方法，以在陶冶学生情操、丰富学生情感并提升学生审美能力的基础上，提高该学科教学的有效性。而将音乐表演运用于高中音乐教学中，则能够在激发学生兴趣、调动学生积极性的同时，明确学生的教学主体地位，通过良好课堂教学氛围的营造来实现高中音乐教学的目标。本文针对如何将音乐表演运用于高中音乐教学中进行了研究与探讨，并提出了一系列对策。

【关键词】音乐表演；高中音乐；教学

前言

基于传统教学理念与模式的长期束缚下，高中音乐教学的质量长期以来难以得到有效提升，一方面，部分教师的教学理念相对落后，对该学科教学的重要性认识不足，以教师为主体的教学模式下，加上音乐教材固有知识的局限性，使得学生对音乐教学的兴趣偏低。另一方面，高中生虽然对音乐本身有着浓厚的兴趣，但是，因现有教学方法与手段过于单一，致使难以满足高中阶段学生身心发育特点的实际需求。而将音乐表演融入到高中音乐教学中，则能够为有效解决当前高中音乐教学现存问题提供出路。

一、将音乐表演运用于高中音乐教学中的作用

音乐本身就隶属于一种表演艺术，需要借助表演这一桥梁，将音乐中所蕴含的情感进行外显与传递，借助表演音乐才具备了生命之活力。对于高中音乐教学而言，将音乐表演融入到音乐教学中，能够在教师引导作用的充分发挥下，促使学生借助音乐表演过程来完成情感体验，领悟到音乐中所包含的情感。同时，借助音乐表演的开展，能够在充分吸引学生兴趣、带动学生主观积极性的同时，积极运用音乐的表演技巧来展现自我，进而在促使学生喜欢上、热爱上音乐的同时，促使学生掌握音乐知识，并提升学生的音乐素养。此外，在音乐表演中，需要表演者将全部的情感融入其中，以此来赋予音乐以生命力与感染力，在此过程中，学生的音乐欣赏能力与审美素养不断提升，并借助音乐来净化学生的心灵，陶冶学生的情操，在音乐表演中来实现情感的释放，为促使高中生能够在音乐的世界中寻找到快乐并缓解身心压力奠定了基础。

二、将音乐表演运用于高中音乐教学中的有效对策

（一）引导学生借助音乐表演来升华对音乐作品的理解

在实际开展教学活动的过程中，音乐欣赏作为教学的主要内容，如果单纯凭借简单的聆听与分析，不仅无法实现对音乐情感内涵的有效把握，同时，也无法激发学生的兴趣与积极性，进而致使音乐课程教学变成了教师的个人舞台。而借助音乐表演的融入，教师可在选好欣赏曲目的基础上，在课程一开始，充分发挥出自身的引导作用，为了打破学生的心理障碍，能够积极参与到表演中来展现自我、释放自我，就需要身体力行，将自身对音乐作品的情感融入到自身的表演中，进而感染学生并促使学生主动去理解音乐作品的情感内涵，进而全身心的投入到音乐的世界中，在音乐中寻找到情感的共鸣，进而激发学生的表演欲望，为实现音乐表演教学的有效开展奠定基础。

（二）借助小组合作法来实现音乐表演活动的开展

所谓思想是行为的先导，要先促使学生能够积极的参与到音乐表演中，进而借助音乐表演的开展来提升音乐教学的质量与效率，就需要营造出良好的音乐表演氛围，在此基础上，活跃学生的思维，促使学生具备参与表演的欲望。而基于高中阶段学生身心发育特点下，如果突兀的让学生自己去表演，很多时候都会因为紧张害羞而无法实现表演的顺利开展。因此，教师可借助小组合作法，实现合理的分组后，结合学生实际意愿来进行分工，进而促使学生以小组形式来实现成功表演。在此过程中，能够通过良好课程氛围的营造，促使学生积极参与到其中，为提升音乐教学的质量与效率奠定基础。

