走过了16年的音乐教学之路，在音乐课上使用过很多的教学方法，但我总认为生动特别的音乐图谱教学法最好。
所谓图谱，是指利用一些特别的图形、线条、图像、记号和文字这些方法记谱，不表示一个具体音，而是表示构成音乐的旋律的高低或动机。教学中运用图谱，可以揭示作品的审美要素――旋律、节奏等，将表现音乐情感和刻画音乐形象放在重要位置上。我们将这种运用图谱进行教学的方法，称之为图谱教学法。其主要呈现形式：一是以曲线及点表现连奏与断奏和乐曲的旋律走向；二是以打击乐器图形来呈现乐器演奏的先后顺序和节奏型；三是以形象来表现乐曲的意境及情绪发展变化；四是以图形、色彩和数字来呈现乐曲的结构；五是以色彩对比来表现乐曲情绪。
在教学生欣赏世界名曲时，孩子总是听不明白，感受不到乐曲的美与意境。这个时候我总是用各种线条勾勒出乐曲的旋律走向，当孩子们看到紧凑的线条时，知道此事乐曲进入快节奏旋律，当看到线条变成大海波浪时，知道乐曲进入舒缓旋律。教学中常用的图谱有旋律谱和节奏谱。旋律谱主要分两种：①粗线条图谱―力求通过一条带有方向性的图形、曲线或点，展示旋律走向；②细线条图谱依据原有谱例，较精确地表现旋律的高低走势、节拍、节奏、小节等特点。可以帮助学生跨越识谱障碍，降低学唱难度，辅助歌曲演唱。
一、图谱在学唱歌曲中的帮助
斯特拉文斯基说过：“音乐必须被看见， 这样才能得到恰当的呼吸。”在歌曲的学唱中，图谱也发挥着非常重要的作用。它可以帮助建立学生的音高概念， 可以更好的帮助学生了解掌握歌曲的情感。在学习歌曲《采山》的时候，我采用旋律图谱，更形象、直观地展示了每个音的不同音高。由于学生在识唱歌谱的时候，有了视觉上的帮助，他们对旋律音高的走向有了准确、清晰的认识，所以他们就比用简单的简谱或五线谱识谱唱得更好、更流畅。另外，图谱不仅能帮助学生理解和建立基本的音高，还可以帮助学生理解乐曲的情绪、情感。例如：在学唱歌曲《柳树姑娘》的时候，采用边唱边画出一棵柳树的图谱形式，旋律优美的时候画成柳枝，低声部的“啦啦啦”应该唱得比较活泼点，就画成画成柳枝上的嫩芽；到“洗洗干净，多么漂亮”的时候，画上河里的水……当歌曲唱完的时候，一副河边垂柳的画面就伴随着优美的旋律，深深的融入到了孩子们的心中。当他们再唱这首歌曲的时候，柔柔的感觉无须多说就已经在孩子们的歌声中了。图谱式音乐教学，是以每一乐句或每一个字为单位，用相应的图片、形象、符号按歌词进行组合，通过视觉符号帮助学生理解记忆歌曲内容，让学生能看着图谱就会直接唱出每一乐句，清楚一首歌曲的乐句划分。在低年段教学中如歌曲《云》的歌唱活动中，我采用了象征性符号来代替歌词。例如，第一段：“白云白，蓝天蓝，好像海里飘帆船，帆船，帆船，装的什么走的这样慢”其中“白云白”一词用一片云朵代替，“蓝天蓝”为蓝色条块，“海里”画了一段波浪线，“帆船”用三角形加一横表示，“装的什么”用问号替换。在猜猜说说的过程中，学生很快明白了符号所代表的意思，根据画面猜测图意能力的良好渗透。此时在给学生学唱歌曲，学生是有目的地学习歌曲，因为图谱让学生与音乐之间建立了一种联系，他们会为自己听出了、记住了很多歌词而感到高兴。直观图片的运用不仅可以使学生较快地理解歌词，同时也让学生对歌词保持了更深刻、持久的印象。
二、图谱在欣赏教学中的帮助
音乐欣赏教学中聆听是必要教学环节，但是在“听”过程中学生们很容易脑子“开小差”，教师很难让学生做到人到心到。但是，如果在欣赏《野蜂飞舞》的时候，教师采用听音乐画蜜蜂乱飞的画面，学生就会立刻被形象的图画所深深吸引。他们会一边聆听，一边饶有兴趣的画图谱，其专注的程度是纯“听”状态下不可能做到的。又如《生活中的声音》，教师可以设计几幅音乐形象独特的风雨、雷电、波涛汹涌的大海相关的图片，让学生在音乐声中挑选出几幅与音乐相配合的图，然后再鼓励他们边听音乐边模仿音乐中声音的动作。这样，他们会表现出积极的参与热情和表演欲望，以及自发的、儿童天生的音乐表现力。我认为音乐教师的责任只需搭个桥，引导孩子们走进音乐里面即可。
