自毁的欲望下隐藏着一幅工业文明垮掉图工业噪音鼻祖
舞台上，一个名叫Genesis P.Orrldge的男子赤裸着全身，将伴有血、尿、牛奶和威士忌的一瓶特制“饮料”一饮而进，随后又顺势把一根10寸长的钉子用力吞咽了下去，没过一会儿，他便为自己招致了一场轮番的剧烈呕吐在旁边，他的队友Cosey Fanni Tutti则责无旁贷地把地上的呕吐物一一舔到了自己的嘴里，正在这时，Genesis突然当众旁若无人地在一个大玻璃瓶里开始进行小便，排泄完毕后，他又令人作呕地将瓶中的尿液喝了个精光，随之而来的又是一轮不安的疯狂呕吐一切殆毕之后，Genesis和Cosey最终一起又舔净了地面上的污秽物……这是1969年成立的一个叫做COUM Transmissions(Throbbing Gristle的前身)的实验艺术团体于1976年在美国的一次现场表演场景无可否认，这样大胆开放、充斥了自毁和色情成分的行为定会使居多的普罗民众顿生反感，更会遭到保守腐朽派们的深恶痛绝，然而，透过这种结合了暴力、自虐、自残和性的艺术形式我们也应看到，这些表演其出发点都是根源并直指于人性的原欲渴望，即生物本性的本能欲望，对于这样的表达与揭露我们应该明白，它与一般意义上的色情和暴力表演有着本质上的巨大区别，而并非一种单独纯粹的官能刺激和视觉享乐在COUM Transmissions的早期，这个全方位宽向度的实验团体主要是以多媒体的声音艺术为其主攻创作方向，由于当时Genesis已经开始使用采样技术来制作音乐，所 以COUM多媒体作品里的声音部分就主要是由Genesis本人来亲自负责，具体说来，就是以吉他、贝斯、小提琴等传统乐器为主体框架，再加上起衬托作用的采样声效在今天看来，这类创制音乐的手段及方式已绝非什么新鲜的特例了，可在当时，这种空前的超人意识还是实属罕见的。在那个年代，这样的音乐实质上早已远远踏过了人类的生理听觉极限，因此，COUM惹来了众人的千夫指，但是，人类音乐史上极为重要的一个音乐种类流派——工业噪音，却在COUM遭遇漫骂和指责的同时暗自形成了它的雏体既然在这里说到了工业噪音，那我们就必须先要追溯一下它最初的端倪
1974年，一位自称唱片封套设计新手名日Peter‘Sleazy’Christepherson的家伙找到了Gen-esis和Cosey，在交谈之中三人顿感彼此之间志趣的相投，于是在Genesis和Cosev的拉拢之下，Peter也加入了COUM，更加巧合的是，一位多媒体艺术声音工程师Chris Carter在一次偶然的机会中也有幸结识了Genesis等人，因此在1975年，四个人终于走到了一起，随着Peter和Chris加入以后，COUM的音乐逐渐开始多元化，并由原来的混沌不堪逐次过渡到了现时的清晰明朗，但由于ChrIs对COUM没有过多的兴趣，所以四人的工作重心便渐渐脱离了COUM游击队式的创作状态，终于在1976年1O月18日，四人于伦敦现代艺术学院举办了一场名为“Prostitution”的艺术装置展，并在展览开始之前以Throbbing Grist Le为命名进行了一节噪音音乐作品“Muslc From The Death Factory”的公开现场表演，自此，工业噪音的革命序幕被彻底揭开，一队具有极大破坏力和影响力的团体Throbbing Gristle(颤动的软骨，也可译作“阴茎”)终于成立了!同时，该场演出也被誉为是工业噪音的首次公开曝光在这次演出上，Th robbingGrlstle(下称TG)用赤裸裸、丝毫不加掩饰、渗透着色情文学成分的音乐，向世人传达了关于人类恐惧和原始性本能等方面的“信息”，于是打这开始，TG的恶名就慢慢地传到了“正人君子”们的耳朵里令人感到可笑的是，当这群所谓的知识份子们听到TG那颇具摧毁性和杀伤力的音乐之后，竟被吓得掩耳疾走，丢盔弃甲，几乎魂不附体到了没有任何反抗力气的地步后来，随着TG知名度的不断扩大，四位成员便商量决定开办一家属于自己的唱片公司自从那场对人类社会道德形成了巨大冲击的“Prostitution”展览过后，Genesis便把TG和COUM有意识地进行了隔离，从而导致了TG专注于音乐创作、而COUM则把核心瞄准了其余艺术领域的探索这样一个局面让TG四位成员苦恼的是，乐队一直都没有找到出版唱片的机会，因此他们便萌生了创办一间独立厂牌的想法1 976年年底，他们的这个愿望终于得到了实现，一间为工业音乐的发展作出了不可磨灭业绩的独立唱片公司Industrial