摘 要：幼教专业是培养幼儿师资力量的摇篮，是培养未来祖国花朵的源泉，在幼儿教育中肩负着艰巨的责任。而声乐教育对于幼教学生来说是一个必修课程，学生应该具备基本的音乐理论知识和较强的声乐演唱能力，在幼儿教学过程中能够编排音乐节目，善于组织艺术活动等。因此，主要针对中职幼教学生声乐能力的培养进行探究和分析，并通过几个有效的教学方法提高学生的声乐能力，为幼儿的健康发展奠定基础。
关键词：幼教学生；声乐培养；气息；位置
一、打好学生歌唱能力的基础
1.气息的重要性
气息是歌唱的前提。教师在对气息进行讲解时，如果只是利用抽象的理论知识进行教学，学生很难理解，并极易给学生带来困惑。在教学过程中，教师可以运用通俗易懂、生活化更强的语言，这样能够使抽象的知识变得简单化、直观化，有利于学生理解。在课堂上，教师可以利用通俗化的语言让学生感受正确进行歌唱时的呼吸――胸腹式联合呼吸。教师可以带领学生一起深呼吸，感受胸腔的变化。与此同时小腹也要活动起来，这也就是经常在电视剧中听到的气沉丹田的感觉。在吸气的时候，学生的上身要保持放松状态，胸部自然括开，两肋向两边舒展，与此同时，后腰部和上腹部也要同时向外舒展，整个腰部的状态是自然地向各个方向扩展的状态，后背部保持上下扩展。除此之外，在练习的时候，学生还要保持吸气的状态，换句话说也就是要将气息控制好，始终保持气息均匀，吸入和呼出缓慢进行。
2.位置的控制
运用上述方法，气息控制好之后，下一步应掌握发音的位置。歌唱时，在声区和音乐的统一方面很容易出现问题。例如，普遍存在的是高音困难，发音不准，解决类似问题的有效方法是高位置的发音。所谓的高位置指的就是唱歌的时候，要将声音不断往高处推送，绝大多数人都是将眉心选择为控制的集中位置，这样能够形成共鸣焦点。在唱歌的时候不论是唱高音还是唱低音都需要头腔共鸣的焦点（又叫假声位置），在声乐教学过程中，教师可以让学生小声哭泣，通过哭泣能够让学生亲身体会假声的感受，找到假声的位置，这样能够让学生更好地控制假声。随后，教师教学生混声的教学方式，将真声和假声有机地结合在一起，在发出假声的位置之上发出真声，这样的声音让人听起来既有真声的踏实和明亮，又伴随了假声的圆润与柔美。
3.共鸣的掌握
如何让学生产生共鸣，答案就是让学生学习和掌握基音。那么基音又是什么呢？首先我们应该从了解声的定义开始。声是由于物体的振动产生声波，这个声波传输到人的耳朵而出现的一种感觉。人在唱歌时，歌声是由于气息冲击了人的声带，声带的振动而发出了声音，这里所说的声带发出的声音就称为基音。基音是非常微弱的，只有它在人的共鸣器官中产生了共振，这个时候才能够将基音有效地扩大与美化，最终形成美妙动听的音乐、歌声。所以，教师在音乐教学过程中，应该让学生知道共鸣对于唱歌的重要作用，并高度重视起来。人的共鸣一般情况下可以分为头腔、口腔和胸腔共鸣三种，其中口腔共鸣是三者中最重要的一个，这是因为它连接着上面的头腔共鸣与下部的胸腔共鸣，这样能够将人体的三个共鸣串联起来形成上下畅通、相互衔接的管道。除此之外，口腔共鸣还能够通过舌头、上颚以及口形和咽壁对音声进行调节。在声乐教学过程中，教师可以让学生通过哼唱进行练习，这样能够打开学生的共鸣腔，感受音乐的美妙。
二、培养学生的音乐“情感”
1.学会分析各类歌曲的信息
