一、情感教育与音乐教育
情感是人对客观现实的态度的体验，是由客观事物是否满足个体的需要而产生的，它反映了客观事物与个体需要之间关系，是人们学习和工作的动力，对人们的认识和行动起着调节支配作用。情感教学从最根本的涵义上说，就是指教师在教学过程中，在充分考虑认知因素的同时，充分发挥情感因素的积极作用，以完善的教学目标、增强教学效果。音乐作为一种最富于情感表达和最具有情感力量的艺术形式， 蕴含着巨大的美感能量。从本质上说就是情感教育和审美教育。它以审美对象来激发人的审美情感， 使受教育者通过亲身的情感体验而获得心理的满足、情感的共鸣。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感。在教学过程中， 教师让学生在理解音乐内涵的基础上，进入角色意境中，可通过表演、或为作品创编伴奏， 或通过乐器演奏，引导学生在音乐流动的同时， 随着音乐旋律用体态律动表现乐曲的情感， 在自己创造的音乐中亲身体验与感受其形式美、内容美。音乐的情感教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱， 更能使让他们的情感随着音乐的情感而起伏变化。因此， 音乐所表现的内容更容易在情感上为人所接受， 凡卓有成效的音乐教学都充满着丰富的情感交流， 而那些忽视情感性的音乐教学，有悖于音乐的审美特点。
二、音乐教学中情感教育现状
（一）重形式、轻情感
在当代的音乐教学中形式上搞出多种花样，但教师却没有将情感投入到课堂教学中。现在的计算机多媒体软件和网络技术的运用，使课堂的形象性、生动性有了极大的扩展。因此，有的教师就把课堂搞成了教具展示课，播放电影、音乐、视频等。图像或动态或静态；文字或飞入或翻转，搞得学生眼花缭乱，而教师更多的是充当了解说员、电脑操作员的角色，关注的仅是屏幕，却忽视了师生之间的情感交流。对音乐教学活动来说，最重要的是通过情感教育陶冶情操、塑造品格，调动学生的感受、體验能力，让他们为作品的情景所吸引。
（二）重理性、轻感性
当代学生情感冷漠、想象力贫乏已经不是个别现象。有的音乐教师总是按自己事先准备好的教学内容、教学方法、教学步骤对学生进行灌输，在日常教学过程中，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生的单向灌输活动，以教为中心，学生围绕着教师学。对于一部作品，教师往往把自己的理解强加给学生，用自己的感悟去指导学生，遏制了学生独立思考的能力与独创能力。这样的形式，不适于音乐教育，成功的音乐教育应该以学生为主体，教师应该用引导的方式培养学生独创能力。
三、情感教育在音乐教育中的重要性
（一）激发学生学习音乐的兴趣
在传统教育理念中，教育者往往将学生当做某种对象，将信息主观地传达给学生，学生作为被动者机械地接受。在整个教育过程中缺乏交流和互动，更不要说老师与学生情感上的互动。教师往往过于强调音乐的理论知识和技能知识，而忽视了音乐的情感本质。
在当代音乐教学中强调情感教育，激发学生的学习兴趣，让学生自主开放性学习。教师应该在平时的教学中有意识地将情感教育贯彻到音乐教育的始终，多元化、开放性地引导学生融入到音乐的情感情境中丰富的人类情感。结合具体的音乐形式，遵循合理的音乐教育原则。让学生在音乐的熏陶和感染下，陶冶情操，提升人格，潜移默化地逐渐塑造学生的审美能力。
（二）帮助学生理解和表达音乐
音乐教育的目的，是让学生感受到音乐独特的美和掌握音乐技能。教师要引导学真正地理解音乐作品的内涵，才能准确地把握到音乐所传达的情感。音乐作品一旦产生，就存在着再创造的可能性。不同的学生对音乐作品有不同的理解，这正是学生主动性和创造性的体现。教师应该尊重学生对于音乐的理解，适当的鼓励学生多角度多范围地理解音乐情感。例如《月光》这首曲子，教师在给学生欣赏之前需要对背景知识做一定的介绍，如果有条件的话，还可以制造合适的环境，让学生完全深入到《月光》诞生的那个情境中去，去体会作曲者想传达的情感。如果学生除了体会到阴郁和忧伤的情感之外，还体会到其他的情感，教师也不应该打压，而应该要学生解释其中的道理，然后跟其他学生一起讨论。音乐教育过程成为一种交流与互动的过程，而不是一种被动接受的过程。很多教师都认为学生在表达音乐的时候很空洞，其实这是由于在平时教学的过程中没有注重音乐情感教育所导致的弊端。有些学生的音乐理论和技能都学习的很好，但是在表达的时候，往往缺乏感情。这就是日常缺乏音乐情感教育的原因。
结语
情感教育可以激发学生对音乐产生浓厚的兴趣，提高学生学习音乐的主动性与创造性能力。情感教育可以引导学生深刻地理解音乐中所蕴含的独特情感，并将这种情感通过音乐形式传达给他人，有利于培养开放性，多元化的音乐人才。