Records正式成立，并且，TG还将“Music From The Death Factory”这个名字作为了该厂牌的宣传标语，以便更多更好地对工业音乐的实质精神内核进行传播和扩张，在Industrial Records成立后不久，TG便捷足先登，首先公开发行了自身的第一张唱片《The Best 0f……Volume Two》，可惜由于条件所限，当时该专辑只是采用手工的方式制作了很少的数量，而且全部邮寄给了自己的一些朋友们，直到1 977年，乐队才发行了其真正意义上的第一张唱片“The Second Annual Report”在工业音乐发展史上，这是一张具有划时代重大意义的唱片，它里面所渗透出来的阴暗低调死亡情绪和暴虐颓废虚无气息给那时的国际乐坛造成了巨大的冲击在当时来讲，这样的独一无二气质实在难以找到同类者：另外该唱片在最初出版的时候由于经济拮据，所以首次发行一共只制作了785张，后来Mute公司将其CD化后，对此专辑进行了再次发行在这张意义非同寻常的唱片里，收录的主要是TG在1976-1977年间的演出录音精华以及为COUM Transmlsslons拍摄的影片《After Cease T0 Exlst》所作的电影配乐，此外在唱片出版之前，乐队所发表的两首单曲作品也被收录进来，其中“Zyclon B Zombie”的作品名称更是直接取材于希特勒在二战时所释放的一种毒气的名称。
围绕Industrial Records和TG的穿针引线，工业噪音／噪音／先锋即兴乐日渐兴旺起来，这股势气力量开始不断壮大，独立乐迷群体也逐渐造就形成在TG的牵头和带领下，SPK、Cabaret Voltai re、Monte Cazazza、ClockDVA等工业噪音团队纷纷加入了Industrlal Records的战团，在旗下发表其音乐作品，同时，他们还制作 出各类的工业艺术作品，从另一个侧面展现出工业噪音音乐所独有的那份自毁、自虐、死亡气息和强烈的带有严重犯罪倾向的慑人行为，其中更是不乏对违禁违法录像带的制作，最为突出的事件当属SPK创作的解剖尸体影像和Monte Cazazza的活人解剖录像!!更为极端的是，这些乐队还经常利用写作、绘画、讲座、展览、策划演出等方式来巩固工业噪音亚文化群体的基础形成，部分乐队更是以视觉元素来展现并营造恐怖的气氛与信息时代的逆动抗争性，如TG、cabaretVoltaire等乐团，他们在演出的时候会经常结合各种影像和朴素的多媒体装置，把各类恐怖、色情、暴力、军事和政治的录像剪接拼贴成自己的“电影艺术”，而SPK的行为更具颠覆性，他们不仅制作音乐、发表各种反社会言论、不停向社会发送各类喋喋不休的虚假信息，以扰乱正常的信息沟通，从而达到他们“信息战争”的目的，而且，他们还通过伤残人的相片、解剖尸体的录像以及用幻灯和电影的多媒体手法在现场展示外科手术的全过程，来表达他们对现代社会的极度宣泄和深仇不满。据说，SPK还与真正的恐怖组织成员保持着密切的接触。甚至，比工业噪音要早出许多年的TheResidents(美国实验戏剧乐团，以神秘莫测的遮面工具和包豪斯派的戏剧服饰而统一着装的著名“反明星”先锋怪癖代表)虽没被直接归入工业噪音的行列里，但他们的超现实拼贴主义手法和那道冷到骨子里的幽默多年来也一直同这些欧洲的强硬派们遥相呼应着。
伴着Industrial Records出品的增多和独立音乐厂牌的遍地开花，工业噪音终于呈现出了一个前所未有的“五花聚顶”大好态势，也正是在这样的一个契机下，以TG为首的各路神仙向腐朽沦丧的工业社会发起了新一轮的惊涛骇浪，正如Genesis P Orridge所言：“我们的目的就是，去医治或者重整人格，去引发心理爆炸来对抗控制，去自由地交换信息，我们需要寻找一种方式来打破那些先入为主的东西，因为在既定的行为模式内，我们已经习惯于未加思索的接受和期待，所以我们如此地容易被控制。”