一、天上有行云，人在行云里
如宋代词人辛弃疾的《生查子独游雨岩》中吟到：溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。诗中描写伊人在行云里的意境，使我们仿佛看到舞蹈作品中的伊人独自在云中，透露出一丝孤单和寂寥，这种情绪贯穿着舞蹈作品的第一个层次。我们可以从在动作形态上看到舞者静静的、欣长的身影，感受到了舞者心底的孤独，表达出在行云里的落寞，散发出孤芳自赏的气质。舞者虽然把握着看似随意和飘逸的肢体感觉，但动作本身却增添了稍许刚性质感的表现，舞蹈动作的快速连接与完成，暗示舞者内心澎湃的激情和孤独的苦闷。动作连接之间的快与慢质感的对比在舞者一抬手、一投足和一个定点造型的眼神中呈现，动作快速形成却又收回到坚韧的神态。
随着舞者拧倾圆曲的动势，舞者自然的流动，裙摆像白云飘转在空中，舞蹈中有两个慢处理动作，一个是舞者只是慢慢的静静地抬起旁腿，让观众们品读她的内心最为细腻的感受，有种不惧沉浮的坚定;另一个是在舞台后区，舞者身体背面朝向观众，慢慢抬起张开双臂，虽然没有过多的动态，却有要往远方飘去的感觉动势，这样意境的营造，让观众愈加感受到像是漫步在行云里的伊人，似乎抬头仰望云烟从空中行过。
二、流水便随春远，行云终与谁同
在宋代诗人晏几道的《临江仙斗草阶前初见》中我们看到了美的诗句：流水便随春远，行云终与谁同。诗句中行云的释义指伊人行踪不定，伊人亦如行云，在云间不停地寻找自己的方向。透露着迷茫的情绪，这种情绪贯穿着舞蹈作品的第二个层次。我们从舞蹈中舞者在舞台中的调度路线可以看到舞者经历的迷茫，舞者在横线调度上来回的反复，为舞者内心的纠结与思虑做出点睛一笔。舞蹈中横线移动是舞者的动作沿着舞台后区的一条横线伸展，动作展开愈加变快，舞者的情绪随之被拉长，带动着音乐的节律，张弛有力的动作引导着心在淡淡的忧伤中徘徊。舞者在反复中完成横线调度，一手拎着裙摆仰头旋转，宛若行云，而横线调度相对竖线调度给观众表现出比较平稳、缓和的感觉。
竖线调度是编导运用直线调度所形成演员竖线的移动，多用于舞者往舞台前区与后区的调度。舞者往舞台前区的竖线调度，像伊人由远及近的走来，随之定点站立，动作虽是无声的表达却像诉说了万语千言。舞者往舞台后区的竖线调度，多是背对观众往舞台深处的行走，背向的移动使舞者的迷茫被放大，但舞者的动势不是无力的，而是强劲的，她希望寻找到所向往的，然而并没有人能理解她。舞蹈中的调度多为线性调度，不同线性调度会引起人们不一样的情感感受，舞蹈调度随着动作情感的变化而变化。动作与调度的配合才能达到舞蹈本身所想表达的情感与意会。
三、本来无一物，何处惹尘埃
如六祖慧能的禅悟之言道：菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。舞者那种沉静清秀、目若秋水的气质，让人看到了尘嚣之外的一泓净水。舞者本身宛如行走在云间的伊人，伊人在云间经历高低沉浮，却是不改初心的从容模样，仍旧回归到坚韧的状态亦如开始，这种情绪贯穿着舞蹈作品的第三个层次。
伊人在云间，让我们感受到一种静穆的震撼，尤其是那个静静的、能使万籁俱静的背影，澹泊淡定，给人一份无尽的遐想和无穷的力量。让我们看见了漫步在行云里的伊人的淡泊气质，舞者的动作语汇于瞬间连贯而成，艺术感觉在空间中延伸，可谓是绵延不断、一气呵成。在舞者旋转的过程中，让观众看到了属于她的方向，旋转着，不被外界干扰始终回到一个充满定力、韧劲坚毅的姿态。舞者似在云间，有着不苟随世俗的决心和孤傲清高的品格。同样透露出隐藏在舞蹈中的情感，衬托和强化出舞蹈所要表达给观众的意境。舞蹈整体的情感在前半段是缓慢的、飘逸的，如细水长流般的情感渐进，在后半段是利落的、快速的。舞蹈想表达的不止是动作与动作的连接或是技术性的展示，而是塑造了舞者在行云里的意境。
随着舞蹈情感脉络的发展与变化的同时，映射出女人内心的不同的三个阶段。舞蹈作品娓娓道来却沁入人们的心底，舞者完成动作干净利落，大幅度动作的舞蹈语汇，表达出舞者内心世界有着的无奈和压抑。整个人物情感的发展变化贯穿于结构之中。舞蹈巧妙地运用了高低对比，前后交错，动静结合，抑扬顿挫，轻重缓急的节奏处理，并以灯光的明暗效果带给观众们一种心灵暗示。作品虽不是暴风骤雨般的剧烈，却给人们心灵以强烈的冲击力。在整个舞蹈的情感表达中舞者经历了三个不同的阶段， 舞蹈作品从头至尾，层次清晰，结构紧密，以一个看字贯穿全文。看舞蹈中伊人的孤芳自赏目若秋水和心无旁骛。作品不以浓烈的氛围开场，舞者静静的表达，透出微微凄凉的感觉，勾勒出一幅云间孤影的凄楚图景。让我们感受到在行云里的伊人，从迷茫到坚韧的历程感悟，以及对美好生活的真切憧憬，同时又体味到了那份可望而不可及的心酸。