（三）更新教学手段并融入生活实际

一方面，在音乐教学中，为了实现音乐表演方法的有效运用，教师还需要实现教学手段的更新。具体而言，可借助多媒体的运用，提前准备好相应的表演资料，为学生顺利展开表演活动奠定基础。同时教师也可以提前布置表演课题，促使学生在课后时间借助网络来搜集资料，进而才丰富表演素材与内容的同时，促使教师明确学生的兴趣与需求特点，并实现合理表演内容的设置奠定基础。比如：以《中国少数民族音乐》这一鉴赏课为例，教师可提前搜集一些相关民族歌曲，借助多媒体进行播放，以丰富教学素材的同时，激发学生的兴趣，并为学生领悟歌曲韵味特点并实现音乐表演素材的有效选择奠定基础。另一方面，在开展音乐教学的过程中，要尽量贴近学生的日常生活，进而才能够促使学生在抽象的音乐中寻找到表演的灵感，并更好的领悟音乐的情感内涵。在此过程中，要结合学生的兴趣特点，实现对教学内容的丰富，比如：结合当地音乐文化，如《茉莉花》，将这一民歌的起源与发展过程作为导入，以激发学生情感的共鸣，促使学生具备表演的欲望，进而才能够为促使学生积极参与到音乐表演中奠定基础，以此来发挥出音乐教学的作用与价值。

三、总结

综上，在高中音乐教学中，将音乐表演方法进行运用，能够赋予音乐课程教育以生命与活力，在充分激发学生兴趣与积极性的同时，通过良好教学氛围的营造来实现音乐教学目标。在实际践行的过程中，则需要在充分发挥出教师引导作用的基础上，开展小组合作教学法，并在更新教学手段的同时，贴近生活实际来丰富音乐教学素养，以激发学生的表演欲望与表演的自信，为提升高中音乐教学的有效性奠定基础。

参考文献

[1]薛可.应用型本科院校音乐表演专业实践教学范式的建构[J].音乐创作,2015,(03):192-194.

[2]由哲.职业高中形体课教学音乐的特点与应用[J].湖北体育科技,2015,(06):537-539.

[3]荆甜甜.高中音乐鉴赏教学方法与应用研究[J].音乐时空(理论版),2012,(07):105-106.

作者：杨洋单位：南京市临江高级中学

摘要：音乐是一种艺术，每一首音乐作品跃动的音乐符号都是对其中凝结情感的一种表达和展现。因而音乐教学在陶冶学生情操，培养学生综合素养中发挥着无可替代的重要作用。本文主要强调了教学中对学生情感体验进行强化的重要意义，并在此基础上针对高中音乐教学提出了一些加强学生情感体验的有效措施，旨在提高教师对学生情感体验的重视和加强。

关键词：高中音乐教学；意义；情感体验；措施

音乐的创作、表演和鉴赏每一方面都是情感化的，是作者基于某种情感触动，有感而发所创作出的作品，是表演者被作品中情感打动而进行的二度创作，是两者情感上的共鸣。了解音乐作品中的情感对学习音乐作品具有巨大帮助。然而在高中音乐教学过程中，很多教师并未意识到情感体验的重要性，导致音乐教学有效性一直不高。可见，加强学生情感体验非常重要。

一、教学中学生情感体验加强的重要意义

1、有助于学生学习兴趣的激发

如前所言，音乐作品中充满着情感，这意味着从情感角度开展音乐教学，注重对学生情感体验的加强，无论是对音乐教学还是对学生音乐技能培养都具有非常重要的作用和意义。首先，在音乐教学过程中加强学生情感体验，有助于学生学习兴趣的激发。客观而言，学生对音乐学习兴趣不高一部分原因来自于其对音乐作品的不了解，对音乐作品中情感感悟的不深刻[1]。基于此，若强化音乐创作背景介绍，引发学生情感共鸣，注重对细节变化的观察，以此来帮助学生对音乐作品的分析和学习，对音乐知识的学习，相信可以有效激发学生学习兴趣，调动学生学习主动性，加深学生对音乐作品蕴含情感的感悟。

2、有助于学生音乐素养的培养

从音乐作品创作的缘由、背景与过程来看，无一没有情感的参与和情感的渗透，从这一层面我们可以说音乐是人类情感作用下的一种产物，是人类寄托和表达情感的一种主要方式[2]。因此，加强学生在音乐教学过程中的情感体验，有利于学生音乐素养和音乐技能的培养，引导他们形成这样的一种意识，即可以通过音乐创作来表达自身情感，从而加强对音乐课程的学习，对音乐作品的鉴赏和音乐实践训练。不仅如此，音乐本身优美的、欢快的、悲伤的……节奏旋律，还能够带给学生听觉和视觉上美的感受，让学生从心底产生的对音乐的喜爱之情和对音乐的积极主动学习。