同时他还认为，未来的音乐是工业的音乐，机器的轰鸣和火车的汽笛都可以成为未来主义的幽风雅乐和时代赞歌 毫无疑问，这个工业噪音的直接发起者、工业噪音鼻祖TG的主脑、其影响力渗透整个工业噪音运动全部过程并深受后现代作家威廉·巴勒斯拼贴写作技法感染的撒旦是一个具有极强自毁倾向的魔性毁灭人物，他的自毁欲望倾向，从最根本上说皆源于他对工业社会非人性化模式的愤怒与仇恨，在强悍精神的唆使下，Genesis用带有颠覆鼓动性的、如同野兽嘶吼一般并几乎亢奋到癫狂极限的嗓门呼出了反神式的法西斯专制口号你可以说他是一位极端堕落、教唆破坏的工业撒旦魔鬼，但在泄愤的背后我们还应看到，他利用先进的现代科学技术和超前的阴险思维意识，直接捣毁了现代科技文明的可持续发展在驱使现代社会走向文明背后的同时，他俨然已经和TG一同成为了自暴隐私、自我牺牲的惨烈象征品在TG的音乐中，始终弥漫着性和暴力的元素，并带有一丝神秘的宗教气息和一股恐怖血腥的极致感觉，他们反对结构严谨的传统音乐， 喜欢用大量迷幻混乱的噪音在音乐里寻觅着自己的梦想碎片和边缘意义上的一种分裂及崩溃在媒体爆炸、社会裂变、道德异化的现实环境中，TG将自己的思想植根在世界各地的原始部落宗教之上，并试图用吉他、鼓等传统乐器以及一些先进的电子设备仪器来歌颂幻化出空前至上的原始自然之神，然后借助它的力量去诋毁人类社会的上帝之神。 在黑暗中，TG裂变的病态意识根基在巨型庞大的气体中游荡飘浮着，它意味、预示着堕落和死亡，因为在TG看来，活在一个冰冷、阴暗、空洞、破旧、溃烂、陈腐、阳痿的围墙里是可悲甚至可耻的，与其在比死亡还差的条件下生存，还不如去执行破坏、毁灭和撞击，进而最终让撒旦和世界一起坍塌垮掉，统统彻底玩完在建立“死”的不渝精神和摧毁“生”的顶礼膜拜这个信念的启迪下，《Journey Through A Body》迎刃而出，这张注重环境声响效果的作品是TG的最后一张录音室专辑，它里面那些身临其境的现实声响仿佛均来自于我们身体内的流淌运动，虚幻中透着真实，忽明忽暗中又交织纠集着一种不可思议的奇怪感觉，但一成不变的，依旧是他们那先天的邪恶阴险意图和死亡灭绝本质。 在20世纪80年代初，TG的音乐被越来越多的乐迷们所认知和了解，这时，他们显然已经成了声名兼具的公众人物，可就在乐队的商业价值逐步走向辉煌成功之际，乐队四位成 员却毅然结束了TG的音乐生命为使其个性与至深理念不受到来自金钱、地位和名誉的干扰，他们没有选择向商业低头妥协，而是想方设法去积极改造周围的环境，从而使之合乎自己的理想和信念我承认，这是一种偏执狂式的法西斯操纵欲，但是对TG自始至终坚贞不变的“革命到底”精神情怀，我们还是应向他们作出最由衷的敬佩对于一个艺术家而言，用自身的倾吐方式去构筑自己的精神世界与灵肉身魂，这样的行为可以说是最弥足的一种珍贵了。 1 981年6月，TG在发行了一张印有解散声明的明信片后宣布散伙乐队从成立到解体尽管存活的时间不长，其正式出版的唱片也不过10张左右，但在工业噪音的发展史上，他们的杰出进步与突出成就是任何一支乐团都不可同日而语的，甚至，TG对后工业噪音、阴暗乐派、电子噪音、实验噪音和暴力音乐的产生及发展也都造成了永不磨灭的深远影响作为TG的首脑——Genesis P Orridge，这个曾经在表演现场将火车在霹闪暴雷中连续穿行的无序噪音声响剪贴进录有Charles Manson磁带录音的疯子，这个于光天化日之下曾经在荷兰首都(性都)阿姆斯特丹红灯区当众大胆进行性交并一直深爱着克隆利、希特勒、查拉和威廉-巴勒斯的恶佛，在乐队解散以后并未停止其个人精神上的音乐注脚，他反而继续变本加厉地以毒攻毒，以狠治狠，在他所运作参与的Psychic TV、Temple等组织所出版的一系列专辑里，我们不难发见，Genesis把从后现代作家和先锋实验者那里偷师而来的Cut-Up技巧以及对录音器材的开发应用全部给充分结合了起来，更难能可贵的是，他没有照旧抄袭沿用前人遗留下的成果，而是将这些营养成分混淆搅拌，从中提取出优质的作料，然后利用这些提炼出来的精华部分创造出了一种属于他自己的声音，并且，这家伙还在闲暇之余努力探求／挖掘世界各地最原始的部落宗教音乐与民族音乐除了上述这些之外，Genesls还偶尔以个人名义发表作品，默默地为独立音乐和边缘文化推波助澜近些年来，Genesis周旋于全球各个领土之内，同实验乐界的大腕们打的火热，最知名的一次交锋拼命便是他与Merzbow之间的那次绝杀。 面对工业噪音这个如今业已奄奄一息、几近消失的音乐文化，我们除了向TG这样的伟大乐团表示一下瞻仰遗容式的致敬以外，还能做些什么实质意义上的事情？可喜的是，进入21世纪以后，随着TG举行的重组演出，我们内心的波涛洪流再次被他们搅了个地覆天翻，似乎，TG又要重新刮起新一轮的工业信息台风了在工业噪音的母体里，这种特殊的音乐流派仿佛又将开始蠢蠢欲动、兴风作浪了，这正如一篇文章中所提到的那样：“将死亡的大教堂展露于世人眼前!”换句话曰，Genesis和TG的最终目的，无非就是让自己和这个纷乱的人类世界一起粉身碎骨，同归于尽。