在音乐教学过程中，对歌曲进行细致的分析是教学的关键。分析歌曲的时候，教师要让学生先了解歌曲所处的时代背景，作者为什么要创作这首歌，并用心体会这首歌曲的歌词想要表达的思想感情等。通过这样的分析能够一定程度上了解这首歌曲的主题思想。随后，教师还应该让学生掌握这首歌曲的风格，在分析的时候教师可以传授学生一些技巧，先找到作者留给我们的一些小的信号，例如，表情信号、速度信号，感受语言的节奏、拍节、旋律以及歌曲的曲式结构等，通过这样的提示我们就能够感受到音乐的风格，掌握音乐的表现手法，从而体会音乐所要表达的思想情感，分析出音乐中包含的“精髓”。
2.基于艺术视角对歌曲进行处理
鉴赏歌曲，首先应该对原创歌曲的曲风和思想表达给予充分尊重。细致分析了歌曲后，歌曲的形象就变得非常清晰明了，以此为基础，教师再对歌曲进行艺术化的处理，并积极运用各种表现手法。一般情况下对歌曲进行艺术处理都是从以下几个方面来体现：首先，了解歌曲的提示，通过这些信息进行处理。然后，积极采用对比的方法，从速度、音色以及力度和音量这几个方面着手进行艺术处理，从而表现出强烈的快与慢、强和弱等鲜明对比。事实上，艺术处理的方式非常多，在进行处理的时候我们也应该按照作品的内容进行确定。在此过程中，学生应该不断丰富自己的音乐知识，开阔视野，不断积累乐感与经验，掌握更多的音乐处理方法，从而有能力对音乐进行有效的艺术处理，培养在音乐方面的创新能力。
三、开展多元化的实践活动，培养学生实践能力
1.提供实践表演的平台，提高学生表演能力
在幼教专业中，课堂教学的很多技能都是通过大量的课外实践和训练来实现的，只有通过艺术实践才能够真正地提高学生的业务水平，提高教学效率。对于幼儿来说，他们喜欢一些节日的小活动，如果在“六一”儿童节这样特殊的日子，幼儿教师为孩子们编排各种各样有趣的小舞台节目，孩子们一定十分激动。因此，中职幼教教学，应该积极为学生开展一些艺术实践活动，并且，作为教师应该带领学生学习一定的伴奏、舞台装饰以及化妆和发型的实用性知识，不断积累舞台实践经验，从而为学生未来的就业加分。
2.激发学生的创编能力
职业教育的目的就是培养一些专业性比较强的实用型人才，这就对学生的动手实践能力提出了较高的要求。在声乐教学过程中，教师可以积极开展实践活动，在动手实践中进行创作，从而提高学生的音乐创编能力。在此过程中，教师应该将课堂的主体交给学生，鼓励学生利用已经学过的知识进行音乐创作，重新组合。例如，《和平鸽》这首歌曲，我们就可以将音乐与舞蹈、绘画等其他学科有机结合起来进行创作，从而形成不同的作品，感受创作的快乐。
3.锻炼学生的组织能力
课堂组织能力是每一个教师必须具备的能力，在幼儿音乐课堂上需要教师的组织和安排，组织幼儿开展音乐实践活动。具体来说，在声乐教学过程中，教师可以多开展一些文艺演出，并且把演出的组织和安排工作交给学生去做，最大限度地让学生独立完成。这样不但能够提高学生的组织能力，还能够锻炼学生的交际能力，从而促进幼儿性格、能力全方位的发展。
总而言之，随着社会的飞速发展，社会中很多新鲜元素不断涌现出来，传统的幼儿教学模式已经难以适应现代化教学的需要，中职幼教专业在学习过程中，应该根据教学改革的要求，认真贯彻落实职业教育方针政策。在对幼教学生进行教学的过程中，教师应该重视学生声乐能力的培养，积极开展课外实践活动，从而培养学生的动手实践能力，提高学生的综合能力，培养新一代高质量的幼教人才。
参考文献：
[2]杨丹旎.声乐教学实践课程研究[J].辽宁高职学报，2010（03）：63-65.