可见，图谱能引导学生从音乐中获得最直观的感受，使他们的表演与音乐相和谐。设计些适合音乐、适合学生年龄特征的动作手段，把学生引进音乐中去感受，通过动作你一眼就可以看出他们听没听到，听到多少，使学生在音乐欣赏中更好、更充分地感受音乐形象和音乐的情绪。
三、图谱在节奏训练中的帮助
在某种程度上说，音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势，一种由身体所执行运动和方向。单纯的节奏训练是一项非常枯燥的活动。然而，在一年级的节奏训练中我先采用“跑跑―走―跑跑―走”这样的图谱，再让学生用八分音符来代替“跑跑”，用四分音符来代替“走”。这样的训练，学生很感兴趣，他们在很开心的“跑”和“走”的过程中，感受到了音乐的节奏和速度，把学生的生活和音乐联系在一起，很好地掌握握了四分音符、八分音符的节奏。再如，听教师的琴声“走”（一拍节奏）、“跑”（半拍节奏）。开始是自由的走、跑，也可用围成一个或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与琴声相合，能走在点上，迅速反应琴声的变化。在此基础上可以配上图谱标记加上音量、速度的变化、前后转向的变化、开始与停止的训练等；低年段学生以无意注意为主，一切学习都从兴趣出发，将乏味的节奏谱用图形的形式来表现，不但能集中学生的注意力而且易于理解。如用一个西瓜表示一拍，半个西瓜表示半拍，学生一次就能记住，而且不会忘。图形谱的特异功能是可以用图形来表示打击乐的配器布局。在打击乐《鸭子拌嘴》的图谱制作中，就尝试用竹子表示双响筒，红领巾表示三角铁，连在一起的桔子表示碰铃，拨浪鼓表示摇铃。刚出示图谱学生就有很高的兴趣，很快就掌握了节奏。可见，图谱的具体形象让学生很容易理解，符合低年段学生的年龄特点，对学生掌握节奏、了解整首乐曲的节奏安排有明显的提示作用。图形谱的利用可以自然降低教师对学生学习的干预程度，同时也能充分调动学生学习的主动性和积极性。另外，图谱的使用还有利于化解节奏训练的难度。例如，在完成节奏卡农的时候，单纯的“哒―哒―哒―哒”和“哒哒 哒哒 哒哒 哒哒”这样的节奏训练，很难很快的达到理想的效果，而采用了“火车开来”的情景活动后，把原来的节奏卡农改成了图谱呜―呜―呜―呜―呜―呜―呜―呜―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓―咔嚓。
学生一边做动作一边念着节奏，在注意力高度集中的节奏游戏中，自然的完成了难度较高的节奏卡农，同时他们的身体协调能力和表演的能力也得到有效的锻炼。
音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。音乐图谱法的正确运用，对于学生音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。运用图谱把音乐课堂寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，吸引学生积极参与到音乐活动之中，引导学生在玩中学，在乐中学，使学生学得愉快、学有所得，从而帮助教师提高教学质量，达到教学目的。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高学生整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在音乐活动中的有效作用。