二、高中音乐教学学生情感体验的改善措施

1、以点睛之笔为基础，注重细节变化的观察

仅仅通过几个音符的组合与搭配以及一些音乐记号的运用便能够创作出各种不同风格的音乐作品，创作出令人心动，触人心弦的作品是对音乐作为一门神奇艺术的直观充分体现。一部优秀的音乐作品不但有优美动听的外在形式，更有着深层次的、内部的细节刻画，并且这些细节往往是整部音乐作品的画龙点睛之笔，在音乐作品情感的表达上和表演鉴赏中均起着至关重要的作用[3]。明确这一点，高中音乐教师应注重对音乐细节及其变化的观察与把握，并引导学生学会善于观察音乐作品的细节部分，学会深层次剖析音乐作品，准确抓住细节变化，以细节为依托见证创作者最真实的情感流露，从而强化学生在音乐学习过程中的情感体验。例如，在欣赏浪漫主义作曲家柏辽兹创作的《幻想交响曲》时，初次聆听或不认真听会感觉这部交响乐与其他交响乐没有什么区别，然而这部在众多作品中脱颖而出成为著名交响乐之一的交响曲，必然有其独特之处，而对于这一独特之处的发掘其实就是对细节观察的一个过程。反复认真的聆听《幻想交响曲》，用心感受韵律节奏的切换变化，注意细节的变化，发现这部交响乐有五个乐章，而其他大多数交响乐都只有四个乐章。通过对这一细节的发现和把握，从而加深作品认识，增强情感体验。

2、以感官刺激为基础，创设契合的音乐情境

在音乐教学中，感官刺激非常重要，尤以听觉为主，尤其是音乐鉴赏课的学习。所以，高中音乐教学过程中，教师应注重对学生听觉、视觉等各种感官器官的充分调动，让学生通过听觉、视觉（音乐MV播放）和触觉（乐器演奏、伴奏）等多种感官的同时刺激，来形成对音乐的全方位感受，从而强化对音乐的情感体验。我们知道音乐教学是处于一定的环境之下进行的，而所处环境状态无论是对音乐教学还是学生对音乐的学习都具有较为明显的影响，良好的环境有利于教学活动的顺利开展和进行，有利于学生学习效率的提升[4]。鉴于此，教师应根据音乐教学具体内容和所用示例作品，创设与之相契合的音乐情境，营造与之相符的教学教学氛围、情感氛围，如对于欢快的音乐作品应营造欢快的教学氛围，对于草原类歌曲，可以借助多媒体播放草原场景的动态画面，以带给学生身临其境之感，和着音乐的旋律想象着自身此时就在广阔碧绿的草原之上，感受着草原的壮美，草原人民的热情，从而大大增强学生在音乐课堂上的情感体验。

3、以背景为基础，激发学生情感共鸣

任何一首音乐作品都有其特定的创作背景，包括作家所处的时代、社会环境、每一阶段的情感状态、生活环境等。创作者将这些因素融入到音乐的创作当中，从而赋予音乐作品以情感要素。根据这一层面分析，音乐教师在教学中增加音乐作品创作背景的介绍环节，在讲解鉴赏音乐作品之前，先向学生们对音乐作品的创作背景进行介绍，让学生们先来了解作品是在怎样的背景下，在创作者怎样的情感下被创作出来的，让学生深刻了解到作品中所蕴含的情感，引发学生产生情感上的共鸣[5]。在情感共鸣的激发下，再展开对作品中所使用的音乐创作技巧、手法等相关理论知识进行学习，从而有效调动学生学习积极性，加深学生对音乐作品的理解与感悟，对音乐知识的理解和掌握。

三、总结

总之，音乐与情感相依相偎，相互依存，音乐作品是情感的载体，情感是音乐作品的灵魂与精神。高中音乐教师应在提高自身对情感体验重要性认识基础上，通过加强音乐创作背景介绍，音乐细节变化观察等措施来加强学生情感体验，让学生在强烈的情感体验中音乐素养、音乐鉴赏能力逐渐得到提升。

参考文献

[1]郭东平.高中音乐教学中加强学生的情感体验的措施[J].明日风尚,2016,14:227.

