试论声乐教学中创造思维能力的培养
创造性思维是一种非常具有开创意义的思维上的活动，它能促使人们在原来的领域中取得突破，开创新的成果。在声乐教学中，创造性思维可谓是非常重要，它和声乐教学会产生一互相促进、互相推动的作用。下面我们就对学生在听力、想象力等能力的培养，以及老师在在教学中激励方法的运用，谈一谈如何提高学生的创造性思维能力。
1 创造性思维概述 创造性思维是思维模式中的一种，它是能够利用新颖独特的思路解决问题的思维方式。从它的成果上来看，极具价值性、新颖性和独特性。因此，创造性思维的涵盖范围比较宽泛，一切能够在成果上展现出创造性价值的思维形式都可以归类到创造性思维之中。直觉思维、形象思维和抽象思维都需于是创造性思维的一种，但是无论哪种，又都与人们的想象有着密切的联系。而在声乐教学中，想象力是学生们不可缺少的重要因素，它对创造性思维的培养有着巨大的推动作用。 2 声乐教学与创造性思维的联系 在声乐教学的过程中，创造性思维起着不可估量的作用，他主要是体现在两个方面，第一它能够在学生学习能力和演唱技巧方面起到引导和促进的作用；第二能够让学生比较清晰的体会到作品中的音乐形象。 在声乐的教学过程中，老师常常会强调“意念引导”这一词汇，告诉学生要用意念去引导气息，气息与意念相互融合。学生在学习的过程中经常会出现气息不足、不流畅、憋气等现象。这时就要充分引导学生发挥想象力，为了达到使气息保持充足平稳的状态，让学生想象气息在头腔、口腔与横膈膜间源源不断涌动，然后又从脑后和背后回到横膈膜，形成一个循环，这也就形成了我们声乐教学中的“循环换气”，一旦形成了这种状态，在演唱的过程中就不会出现气息不足等现象。 而在声乐教学的过程中，同样也可以促进学生创造性思维有效发展。随着学生的唱功不断深入，各机体能力都会得到有效的加强，因此，在演唱表现音乐作品时，无论感官还是情绪等方面都会保持有相当高的敏感度和兴奋度，为了 能时刻的保持这种效果，脑海中就会构建出相应的调节功能，提高思维的敏锐度，使反应更加灵敏，想象力更加丰富。 3 怎样提高学生的创造性思维 3.1从学生的听觉方面进行培养 对于声乐艺术来说，创造性思维的培养是建立在“听觉”这一基础之上的。声乐是一种听觉上的艺术形式，对作品的鉴赏、聆听、分辨中，听觉都起着重要的引导作用，而对于学生来说，在自己进行歌曲的演唱时，听觉也起着重要的掌控作用，它能清楚地将学生自己的演唱水平、演唱技巧反映到自己的脑海中，进而掌控自己的发挥。因此，在教学中，老师不仅要注意培养学生掌握咬字、发声和共鸣等技巧上的训练，还要注重培养他们的听觉能力，如调式、色彩、音高还有力度等。这不仅对演唱能力有着巨大的促进作用，更为重要的是它还关系着学生在创造性思维培养过程中的科学性与健康性。在教学中让学生利用自己的听觉去控制演唱时的咬字、气息以及力度等问题，实际上就是再创造艺术美的过程。因此，只有学生的听觉能力得到有效的改善与提高，才能激发他们产生美感，培养他们的创造性思维。 3.2对学生的想象力进行培养 对声音产生想象力是培养学生创造性思维的重要途径，它关系着学生在音乐想象美中的思维发展。想象，是学生对头脑中存在的表象进行“深入加工”从而得到新生形象的重要过程。作为歌曲的演唱者，就是要在演唱的过程中，将作品中包含的作者的思想、情感、艺术形象通过声音有效的展现出来。这就要求演唱者要具有良好的想象力。因为演唱者面对的只是乐谱和记录音乐的符号，根本不具有具体的形象，不论是歌词还是曲谱，都不能将歌曲的寓意形象的表现出来。而演唱者的想象力恰好就是这一点的有效补充，通过想象，将作品中包含的情感、意境、思想内涵呈现在脑海中，然后将它们融入的歌曲中演唱出来，将音乐形象表达的更加生动、鲜活，达到与作者、作品之间的共鸣。 3.3通过激励的教学方法对学生的创造性思维进行培养 通过教学实践研究，激励的教学方法对于学生创造性思维的培养和发展有着良好的促进作用，在学生学习的过程中，需要的不仅仅是老师的引导作用，还需要老师的对他们的一份激励，使他们能够更好地发挥创造和想象能力。当然创造性思维的培养不是一蹴而就的，他需要老师在教学中抓住每一个鼓励、激励同学的机会，也许只是一句话，就打开了学生们对音乐的想象和向往，包括对声音的想象、对作品流露出的情感的想象，对作者艺术个性的想象等等，丰富他们的思想情感，进而促进他们创造性思维的发展，提高他们对声乐、对演唱的兴趣。由此可见，老师的激励在声乐教学的创造性思维的培养中也是不可缺少的。 生活离不开创造性思维，艺术离不开创造性思维。在声乐教学过程中，注重对学生创造性思维的培养是非常重要的，对于学生更好地理解音乐、表现音乐有着非常大的作用。要想培养学生的创造性思维，就要以培养学生的听觉能力、想象能力等方面为切入点，注意教学方法的实施，从而刺激学生在创造性思维上取得明显进步，提高他们的音乐素养。