[2]张欣.新课程改革下高中学生音乐鉴赏能力的培养研究[D].山东师范大学,2009.

[3]彭静瑶.流行音乐在高中课堂教学的现状分析和实践研究[D].贵州师范大学,2015.

[4]张明德.高中音乐欣赏教学中应如何促进学生的情感体验[J].科教文汇(中旬刊),2010,07:167.

[5]林欣.让音乐教学情感飞扬——高中音乐鉴赏课中的情感体验[J].吉林教育,2015,01:35.

作者：李凌君单位：安徽省庐江中学

一、流行音乐在高中音乐课堂开设的意义

1.有助于建立良好的课堂互动

音乐教育是实施素质教育的重要手段，但音乐课在很多学生和家长的心目中只是一堂可有可无、供娱乐消遣的课程。很多学校和家长对这门学科并不重视，上课的老师虽然按教材很好的备课，但上起课来没有学生愿意学习，学生喜欢哼唱流行歌曲，不喜欢教材内容的现象普遍存在。在实习期间，几次上音乐课，学生都要求我给他们播放流行音乐或者是看哪位歌星的演唱会视频。但是我不能只顾学生的学习兴趣，忽略了规定的教学内容和教学计划，这让我感到非常的为难。经过课后思考，我决定做些尝试让学生既能喜欢上音乐课这门课程，又能照顾到学生的兴趣。

2.有助于增强学生的音乐表现力和鉴赏能力

高中音乐教育的目的是“通过音乐审美教育培养高尚、完整的人。”优秀的流行音乐因其在旋律、节奏型、配器、音响效果、人声等方面的因素所产生的随性、崇尚自由的音乐风格给人们一种轻松、惬意的感受。也是学生们缓解学业压力，抒发情绪获得正能量的过程。学生们对于这样的课程设计也感到喜闻乐见，不再像传统教材选曲上的刻板。因为大部分学生内心里热爱流行音乐所以在教学过程中也会积极地参与到教师的教学活动中，如此这样便会收到意想不到的教学效果。我同时发现学生由被动的接受学习转为了主动的发现学习，可见通过流行音乐的教学，对于培养学生们的音乐鉴赏能力、激发学生的音乐创作能力是大有裨益的，同时对高中生音乐创造能力的培养是一条新途径。

3.有助于提高学生的综合素质

笔者认为将流行音乐引入音乐课堂是一个严肃的项目，只有符合以下的原则才能有利于高中音乐教育和学生的健康成长。高中生正好处于青春期，这一特殊时期的心理变化和转变对以后的人生有很大影响。这个影响可以是积极的或是消极的，这就看教师如何通过课堂教学以及课余时间的交谈来进行引导和交流。所以高中生在一定程度上由于心理和年龄上的特点在流行音乐的选择上缺乏判断能力，那么教师就要想到行之有效的办法来加以引导。选择合适、优秀的流行作品，这样不仅能丰富教学内容、激发学生上音乐课的兴趣，更为重要的是培养其审美情趣和综合素养的形成，为成为复合型人才做准备。

二、流行音乐在高中音乐课堂开设的必要性

1.社会生活的必要

当今是一个通讯非常发达的时代，人们能通过电视、网络、唱片等媒介来接触到流行音乐。即使我们走在大街小巷里都能听到店铺里传出的风格各异的流行歌曲，其次流行音乐因其通俗易懂、节奏明快的特点成为普罗大众在工作闲暇之余最喜欢的休闲方式，普及度极高。还有近年来越演越烈的选秀和追星热潮及明星们身上蕴藏的巨大商业利益都引起了大众的强烈关注。不少青少年也因此开始做明星梦，包括近年来出现的K歌热潮也说明流行音乐已渗透到社会生活的许多方面。高中生作为新生代的年轻群体，固然会喜欢上这样一种能解放个性和抒发情感的音乐形式。学校音乐教育必须联系社会生活环境才能很好地对学生进行引导。

2.高中音乐课程开设的必要

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